Бенкс художник коротка біографія. Хто ховається під маскою Бенкс

Особа Бенксі (Banksy), невловимого вуличного художника, якому вдалося піднятися до статусу суперзірки за останні 20 років, залишається невідомою широкому загалу. Навколо його біографії ведеться чимало суперечок, проте це не зупиняє талановитого художника від продажу творів мистецтва на мільйони доларів та створення документальних фільмів та книг про свою творчість.

За однією з головних версій, Бенкс народився в англійському місті Брістоль в 1974 році. У 90-х роках повністю присвятив себе графіті, але згодом його творчість ставала масштабнішою, а відносини з поліцією все складнішими. Щоб економити час і менше наражати себе на ризик бути спійманим, художник став використовувати як один з головних інструментів у своїй роботі трафарет.

У 2010 році Бенксі взяв участь у Берліналі - Берлінському міжнародному кінофестивалі, пройшовши інкогніто червоною доріжкою. Представлений на фестивалі перший повнометражний фільм у кар'єрі Бенксі — «Вихід через сувенірну лавку» (Exit Through the Gift Shop) — був номінований у 2011 році Американською кіноакадемією на категорії «Кращий документальний повнометражний фільм».

У січні 2011 року преса рясніла заголовками про те, що на eBay було виставлено оригінальний лот - клаптик паперу з написаним на ньому справжнім ім'ям Бенксі. Продавець з Америки, що ховається під псевдонімом, вказав в описі лота:

«Якщо ви переможете в цьому аукціоні, то я надішлю вам поштою клаптик паперу зі справжнім ім'ям Бенксі. Мені вдалося розкрити його особистість, звіряючи дані про продаж його робіт з податковими записами. Більше деталей я не розкрию. Переможець аукціону стане єдиною у світі людиною, з якою я колись поділюся цією інформацією. На папері буде вказано лише ім'я та жодного слова більше. Я даю вам 100% гарантію, що це найімовірніше ім'я Бенксі. Попередній аукціон був закритий самим eBay через те, що я продавав щось «нематеріальне». Тепер це фізичний об'єкт.

Стартова ціна лота становила лише 3000 доларів. Після 38-ї ставки ціна досягла $999 999, але з невідомих причин лот був вилучений із торгів.

У жовтні 2013 року Бенксі влаштував «таємний» продаж своїх робіт неподалік Центрального парку в Нью-Йорку. Перехожі цілком вільно могли придбати будь-яку картину лише за 60$. Люди навіть не підозрювали про те, що всі представлені роботи - оригінали, реальна ціна кожного з яких становила не менше 30 000 доларів.

Наприкінці серпня 2015 року Бенксі відкрив одну з найбільших своїх — сатиричну виставку з елементами парку розваг Dismaland, головна тема якої була присвячена гострим соціальним проблемам та апокаліптичній тематиці.

У березні 2017 року після тривалого творчого затишшя Бенксі знову голосно заявив про себе, відкривши в ізраїльському місті Віфлеєм, всього за кілька метрів від бетонної стіни, що розділяє Ізраїль та Палестину.

Інтригуючі стріт-арт роботи Бенкс сьогодні можна зустріти в різних містах і на вулицях по всьому світу. Ось лише невелика їх частина:

Великою містифікацією називають біографію цього загадкового художника. Ця особистість огорнута таємницею, чутками та домислами. А творчість, представлена сучасним жанром стріт-арту, приваблює мільйони шанувальників у світі. Бенкс здійснив прорив, не тільки довівши, що творити можна на умовах повної анонімності. Його заслуга також у тому, що про вуличний жанр графіті вперше заговорили у контексті сучасного мистецтва.

Особистість

Жоден мистецтвознавець не знає з упевненістю, хто ховається за творчим псевдонімом Бенксі. Але право називатися найбільш достовірними претендують три версії.

Згідно з першою, реальне ім'я графіті-художника Роберт Бенкс, і це, власне, вся версія. А ось друга теорія побудована в цілому розслідуванні, яке провели вчені з Лондонського університету королеви Марії. Передбачається, що Бенксі, він Роберт або Робін Каннінгем, народився в британському Брістолі в 1974 році.

Захоплення графіті та характер бунтаря призвели до того, що до кінця 90-х малюнки райтера стали демонструвати, окрім гарної техніки, і глибокий зміст тих чи інших соціальних явищ, їх значення для суспільства та для окремої людини. Владі це, звичайно, не сподобалося, тому уникнення поліцейської погоні стало для вуличного художника звичайною справою.

У зв'язку з цим і були придумані трафарети, які є фірмовим стилемтворчості Бенксі. Їх використання допомагало діяти блискавично. І часто до моменту, коли поліцейська сирена вже чулася в небезпечній близькості, художник встигав сховатися в найближчій підворітті, ховаючи в кишеню балончик із фарбою.

