Обладнання для фотографування. Обладнання у фотостудії

Ну ось. Вітаємо. Ви купили собі свій перший справжній «хороший» фотоапарат. Саме той, що ви давно так хотіли придбати! Тепер у вас настає творчий порив. Тепер ви можете згорнути гори! Тепер ви серйозно візьметеся до фототворчості.

Але ми трошки стримаємо ваш запал. Не поспішайте. Не все так просто. Купівля хорошої фотокамери тягне за собою, на жаль, і багато інших покупок. Що саме потрібно придбати насамперед? Який асортимент обладнання для фотографії випускається сьогодні виробником на ринок? Запевняємо вас, та й ви самі напевно знаєте, вибір це досить великий. Дуже великий.

Що саме вам знадобиться для роботи крім власне фотоапарата? Ось і піде мова в нашій сьогоднішній статті.

Початок творчого шляху

Так, дійсно, коли ви вирішили зайнятися творчою фотографією, то вам може навіть стати страшно від того, скільки ж всього можна побачити на прилавках спеціалізованих фотографічних магазинів. Як заведено говорити, очі розбігаються. А якщо подивитися в прайси цих фотомагазинів на їхніх сайтах, то взагалі збожеволіти можна. Навіть від вартості всього запропонованого вам цими магазинами.

Сміємо запевнити вас, що якісь знімки без того чи іншого конкретного обладнання зробити практично неможливо. На жаль, це справді так. Але, якщо подумати, стає цілком очевидним, що деяке наявне у вас обладнання у створенні того чи іншого знімку участі не бере.

Сьогодні ми постараємося розповісти вам про те, як із фотографічного обладнання можна, як то кажуть, «вичавити» максимум. Думаємо, що наші поради стануть у нагоді багатьом. В основному, звичайно, тим, хто не має в своєму розпорядженні можливостей купувати дорогу і різноманітну фотоапаратуру різних престижних виробників.

1. Відбивач «п'ять в одному»

Головне у фотографії – це світло. Не дарма у перекладі фотографія – світлопис. Але іноді саме його світла для створення того чи іншого знімку фотографу якраз і не вистачає. Бракує там, у тому конкретному місці, де саме він якраз і потрібний. Бажаєте приклад? Будь ласка. Портрет на вулиці. На вулиці, як відомо, головне джерелосвітла – це сонце. Отже, майже завжди основний потік світла йде зверху. Ну, і, звичайно, при такому освітленні під очима портретованого і під його бровами з'являються темні кола. Як вийти зі становища? Зовсім нескладно. Потрібно просто перенаправити сонячне світло в потрібному напрямку. Так би мовити, повернути річку назад. І змусити сонечко світити в наявності моделі не зверху, а знизу. Це легко зробити за допомогою відбивача. Можна просто дати відбивач у руки моделі та показати їй, як його правильно тримати. А якщо ви знімаєте людину, яка сидить, наприклад, на лавочці у сквері - покладіть відбивач прямо їй на коліна. І тоді від неприємних і негарних тіней, у тому числі під носом і під очима, ви гарантовано будете врятовані.

Відбивач типу «п'ять в одному» дуже хороший помічник у справі переспрямування світла. Плюс до всього, він зовсім недорогий. В основі цього фотографічного аксесуару - сталеве кільце, на яке натягнутий дифузійний матеріал. На поверхню цього кільця зазвичай буває закріплено чотири інших варіанти поверхні.

Сам основний дифузійний матеріал такого відбивача чудово підходить для того, щоб із сонця зробити яскраву тінь. Цей варіант роботи з відбивачем дуже добре підійде для фотографування невеликих за розміром об'єктів, а також з близької відстані портретів. У деяких випадках подібний відбивач можна використовувати для розсіювання світла імпульсного джерела, простіше кажучи спалахи.

Зазвичай до комплекту відбивача «п'ять в одному» входять три поверхні. Перша – біла. Вона служить для м'якого наповнення об'єкта світлом. Друга – срібляста. Ця – для сильного, насиченого заповнення. І, нарешті, третя – золота. Вона необхідна для того, щоб світловий потік зробити трохи теплішим. Плюс до цих трьох поверхонь у деяких випадках до комплекту входить і чорна поверхня. Вона служить у тому, щоб усунути зайве світло, щоб повернути тінь у якусь рівномірність.

Відбивачі «п'ять в одному» є дуже доступним аксесуаром для будь-якого фотографа. Він недорогий за своєю вартістю і зовсім невеликий за своїм розміром – може легко уміститися навіть у маленькій кишені сумки вашого фотоапарата. Настійно рекомендуємо придбати такий відбивач. Для кого? Для тих, хто має обмежений бюджет. Для фотографів, котрі люблять працювати при природному освітленні. Вартість: 20-50 доларів. Ціна залежить в основному від розміру відбивача.

2. Об'єктив із фіксованою фокусною відстанню 50 мм.

Найважливішою частиною вашого фотоапарата є його оптична система, тобто об'єктив. Саме об'єктив створює фотографічне зображення на матриці. Матриця його лише фіксує. Так виходить, що вибір об'єктиву для фотоапарата - це свого роду компроміс між безліччю його параметрів. Це і світлосила, і фокусна відстань, і якість зображення, що створюється, і багато іншого. Важлива в цьому ряду також вартість об'єктива. На жаль, об'єктиви, як і будь-яка інша високоточна оптична та механічна система, завжди були дуже дорогими.

Зараз у нас йтиметься про об'єктив з фіксованою фокусною відстанню близько 50 мм. Це зараз усі звикли до об'єктивів зі змінною фокусною відстанню, а ще років 15-20 тому подібні об'єктиви були рідкістю. Називалися вони тоді трансфокатори. Зараз, навпаки, мало хто, окрім, мабуть, фахівців та просунутих аматорів фотографії знає про існування так званих «фіксів» – об'єктивів із фіксованою фокусною відстанню.

Фікс можна сміливо назвати необхідною річчю в арсеналі фотографа. Важко назвати найкращий із них. Проте один із найпопулярніших і найпоширеніших серед фотографів назвати можна. Це Canon 50мм f/1.8. Об'єктив з фіксованою фокусною відстанню 50 мм. Іноді такий об'єктив на жаргоні називають «п'ятдесятка» чи ще простіше – «полтинник». Подібні об'єктиви виробляють кілька фірм. Але Canon 50мм f/1.8 можна назвати найкращим з кількох причин. Насамперед він досить маленький за своїми розмірами, але завдяки широкій діафрагмі (f/1.8) досить світлосильний. Canon 50мм f/1. створює дуже різку і хорошу за якістю картинку. Ну і, що для деяких дуже важливо, зовсім не дорогий за своєю ціною. Отже, якщо ви поставили собі за мету придбати ідеальний об'єктив для зйомки портретів, то вибирайте саме цю модель. До того ж, він допоможе вам робити гідні за якістю знімки за умови поганого освітлення.

Звичайно, як і у будь-якої іншої речі, «фікс» Canon 50мм f/1.8 має свої мінуси. Без слабких сторін, особливо у техніці, просто неможливо. Перший мінус – дешевий корпус із пластику. Звичайно, це знижує вартість об'єктива та його вагу, але жодним чином не додає механічної надійності та довголіття служби. Захист від поганих умов погоди, пилу та вологи теж слабка сторона Canon 50мм f/1.8. Ще один його мінус – в умовах недостатнього освітлення цей об'єктив досить повільно фокусується. Також у цього «фікса» відсутня функція стабілізації зображення. А ще дуже маленьке та незручне в роботі кільце фокусування. Але, незважаючи на всі свої мінуси, Canon 50мм f/1.8 приваблює, перш за все, якістю зображення і, звичайно ж, невисокою ціною.

Для кого? Для того, хто хоче придбати недорогий, але світлосильний об'єктив з відмінною якістю зображення, що створюється.

Вартість: 100-200 доларів. Ціна залежить від фірми-виробника.

3. Гарний надійний штатив

Як ми вже писали сьогодні, дуже часто під час роботи фотографи бувають обмежені у кількості світла. За недостатнього освітлення доводиться йти на всілякі компроміси. Це переважно стосується налаштувань. Якщо у вас виникає необхідність фотографувати з тривалою витримкою, то при зйомці з рук завжди зростає ризик у результаті отримати на фотографії розмазану картинку. Навіть наддосвідчений фотограф не ризикне знімати з рук на витримці довше 1/15 секунд. Вібрація в руках неминуча у будь-якої людини.