У міру запеклості переслідування творчість графіті-майстра стає більш злободенною. Люди помічають іронічно-філософські замальовки, знімають, фотографують. Незабаром про Бенксі заговорили вже в інших європейських містах, а потім і з іншого боку океану.

Третя версія, авторство якої належить британському журналісту Крейгу Вільямсу, говорить: «Бенксі – не хто інший, як Роберт Дель Ная, соліст трип-хоп-групи Massive Attack з Брістоля» (знов Брістоль!). У цій теорії журналіст зміцнився, виявивши появу робіт Бенксі у місцях виступів групи, у якому місті світу вони проходили.

Загалом Вільямс помітив 10 таких збігів за 12 років. На підтримку гіпотези свідчить і те що, що Дель Ная теж захоплюється графіті і створює їх із 80-х. Сам музикант заявив, що до особи Бенксі не має жодного стосунку. Також Вільямс вважає, що творчість Бенксі може бути колективною.

"Такий величезний обсяг роботи дозволяє це припустити", - сказав він.

Творчість

Робот Бенкс дійсно безліч. Найрезонансніші з них - своєрідні репліки у відповідь на ті чи інші суспільні події та настрої. Так, у 2006 році художник виставив у Лондонському Сохо інсталяцію у вигляді покрученої червоної телефонної будки, «зарубаної» сокирою. У спробі розшифрувати послання глядачі розділилися на два табори. Перші лаяли художника за замах на класичний символ Лондона, другі захоплювалися витонченим способом «поностальгувати» за епохою живого спілкування.

Критикуючи всепоглинаючу епоху споживання, Бенксі малює розп'ятого з пакетами для покупок, дівчинку, що плаче, ведену за руки двома символами Америки - і клоуном.

Часті у творах (а сьогодні їх називають вже так) звернення до моральної сторони суспільства. Яскраво ілюструють ці посили роботи «Цілуються констеблі» (2004) та «Гола людина» (2006). Першу виконано в лондонському Брайтоні, поряд із Трафальгар-стріт, і в 2014 році було продано з аукціону в Майямі за $575 тис.

Притаманні духу Бенксі і хуліганські витівки. Наприклад, у 2004 році він намалював та надрукував пачку 10-фунтових купюр, на яких замість королеви зобразив обличчя трагічно загиблої. Банкноту прикрасив напис "Banksy of England".

Значна частина робіт Бенксі, як на початку шляху, так і зараз, присвячує питанням миру, критикуючи військові конфлікти та політичні провокації. Перелічувати тут можна багато: «Букет» (Єрусалим, 2003), на якій зображено бунтар, що кидає букет квітів замість запальної суміші; "Голуб світу в бронежилеті" (2007), "Дівчинка з бомбою" (2003).

Як бачимо, пік графіті-творчості припадає на початок 2000-х років. У цей час приходить і визнання робіт Бенкси. З вуличного хулігана та вандала він перетворюється на генія соціального поп-арту. Картини та малюнки автора охоче скуповують знаменитості та колекціонери всіх мастей, вони йдуть з арт-торгів за нечувані суми.

Так, у 2008 році роботу «Боротьба зі шкідниками», створену у співавторстві з британським художником Демієном Херстом, продали на аукціоні в Нью-Йорку за рекордну суму в 1 мільйон 870 тисяч доларів.

2010 року Бенксі представив авторський документальний фільм «Вихід через сувенірну лавку» на міжнародному кінофестивалі в Берліні (Берлінале). Головне дійова особакартини – режисер, який знімає фільм про графіті-мистецтво, розмовляє із представниками цього жанру. Примітно, що в кадрі з'являється сам Бенксі, проте його обличчя приховано тінню від капюшона.

У 2015 році художнику стає тісно в рамках існуючого напрямку, і він ініціює виставку-пародію на «Діснейленд». Бенксі розгортає експозицію в курортному британському місті Вестон-сьюпер-Мере і називає її «Дісмаленд» (англійське dismal – «гнітливий, похмурий»).

Антураж «Дісмаленда» справді створює пригнічуюче враження: замість яскравих палаців тут руїни готичних замків, що обгоріли, казкові карети перевернуті, а басейни заросли болотяною тванню.

Бенксі сьогодні

Серед свіжих політично-резонансних робіт художника – написана у 2017 році графіті-ілюстрація, на якій робітник стирає одну зірку із прапора Євросоюзу. Так автор висловив відношення до виходу Великої Британії з Євросоюзу.

Повна суперечностей особистість художника та ореол таємничості навколо його персони лише підігрівають інтерес до робіт. Сьогодні їх можна побачити у галереї Lilley Fine Art (Ірландія), музеях сучасного мистецтва та приватних колекціях у всьому світі. Галерея робіт представлена на офіційному сайті.