Проблеми такого роду легко знімає застосування в роботі штатива. При зйомці зі стійкої та нерухомої опори вібрація практично виключена. Так що можна працювати навіть на найдовших витримках, аж до кількох десятків хвилин і навіть кількох годин (якщо це потрібно). Вирішення проблем з вібрацією фотокамери під час зйомки - далеко не єдина можливість, яку надає фотографу штатив. Штатив помітно розширює творчі можливості автора. Наприклад, без використання штатива неможливо створити деякі цікаві спецефекти.

Коротше, штатив - це самий, мабуть, багатоплановий та різнобічний аксесуар як фотографа-професіонала, так і фотоаматора. Він дає змогу робити те, що без нього зробити просто неможливо. Штатив не можна нічим замінити.

Але, проте, при покупці штатива дозвольте вас дещо від чого застерегти. Купівля штатива - це як прогулянка мінним полем. Цю тему слід вивчити заздалегідь і окремо. Справа в тому, що промисловістю різних країнсвіту випускається величезний асортимент штативів. Від дуже поганих моделей до дуже дорогих. Для першого разу під час роботи з дзеркальною фотокамерою ми рекомендуємо придбати модель з кінця стандартної лінійки одного з відомих брендів.

Пошукайте цю інформацію самостійно. Це розширить ваші знання та досвід у цій сфері. Але одна порада все ж таки дамо: не варто купувати штатив в універсальних магазинах. Купівля, здійснена у спеціалізованій торговій точці, набагато надійніша. Для кого? Для того, хто хоче зайнятися макрофотографією, хто любить знімати пейзажі при слабкому освітленні, натюрморти та портрети для любителів різних спецефектів при зйомці.

Вартість: 100-200 доларів за модель, що вперше купується.

4. Зовнішній спалах на гарячий черевик або бездротовий спалах

Цей аксесуар найчастіше стає першим із усього ряду покупок, які здійснюються після покупки фотоапарата. Але, на жаль, недосвідчені і початківці фотолюбителі часом у своєму поспіху дуже серйозно ризикують. Справа в тому, що за спалах легко можна заплатити набагато більше, ніж вам це потрібно. Головним чином це відбувається ось чому. Розкручені моделі спалахів від компаній Canon та Nikon дуже дорогі. У їхню ціну закладено навіть безліч різноманітних функцій, які зовсім не потрібні початківцю фотографу. Та й, чесно кажучи, навіть досвідчені фахівці використовують ці функції досить рідко.

Для початку рекомендуємо придбати недорогий спалах від не дуже розкрученого виробника, який дозволяв би вам вручну налаштовувати потужність імпульсу. Автоматична системаекспозиції E-TTL, передбачена у дорогих моделях спалахів, звичайно ж, дуже зручна. Але й ручне налаштування потужності освоїти зовсім не складно. А різниця у вартості цих двох можливих варіантів покупки дозволить вам досить серйозно заощадити. Ви не повірите - настільки, що замість одного топового спалаху ви зможете придбати два або навіть три, але не таких розкручених брендів. До того ж спалахи з ручними налаштуваннями цілком сумісні з багатьма доступними сьогодні радіодатчиками, що дасть вам чудову можливість працювати з ними, не встановлюючи їх безпосередньо на фотоапарат. Подібний комплект надасть вам безліч нових творчих можливостей.

Хороший спалах робить фотографа досить гнучким у своїй роботі. Особливо коли доводиться фотографувати за недостатнього освітлення. Але по-справжньому смак у роботі зі спалахом ви відчуєте лише тоді, коли зніміть її з фотоапарата. Два-три спалахи, радіодатчик, а також різні модифікатори світла можуть змінити ваш підхід до роботи докорінно, змінять ваші знімки до невпізнанності. Плюс до всього, кілька бездротових спалахів додадуть вам безліч творчих можливостей, ви зможете освоїти нестандартні прийоми зйомки. А якщо ще й поєднайте всі ці переваги зі зйомкою зі штатива - ціни не буде вашим творчим роботамне буде стелі для вашого творчого польоту.

Резюме: якщо ви добре вивчите це питання, усвідомлено і грамотно підійдете до покупки спалаху, то за ті самі гроші замість топових Canon або Nikon зможете придбати практично весь описаний нами вище комплект імпульсних освітлювальних приладів.

Для кого? Для тих, у кого виникає потреба фотографувати у складних світлових умовах, за недостатнього освітлення. Для тих, хто любить експериментувати під час зйомки та створювати незвичайні зображення.

Вартість. 100 – 200 доларів. Залежно від бренду та технічних можливостей.