До речі, у розділі зворотного зв'язку повідомляється, що Бенксі немає в «Твіттері» та «Фейсбуку», а ось у "Інстаграмі"є верифікований обліковий запис. Для інших питань на сайті залишено адресу електронної пошти.

Спроби встановити особу великого містифікатора не вщухають. У 2017 році Інтернет наповнила фейкову новину про те, що особу Бенксі встановлено, нібито ним виявився 35-річний Пол Хорнер з Ліверпуля, заарештований на виставці в Палестині. Серйозні ЗМІ проігнорували повідомлення. Тож справжнє викриття Бенксі ще попереду.

Роботи

2002 – «Дівчинка з червоною кулею»
2002 – «Кримінальне чтиво»
2004 – «Цілуючі констеблі»
2004 – «Напалм»
2006 – «Труп телефонної будки»
2006 – «Гола людина»
2007 – «Боротьба зі шкідниками»
2007 – «Голуб у бронежилеті»
2011 – «Шопінг до упаду»
2013 – «Рабська праця»
2015 – «Стів Джобс»

Всім привіт! Як приємно знати, що стільки людей, відвідуючи блог «На Грані», розширюють свій світогляд, вивчаючи різні сторони життя. Сьогоднішня тема – це мистецтво. У світі така різноманітність напрямків: музика, живопис, скульптура, стріт-арт, боді-арт та інші.

Кожен зможе знайти те, що йому до вподоби. Особисто мене надихають художники. Це неймовірні люди зі своїм баченням світу, багато хто не бажає розуміти їх, особливо тих, хто зображує негативні сторони життя, жорстоку реальність, воліючи жити у світі ілюзій.

Чи варто засуджувати таких людей – важко відповісти. Адже, якщо дивитися на життя тільки через призму песимізму, то нам не вдасться розглянути добрі сторони. Бачачи лише оптимістичний бік, ми зможемо по-справжньому оцінити ті моменти щастя, які зустрічаються, приймаючи їх як зрозуміле.

Бенксі - загадковий художник

Живіть у балансі, тоді вдасться насолодитися життям. Художник, про який я хотів би розповісти, славитися своєю таємничістю та особливим поглядом на світ. Бенкс роботи фото якого, ви можете побачити тут, змусять вас задуматися багато про що.

Будь-який художник вкладає у свій твір, який він хоче донести до глядача. Не обов'язково бути великим поціновувачем художнього мистецтва, щоб зрозуміти важливість картин Бенксі.

Кожна із картин замислюється з певним підтекстом. Більшість навіть не підозрюють, що «звичайні» картинки на стіні непримітної будівлі, намальовані балончиком, робота знаменитого майстра.

Відомі роботи Бенксі та їх короткий опис

Ось уже протягом 20 років художник радує своїх шанувальників появою своїх творів у найнесподіваніших місцях. Бенкс підняв мистецтво вуличного графіті на новий рівень. Більшість його робіт спрямовані на соціальну тематику, показуючи проблеми, які ми не бажаємо помічати. Навіть назви говорять самі за себе.

Картина "Мігрантам тут не раді"

Чи це не є, свого роду, показниками заочного судження про незнайомих людей, які змушені були покинути свої будинки. Люди часом забувають про людяність задля своєї упередженості. Поки нас це не торкнеться, ми не зрозуміємо якого це. Ось що хоче донести до нас Бенксі.

Або його картина із зображенням Стіва Джобса, голови корпорації Apple, який був сирійським мігрантом.

"Нема майбутнього"

Теж символічне бачення людського життя. Нас поглинула ідея, що кожна дія чи вчинок обов'язково повинні мати значення. Люди перестали мислити духовно, шукаючи зиск у всьому.

Чи це послання «Коли закінчаться війни?»

Де люди з автоматами оточили втомленого слона. Багато хто поставиться до пошуку відсвіту філософськи. Мовляв, людська природа це постійна боротьбаза територію, копалини та інші блага. Але, по суті, війна руйнівна і зараз набагато вигідніше домовитися, аніж витрачати ресурси на безглузде, навіть збиткове заняття.

«Лондонська покоївка»

Своєрідна карикатура на ставлення Європи до решти світу. Поняття совісті немає, бо якщо піклуватися про всіх, хто потребує, то сам залишишся в програші. Картина протрималася близько тижня, поки влада, вважаючи її провокаційною, не зафарбувала стіну.

«Будь ласка, полюби мене»

І хоча любов вважається піднесеним почуттям, художник, цією картиною хоче показати практичну сторону почуття. Вказуючи, що важлива зовнішність, головне це спільність поглядів на речі. Тоді шанс зберегти тривалість кохання значно вищий, порівняно із закоханістю після першої зустрічі.

«Відмінності поглядів, різних людей на ті самі речі»

Всі ми різні і часом ці відмінності призводять до конфлікту. Так на картині зображено дві людини з різних верств. Один виступає за кохання, інший символічно проти, потураючи насильству. Очевидно, агресія завжди перемагає.