5. Основний об'єктив

Швидше за все, якщо ви купували свій перший дзеркальний фотоапарат у спеціалізованому магазині, а не на ринку або з-під підлоги у сумнівної людини поблизу винного магазину. А це означає, що вашу покупку було укомплектовано так званим кит-об'єктивом. Тобто об'єктивом, який для цієї моделі є базовим, основним. Зазвичай такі об'єктиви бувають дуже пристойними. Немає жодних причин для того, щоб лякатися думок нефахівців у цьому питанні, які дуже часто лають кит-об'єктиви. Тим більше якщо ваш апарат вийшов із заводу відомого виробника, який намагається тримати планку якості своєї продукції на висоті. Проте, не забувайте і про те, що ці ж фірми, наприклад Canon і Nikon, випускають і інші, якісніші об'єктиви.

Багато з базових об'єктивів не мають достатньої світлосили. Другий їхній звичайний мінус - створюють не дуже різку картинку. А ще вони найчастіше бувають пластиковими. І якщо ви все ж таки поставили перед собою таку серйозну мету, як досягти успіхів у фотомистецтві, то напевно вам захочеться придбати і ще кілька об'єктивів.

Основним об'єктивом фотографа можна назвати той об'єктив, яким він працює найчастіше, який вставлений у його фотоапарат практично постійно. Той об'єктив, який ви виймаєте з апарата лише у разі особливої ​​потреби, коли потрібно сфотографувати щось нестандартне, незвичайне. Основним об'єктивом ви робитимете переважну більшість своїх фотографій. Найчастіше саме цей, основний об'єктив, після якогось часу і починає незадовольняти фотографа. Він стає «малий» йому за своїми можливостями, за якістю створюваної картинки та за багатьма іншими параметрами. Ось чому і найчастіше змінюють основні об'єктиви, а не додаткові. Як тільки у вас з'явиться досвід, як тільки почнете відчувати фотоапарат як продовження самого себе, вам, швидше за все, захочеться придбати й інший об'єктив.

І ось уявіть, що такий момент у вас настав. І фінансові можливості складаються сприятливо. Ви прийшли до спеціалізованого магазину фототоварів з метою придбання нового основного об'єктива. Звичайно ж, вибір об'єктивів, як і іншого фотографічного приладдя, сьогодні дуже великий. Про це ми вже говорили вище. Тож, перш ніж зробити таку відповідальну та недешеву покупку, радимо трохи подумати. Подумати про те, що саме потрібно для вас, що особливо важливо в цьому об'єктиві.

Отже, вам потрібно оцінити, перш за все:

• вага об'єктиву.
• як часто ви працюватимете їм в умовах недостатнього освітлення.
• що вас найбільше не влаштовує у вашому об'єктиві.
• чи маєте ви таке бажання, щоб у межі вашого кадру попадало якомога більше об'єктів та елементів, чи ви, навпаки, хочете наблизити те, що розташоване далеко від вас.

Всі ці фактори повинні вплинути в першу чергу на ваше рішення при виборі необхідного для вас основного об'єктива. Скажімо одразу: такий об'єктив коштує дуже недешево. Хороший об'єктив – дуже дороге задоволення. Якщо мова йде, звичайно, про об'єктив високої якості, з широкими технічними можливостями та випущеного відомим виробником.

За такої кількості параметрів та технічних характеристик, за таких можливостей сучасної техніки, сучасної промисловості в цьому випадку дуже складно давати якісь рекомендації. Принаймні, в одну статтю все це точно не помістити.

Але все ж таки хоч якусь рекомендацію ми вам все ж таки дамо. Вона коротка. Перед тим, як придбати собі основний об'єктив, будьте готові перелопатити море інформації. Дізнайтеся якнайбільше про сучасні об'єктиви. Почитайте спеціалізовані книги та журнали, залізте на фотографічні сайти, спробуйте поставитися до знавців та професіоналів високого класу. Розберіться у всьому максимально. І лише після цього зупиніться у своєму виборі. Запам'ятайте, що якщо покупка буде вдалою - то об'єктив радуватиме вас чудовими знімками довгі роки.

Для кого? Для тих, хто вирішив серйозно присвятити себе фотомистецтву, а також фотографам-професіоналам. Вартість (дуже приблизна): 300 – 1800 доларів.

Нижче ми наводимо детальний бізнес-план фотостудії та розглядаємо наступні важливі пункти організації справи:

• Як відкрити фотостудію в оренду та правильно підібрати приміщення;
• Як відкрити ІП на фотосалон, підготовка документів;
• Обладнання для фотостудії, його вартість;
• Як відкрити фотостудію в маленькому місті, та зробити її популярною та прибутковою, способи просування.

Зареєструватись найкраще, це простіше та дешевше. Потрібні коди КВЕД: 74.20.–«Діяльність у сфері фотографії» та 47 – «Торгівля роздрібна, крім торгівлі автотранспортними засобами та мотоциклами». Другий код необхідний, якщо у студії планується продаж товарів.

Діяльність не ліцензується.Також необхідно стати на облік у Федеральній податковій службі. Вартість процедури реєстрації не більше 60$.

Послуги

Основні послуги фірми:

1. Фото на документи;
2. Проведення студійних зйомок, зокрема інтер'єрних;
3. Зйомки для бізнесу, предметні фотосесії, фуд-фотографії;
4. Можна вигідно складати фотостудію для фотосесій в оренду;
5. Друк фото зі знімних носіїв;
6. Розробка випускних альбомів, ретуш знімків;
7. Продаж супутніх товарів – флеш-карти, батарейки, диски, альбоми тощо.

Аналіз ринку

Щоб ретельно спланувати як відкрити фотостудію, з чого розпочати та розрахувати витрати, необхідно визначитися з цільовою аудиторією. Основні клієнти – це фотографи, які орендують салон для проведення зйомок, молодь, сімейні пари з дітьми, майбутні молодята (зйомки Love Story). Середня вікова категорія відвідувачів: 16-35 років.

Приміщення

Свою студію найкраще розміститиякомога ближче до центру, додатковий плюс - наявність паркувального місця. Найчастіше студія розміщується у бізнес-центрі, рідше – у торгових центрах.

Додаткову клієнтуру друку дозволить отримати розміщення поблизу університетів, міграційних служб, інших державних установ. Площа приміщення – 60 кв. З них 40 кв. м – студія, 15 кв. м – приймальна з адміністраторською стійкою та невеликим магазинчиком, 5 кв. м - санвузол.

Вимоги до студії:

• Тепла підлога, як покриття, варто використовувати ламінат або комерційний лінолеум;
• Висота стель – від трьох метрів;
• Великі вікна задрапіровані темною тканиною. Драпірування потрібне для зйомок з витримкою, поставленим світлом. Повинна бути легко зняти тканину з вікон;
• Однотонне оформлення стін;
• Наявність кондиціонера;
• Система пожежної безпеки, схема евакуації, вогнегасник.

Оренда приміщення вимагає щомісячних витрат у 800-900$. Як відкрити креативну фотостудію, оформлення має велике значення. Свій заклад потрібно зробити популярним та модним місцем. На ремонт та оздоблення піде близько 1500$.

Обладнання для фотосалону

Що потрібно придбати, щоби відкрити власну фотостудію?

Професійне обладнання

Для невеликої фірми знадобляться:

1. Цифровий фотоапарат і два знімні об'єктиви- 2500-2700 $. Хороші фотокамери пропонують Canon та Nikon, об'єктиви – Sigma, Tamron;
2. 4 джерела світларізної потужності (вони спалахи або моноблоки) по 400-800 Дж - 1200-1300 $. Falcon Eyes, Profoto, Bowens, Godox;
3. 4 стійки для спалахів. З них три стандартні (2-4 метри), одна стійка-журавель. Загальна вартість - 150 $. Manfrotto, Falcon, Godox;
4. Три софтбоксирізного розміру - 130 $. Bowens, Green Bean, Lumifor, Dedolight;
5. 2 фотозонти- 80-90 $. Lastolite, Elinchrom;
6. Два стрипбокси- 150 $. Falcon Eyes, Godox, Hensel;
7. Два рефлектори(1 зі шторками) - 200-230 $. Profoto, Elinchrom, Bowens;
8. Октобокс- 130-150 $. Hensel, Fujimi, Godox;
9. Портретна тарілка- 120-130 $. Lumifor, Falcon Eyes, Godox;
10. Два відбивачі- 25 $. Lastolite, Westcott;
11. Желейні кольорофільтридля спалахів (6 шт.) - 90-100 $. Maxilite, Falcon Eyes, Bowens;
12. Радіосинхронізаторидля спалахів (2 шт.) - 80-100 $. Youngnuo, Aputure, Godox;
13. Набір паперових фоніврізних кольорів - 150-200 $. Polaroid, Savage, Colorama;
14. Тримач для фонівавтоматичний - 150-170$. Manfrotto, Phottix;
15. Аксесуари(Карти пам'яті, акумулятори, кабелі, кріпильні елементи) - 100 $. DigiCare, Fujimi, Nikon, Prolike, Transcend;
16. Фотопринтер- 70-100 $. Zebra, Conica, Canon;
17. Комп'ютер чи ноутбук- 450 $. Asus, HP, Lenovo.