Картина "Досить героїв" - "No more Heroes"

Люди останніми роками так звикли вирішувати свої проблеми за рахунок інших. Чекаючи на порятунок героями, або навіть приміряючи на себе цю маску. Який результат буде після нас не має значення. Створюється ілюзія, що будь-який невдаха може стати героєм, але це не так. З такими думками людство чекає на крах.

Описувати картини Бенкс можна довго. Важливо зрозуміти, що бачення цього художника несе погляд з боку, який необхідний, щоб кожен із нас зупинився і на хвилину задумався. Можливо тоді цей світ можна врятувати.

Мистецтво для всіх

Бенкс творить свої шедеври для душі. Однією з його картин, написаних на вхідних дверях молодіжного клубу в Брістолі «Мобільні коханці», несе благодійний характер. Вона здобула неймовірну популярність, яка врятувала клуб від закриття.

Ще однією з найвідоміших картин Бенксі Рабська Праця, написана спеціально на 60-річчя святкування правління королеви Єлизавети II. Продаж картини приніс художнику понад 750 000 євро.

А відомий документальний фільм Бенксі «Вихід через сувенірну лавку». Його навіть номінували на премію Оскар у 2011 році як найкращий документальний повнометражний фільм.

Нещодавнє досягнення, організований Бенксі парк розваг, лише з якимось іронічним акцентом. Своєрідна зворотний бік знаменитого Діснейленду.

Багато знаменитостей набивають тату відомих картин Бенксі, віддаючи шану художникові, який, незважаючи на критику, відстоює свою точку бачення світу.

Головна інтрига особистості Бенксі – це інкогніто, яке він зберігає протягом стількох років. Хоча під час розпису стіни одного з пабів у Лондоні обличчя Бенксі засвітилося на відеокамері. А британські вчені на повному серйозі стверджують, що розсекретили особу художника, їм виявився, судячи з їхніх розрахунків, Робін Геннінгем.

Підтвердження від художника не надходили. Тож судити правда це чи ні, залишається глядачам та шанувальникам таланту вуличного художника.

Вулиця народжує великих художників

Створюючи свій знаменитий фільм Бенксі працював з безліччю талановитих та відомих художників стріт-арту. Одним із них був Космічний Загарбник, його ім'я пов'язане з грою кінця 70-х років, space invader.

Прославився Загарбник, малюючи піксельні мозаїки, але не просто хаотично зображуючи їх, а продумано вибираючи свій сюжет і місця під нього. Такий незвичний план вторгнення.

Але безперечно класиком поп-арту є Енді Ворхол, чиї роботи служили натхненням для багатьох художників-початківців.

Він одним із перших почав користуватися трафаретним друком. Тепер цей прийом значно полегшує життя вуличним художникам, допомагаючи економити час. Адже у багатьох країнах стріт-арт є незаконним актом вандалізму, наприклад, в Англії.

Російський стріт-арт художник Павло 183 дарував нам свою творчість, поки не пішов. Він отримав свою популярність після того, як англійські ЗМІ порівняли його талант з відомим Бенскі. З того часу друзі Паші 183 стали називати Бенксі, англійським Пашею.

Знаменитий своїм талантом і французький стінописець Тьєррі Гетта, його спільні роботи з Бенксі, документальному фільмі, де йому було відведено головну роль, додали ще більше популярності. Емігрантом, який перебрався в місто Ангелів і відкрив свій бізнес, він не замислювався тоді, що його підкорить мистецтво стріт-арту.

Хоча його стиль відрізняється від Бенкс, він використовує готові зображення фото, привносячи в них щось нове, накладаючи свій відбиток.

Текст- Агент Q.

Вконтакте

"Кримінальне чтиво". © Бенксі

Бенксі (Banksy) вже давно є найвідомішим вуличним художником у світі – з цим важко посперечатися. Його роботи постійно з'являються на вулицях та в галереях різних країні при цьому йому досі вдається зберігати анонімність. Таємниця особистості Бенксі ще більше підігріває інтерес як до художника, так і до його творчості. У 2008 році журналістка Клаудіа Джозеф (Claudia Joseph) опублікувала в англійській газеті The Mail On Sunday під заголовком: «Графіті-художник Бенксі викрито: це - колишній учень державної школиз передмістя, в якому мешкають люди середнього класу». Ми пропонуємо до вашої уваги переклад цього цікавого і дуже ґрунтовного журналістського розслідування.

«Медильник квітів». © Бенксі

Напевно, він є найвідомішим з художників, що нині живуть. Хтось вважає його генієм, хтось – вандалом. Він завжди суперечливий, і однаково викликає захоплення і гнів. З того часу, як Бенксі прославився своїми «партизанськими» малюнками, створеними за допомогою трафаретів, громадських місцях: на стінах у Лондоні, Брайтоні, Брістолі і навіть на Західному березі річки Йордан, - його роботи продаються за сотні тисяч фунтів. Серед його колекціонерів – десятки зірок: Бред Пітт, Анджеліна Джолі та Крістіна Агілера.

Він також прославився сміливими витівками, які потрапляли до заголовків газет: так, він залишив у каліфорнійському Діснейленді надувну ляльку, одягнену як ув'язнений Гуантанамо, і повісив у Луврі репродукцію Мони Лізи зі «смайлом» замість обличчя. Але, мабуть, найбільшою провокацією, яка постійно розбурхує уми громадськості, є те, що особистість Бенксі завжди була загадкою, ревно охороняється секретом, відомим лише декільком перевіреним друзям.

Особа Бенксі обросла міфами. Начебто його справжнє ім'я Робін Бенкс (Robin Banks). Що він раніше нібито був м'ясником. Що його батьки не знають, чим займається їхній син, і думають, що він – дуже успішний художник та декоратор. Також існує гіпотеза, що Бенкс - це насправді колектив художників, а людини з таким ім'ям не існує. Особа Бенксі викликає таку цікавість, що, коли він викидає коробку з-під піци в сміттєвий бак в Лос-Анджелесі, вона з'являється на сайті eBay: людина, яка виставила її на аукціон, вважає, що на анчоусах, що залишилися в коробці, можуть бути сліди ДНК художника .

© Бенксі

Він - червоний первоцвіт ( The Scarlet Pimpernel - герой однойменного роману Еми Оріци про британського шпигуна-аристократа, який діяв на території Франції в епоху Терору - прим. ред.) сучасного мистецтва, який так майстерно замітає сліди, що навіть його агент стверджує, що не впевнений у тому, хто він. Справді, встановити особистість невловимого Бенксі виявилося так само непросто, як і передбачити місце, де з'явиться його наступна робота. Але зараз, після виснажливого розслідування, яке тривало рік і в ході якого ми поспілкувалися з десятком друзів, колишніх колег, ворогів, сусідів та з членами сім'ї Бенксі, газета The Mail On Sunday підійшла до розгадки особистості Бенксі. Людина, яку ми вважаємо Бенксі, зовсім не хуліган з мікрорайону в центрі міста, а, можливо, цілком передбачувано, колишній учень державної школи з передмістя, в якому живуть люди середнього класу.

Наші пошуки почалися з фотографії, яка була зроблена на Ямайці: на ній зображена усміхнена людина в синій сорочці та джинсах, біля ніг якого стоїть балончик з фарбою. Знімок було зроблено чотири роки тому ( 2004-го року - прим. ред.), і вважається, що на ньому зображено Бенкс за роботою. Коли фотографія потрапила до друку, вона виявилася першою тріщиною у броні анонімності, якою митець оточив себе з того часу, як його роботи почали привертати увагу людей зі світу мистецтва. Звичайно, Бенксі заявив, що на фотографії зображений не він. До речі, Бенксі і всі його оточення постійно заперечують.

© Бенксі

Озброївшись цим знімком, ми вирушили до Брістоль, який, як давно відомо, є рідним містом художника, і зустрілися з людиною, яка стверджувала, що особисто зустрічалася з Бенксі. Звичайно, багато хто стверджує, що особисто зустрічався з Бенксі, але коли ти починаєш ставити запитання, виявляється, що вони «знають когось, хто знайомий з Бенксі», і слід губиться. Однак ця людина розповіла, що не тільки була знайома з невловимим художником, а й відкрила нам його ім'я. Історія стала захоплюючою, оскільки ім'я був звичайної варіацією на тему «Бенкса». Він стверджує, що людину, зображену на фотографії, раніше звали Робін Ганнінгхем (Robin Gunningham): не потрібно багатої уяви, щоб здогадатися, як з цього імені вийшов псевдонім «Бенксі» ( Ben - скорочений варіант імені Robin - прим. ред.).

З даних, що знаходяться у відкритому доступі, нам вдалося почерпнути ще дещо. Батько Робіна, Пітер Гордон Ганнінгхем (Peter Gordon Gunningham, 1942), - пенсіонер, колишній керівниквідділу контрактів, живе в районі Уайтхолл у Брістолі. Мати – Памела Енн Доукін-Джоунс (Pamela Ann Dawkin-Jones, 1941) – працювала секретарем і ніколи не була за межами бристольського району Кліфтон. Зараз вона працює в будинку для літніх людей. Пара одружилася 25 квітня 1970 року у методистській церкві Кінгсвуд Уеслі (Kingswood Wesley Methodist Church). 8 лютого 1972 року в Брістольському пологовому будинку у них народилася дочка Сара. На той час Пітера підвищили, і сім'я купила свій перший будинок - квартиру в двоквартирному будинку в Брістолі.

© Бенксі

Будинок, в якому в дитинстві жив Робін Ганнінгхем

28 липня 1973 року у тому ж пологовому будинку народився Робін. За свідченнями сусідів, у ранньому віціхлопчик переніс операцію, оскільки народився з розщепленим піднебінням. Коли Робіну виповнилося десять, сім'я переїхала в будинок більше на тій же вулиці: саме там минули шкільні роки Робіна і почалося його захоплення графіті. Сусід, Ентоні Хеллетт (Anthony Hallett), пам'ятає, як пара, тільки одружившись, приїхала на цю вулицю і прожила на ній до 1998 року. Після цього вони розлучилися. Коли ми показали пану Хеллетту фотографію з Ямайки, він сказав, що людина на знімку - Робін Ганнінгхем.

У 1984-му році, у віці одинадцяти років, Робін носив чорний піджак, сірі штани та краватку в смужку і ходив у відому Бристольську кафедральну школу (Bristol Cathedral School), навчання в якій зараз коштує 9240 фунтів на рік, а серед колишніх учнів - Модель Софі Ендертон (Sophie Anderton). Важко уявити Бенксі, який завжди виступає проти влади, учнем державної школи, що блукає по будівлі колишнього монастиря XVII століття, з його внутрішнім двором, галереями і богослужіннями в стародавньому соборі. Проте, коли ми знайшли шкільну фотографію 1989 року, виявилося, що Робін Ганнінгхем помітно схожий на людину, зображену на знімку з Ямайки. До того ж люди, які навчалися разом із Робіном, згадують, що він був дуже обдарованим художником. Скотт Нерс (Scott Nurse) - страховий агент, який навчався в одному класі з Робіном, сказав: «Він був одним із трьох хлопців у нашій паралелі, неймовірно обдарованих у плані мистецтва. Він малював багато ілюстрацій. Я зовсім не здивуюсь, якщо він і є Бенксі. Ще він був у команді з регбі і, здається, грав у хокей».

Робін Ганнінгхем у школі, 1989 р.

Брістольський кафедральний собор та кафедральна школа

В одному зі своїх рідкісних інтерв'ю, які Бенксі завжди дає анонімно, художник зізнався, що захопився графіті ще у школі. У 1983-му році нью-йоркський хіп-хоп гурт Rock Steady Crew побував у Європі з турне: вони виступали на щорічному британському гала-концерті Royal Variety Performance разом із графіті-райтерами. Їхній виступ справив незабутнє враження на з майбутнього гурту Massive Attack і на Ніка Уокера (Nick Walker), який зараз є широко відомим художником і дизайнером, який створив декорації для фільмів «З широко закритими очима» ( Eyes Wide Shut - останній фільм Стенлі Кубріка, 1999 р. - прим. ред.) та «Суддя Дредд» ( Judge Dredd - фантастичний бойовик режисера Денні Кеннона, знятий 1995-го року - прим. ред.).

Кажуть, що захоплення Бенксі мистецтвом зіпсувало стосунки із родиною. Ось, що розповів колишній сусід, пан Хеллетт: «Їхня родина завжди була дуже приємною. Я не впевнений, але мені здається, що Робін був графіті-художником. Він працював на інших і місяцями не з'являвся вдома. Він вів бродячий спосіб життя. Я не стверджуватиму, що він зійшов з рейок, але стосунки з сім'єю у нього зіпсувалися. Швидше за все, це сталося через те, що він не виправдав їхніх очікувань. Після того, як він пішов із дому, він просто зник».

© Бенксі

У 1985-му році в бристольській Arnolfini Gallery пройшла виставка під назвою «Графіті-мистецтво в Британії» (Graffiti Art In Britain): під час заходу райтери малювали прямо на стінах галереї та виступав хіп-хоп гурт The Wild Bunch, яка пізніше стала відома як Massive Attack. В інтерв'ю, яке Бенксі дав у 2006 році журналу про поп-культуру Swindle, художник сказав: «Я - родом з невеликого містечка на півдні Англії. Коли мені було років десять, хлопець на прізвисько постійно малював на вулиці. Думаю, він побував у Нью-Йорку та привіз звідти графіті. Я виріс, дивлячись на графіті на вулицях Брістоля за довго до того, як побачив графіті в журналах чи комп'ютері. 3D кинув малювати і створив гурт Massive Attack: для нього це, напевно, було добре, а ось для міста це була втрата. У школі ми всі любили графіті. Ми малювали в автобусі дорогою додому. Буквально всі займалися графіті».

© Бенксі

У шістнадцять років Робін Ганнінгхем, склавши випускні іспити та отримавши атестат, зайнявся вуличним мистецтвом. Наступного року в рамках операції «Андерсон» поліцейські, які працювали під прикриттям, заарештували сімдесят два вуличні художники по всій Британії і звинуватили їх у завданні збитків. Серед арештованих був Том Бінгл (Tom Bingle), також відомий як Інкі (Inkie), - графіті-художник, який вважається соратником Бенксі і зараз є головою дизайнерського відділення компанії Sega, що займається виробництвом комп'ютерних ігор. Бінгла судили, але зрештою виправдали. Робіна Ганнінгхема не заарештовували. Немає в записах та згадок про Бенксі. Сам художник зізнався, що став експертом у справі ухилення від зустрічей із поліцією.

© Бенксі

У своїй книзі "Стіна і шматок" (Wall And Piece) Бенксі пише: "Коли мені було вісімнадцять, якось уночі я намагався написати великими срібними літерами на боці поїзда: "Знову запізнилися". З'явилася транспортна поліція, і я розірвав на шматки весь одяг, тікаючи через колючі кущі. Мої товариші дісталися машини і поїхали, а я провів більше години, лежачи під самоскидом, з якого на мене лилося масло. Поки я там лежав і прислухався до поліцейських, то зрозумів, що треба скоротити час малювання наполовину чи зав'язувати. Я дивився на напис на дні паливного бака, завданий трафаретом, і зрозумів, що можу просто скопіювати цей стиль і зробити літери метр заввишки. Зрештою я дістався додому і заліз у ліжко. Я сказав своїй дівчині, що я мав прозріння, а вона сказала мені припинити вживати наркотики, тому що це "шкідливо для серця".»

Книга Бенксі Wall And Piece

У міру того, як просувалося розслідування, наші розпитування щоразу виявляли факти, які збігалися з тим, що вже було відомо про Бенксі. У 1998-му році Робін Ганнінгхем жив у Брістолі, в районі Істон, разом з Люком Іганом (Luke Egan), який виставляв свої роботи разом з Бенксі в Santa's Ghetto - художньому магазині, який відкрився в лондонському Вест-Енді в 2001-му. м рік, під Різдво.Незважаючи на це, коли ми звернулися до Ігана, він спочатку заперечував, що винаймав квартиру разом з Бенксі або з Робіном Ганнінгхемом, при цьому було відомо, що він брав участь у виставці з Бенксі, а у виборчому списку було написано У результаті Іган сказав: "Я винаймав квартиру разом з хлопцем, якого звали Робін Ганнінгхем. Але..." - "Ви хочете сказати, що він не був Бенксі?" - "Тоді не був. Я жив з ним дуже давно. У будь-якому випадку, не думаю, що Бенксі тоді взагалі існував."

Вважається, що Іган та Ганнінгхем виїхали з квартири, коли власник вирішив продати будинок. Камілла Стейсі (Camilla Stacey), куратор бристольської Here Gallery, яка купила будинок у 2000-му році, стверджує, що Бенксі і Робін Ганнінгхем - це одна і та сама людина. Вона знає, що в цьому будинку жив Бенксі, бо там залишилися його роботи, при цьому до неї приходили листи, адресовані Робіну Ганнінгхему. «Я купила будинок, у якому раніше жив Бенксі, – розповідає вона. - Він винаймав кімнату, але, мені здається, були якісь неприємності з іншими мешканцями, і власник вирішив продати його. Коли я в'їхала в будинок, все було списано графіті і начебто. Я все викинула. Тоді Бенксі був просто черговим хлопцем, що малює на вулицях Брістоля. Ще один художник, який займається графіті у Брістолі. Іноді, коли думаю про це, не можу заснути». Справді, хто б не пошкодував, що викинув роботи, які сьогодні, швидше за все, коштували б десятки тисяч?

Робота, створена на Walls On Fire в Брістолі, 1998

У 1998 році Бенксі та Інкі разом з іншими художниками організували проект Walls On Fire: вони розписали огородження довжиною 365 метрів у бристольському порту. У неофіційній біографії Бенксі під назвою «Брістоль Бенксі: рідний дім» (Banksy's Bristol: Home Sweet Home), яку написав місцевий письменник Стів Райтс (Steve Wright), наведено слова Інкі: «Я допомагав Бенксі в організації заходу, але потім відійшов у тінь і напився, якщо нічого не плутаю».

У 1999 році Бенксі намалював у Брістолі, на вулиці Стоукс Крофт в Істоні, на стіні навпроти магазину Subway Records, роботу під назвою «М'який, м'який Захід» ( Mild Mild West - очевидно, обігрується стійке словосполучення Wild Wild West - "дикий, дикий Захід" - прим. ред.), на якій зображено плюшевий ведмедик з «коктейлем Молотова» в руці. Джим Пейн (Jim Paine), засновник Subway Records, тримав сходи. "Я познайомився з Бенксі за деякий час до цього, в середині - наприкінці 1990-х - він тоді винаймав кімнату в Істоні, через пару вулиць від мене", - розповідає він у книзі Райтса.

Проживши деякий час у Лондоні, у лютому 2000 року Бенксі повернувся до Брістоль, на свою першу виставку. Вона проходила в ресторані Severnshed - колишньому елінгу, який спроектував Брюнель ( Isambard Kingdom Brunel - відомий британський інженер, який жив у XIX столітті, одна з великих фігур в історії Промислової революції - прим. ред.). Усі роботи продавалися у день відкриття виставки. «Він уперше у житті створював роботи на полотнах, – розповів нам минулого тижня куратор Роберт Бірс (Robert Birse). - Він уявлення не мав, як натягнути полотно чи підготувати роботу до виставки, але він чітко знав, що хоче зробити. Я навіть не знаю його імені. У нього - набір псевдонімів, якими він користується з людьми, з якими працює, але тоді він допускав до роботи тільки своїх старих товаришів. Я думаю, що заплатив йому готівкою [за продані на виставці роботи]. Я міг виписати чек без імені або заплатити готівкою».

На початку 2000-х Бенксі переїхав до Лондона - і знову це збігається з часом переїзду Робіна Ганнінгхема. Робін жив у східній частині Лондона, у Хакні (Hackney), на Кінгсленд-роуд. Він винаймав квартиру разом з Джеймі Істменом (Jamie Eastman), який працював у бристольській звукозаписній компанії Hombre. Бенкс намалював кілька обкладинок для альбомів, випущених цією компанією.

У 2001-му році у Бенксі відбулася перша неофіційна виставка в Лондоні, під час якої він намалював аерозолем дванадцять робіт на відмитих стінах тунелю на вулиці Рівінгтон у районі Шордіч у Хакні (Rivington, Shoreditch). Однак всесвітню популярність йому принесла виставка Turf War ( англ. "війна за територію", "боротьба за владу"), яка відбулася у липні 2003-го року у складському приміщенні, розташованому буквально за метри від квартири, яку винаймав Робін Ганнінгхем. На виставці експонувалися живі свині та корови, на одній з яких було зображено безліч голів Енді Уорхолла. Англійська королева була зображена у вигляді мавпи. Захисниця прав тварин на знак протесту прикувала себе до огорожі, проте Королівське товариство боротьби з жорстоким поводженням з тваринами дозволило провести виставку. У тому ж році Бенксі, прикинувшись пенсіонером, прийшов у галерею Тейт Модерн картина Едуарда Мане. Пародія на картину Е. Мане "Сніданок на траві". © Бенксі

Мати Робіна, Памела, живе в акуратному одноповерховому будинку на селі поруч із Брістолем. Пояснивши, що ми журналісти, ми запитали, чи має син на ім'я Робін. Вона відреагувала дуже дивно. Ми показали їй фотографію з Ямайки. Було видно, що вона приголомшена, при цьому вона сказала, що не впізнає людину з фотографії, яка, до речі, на неї дуже схожа. Ми запитали, чи може вона допомогти нам зв'язатися з ним. Вона відповіла: "Боюсь, я не знаю, як з ним зв'язатися". Значить у неї таки є син на ім'я Робін? "Ні немає. У мене взагалі нема сина». Ми запитали, чи має вона дітей. "Так, є дочка". Але сина, який ходив до Брістольської кафедральної школи, не має? "Ні". Вона почала заперечувати, що вона - Памела Ганнінгхем, наполягаючи, що у виборчих списках сталася помилка.

«Дівчинка-космонавт та пташка»

Розмова з Пітером Ганнінгхемом, який зараз живе у передмісті Кінгсдауна в Брістолі, нас також дуже спантеличив. Ми показали фотографію Бенксі/Робіна Ганнінгхема. Пан Ганнінгхем сказав, що не впізнає людину на знімку. Ми сказали, що думаємо, що його син – це Бенксі. Він відповів: Ні. Боюся, я справді не можу вам нічим допомогти». Пан Ганнінгхеї продовжував ввічливо заперечувати, що його син - Бенксі, при цьому він здавався не дуже серйозним. Він відмовився щось говорити про Робіна. Все це було дуже дивно. Якби вони ніколи не чули про Бенксі або про Робіна Ганнінгхема, вони б були здивовані. Але тут щось було негаразд. Тоді ми зв'язалися з людиною, яка відповідає за зв'язки Бенксі з громадськістю, і він у кращих традиціях Бенксі не підтвердив, але й не спростував нашу історію і пообіцяв зв'язатися з нами. Коли матеріал пішов до друку, ми все ще чекали на його відповідь.

Бенкс якось сказав журналу Swindle: «Мені нецікаво розкривати свою особистість. Мені здається, і так уже достатньо самовпевнених придурків, які намагаються загородити тебе своїми потворними обличчями». Враховуючи, що Бенксі вдало замітає сліди вже дуже давно, звичайно, можливо, що слід, яким ми йшли, був хибним, що це був добре продуманий обман. Але якщо це так, то це - найпродуманіша схема хитрощів, яку коли-небудь вигадували. І якщо це так, що де ж тоді Робін Ганнінгхем?