Меблі та програмне забезпечення

Щоб відкрити невелику фотостудію, знадобиться придбати меблі та вітрини для приймальної зони. На покупку вітрин, шафи, столу, стільця, дивана для відвідувачів, кондиціонера, телефону та кулера піде приблизно 700 доларів.

Для обробки фотографій, ретуші, створення колажів потрібно буде купитиліцензійні версії таких програм, як Adobe Photoshop, Lightroom, Studio Pro. У програмне забезпеченнядоведеться вкласти близько 600 дол.

На облаштування санвузла слід закласти суму приблизно в 170-200$.

Як відкрити свою інтер'єрну фотостудію з нуля

У невеликому приміщенні можна оформити п'ять інтер'єрних зон. Найпопулярніші варіанти: зона з каміном для сімейних фотосесій, будуарний варіант з дзеркалом та ліжком, затишна зона з широким вікном та пледами/подушечками, цегляна стіна та шкіряний диван, барна стійка тощо. До свят створюються тематичні куточки: новогод Дню закоханих, до Хеллоуїна тощо. Зручно стилізувати зону з каміном.

Не забувайте про дітей. Відкрити фотостудію для дітей – це приректи себе на вузький напрямок, але обладнати дитячий куточок варто. Завжди є стабільний попит на сімейні та дитячі фотосесії.

Для стандартної фотозони зі знімними паперовими тла досить 2-3 квадратних метрів, для інтер'єрів потрібен простір 4-5 кв. м.

Щоб відкрити фотостудію з декораціями, слід ретельно продуматине лише інтер'єр зони, а й аксесуари, декоративні дрібниці. Наприклад, свічки, світлодіодні гірлянди, подарункові коробки, ретро-пластинки, декоративні подушечки та ін.

Вартість обладнання одного майданчика з декораціями – від 200-300$. Усього знадобиться від 1500$.

Окрему увагу приділітьоформлення куточка з гримерним дзеркалом та спеціальним освітленням. Це гарне місцедля роботи візажиста та додаткова фотозона. Таке дзеркало з туалетним столиком коштує 160-200$.

Ціноутворення

Як новачкові відкрити фотосалон та правильно зорієнтуватися у цінах? Проаналізуйте середні ціни подібних закладів у місті та сформуйте на їх основі власний прайс. Для початку поставте наступні цінники:

• Зйомка, у тому числі інтер'єрна, зі студійним фотографом – 60$. Послуга класу «преміум» включає роботу візажиста, роздрукування кількох фото і коштує від 70-80$;
• Оренда студії - 13 $ / год;
• Ретуш – 5 $/фото;
• Створення фотокниг та альбомів – від 23$.

Персонал

Персонал студії складається з трьох осіб. Фотограф, адміністратор-продавець та технічний помічник, що виставляє світло та консультує клієнтів.

Майже кожен фотограф мріє про те, як стати професійним фотографом та відкрити фотостудію, тож охочих працювати у вас на постійній основі знайдеться багато. Фотограф отримує від 50% вартості зйомки, на зарплату адміністратору та помічнику йде 700 $ на місяць.

Маркетинговий план (реклама)

Покрокова інструкція, як відкрити інтер'єрну фотостудію та просунути бізнес, включає такі заходи:

1. Зовнішня вивіска фірми вимагатиме вкладень у розмірі 300-400 $;
2. Створення логотипу та фірмового стилю – 100 $;
3. Друковані промо-матеріали (візитки, флаєри) - 100 $;
4. Розробка веб-сайту, докладний опис послуг, портфоліо студії – від 100$.

Методи стимулювання збуту та канали просування

Хороший рекламний хід – поширення подарункових сертифікатів із знижкою. Відмінно працюють акції для постійних клієнтів, знижки на другу та третю годину оренди студії та ін.Перших клієнтів варто шукати серед учасників фотоклубів та у рекламних агентствах. Найбільш в Інтернеті: просування сайту, .

Витрати та прибуток

Щоб правильно відкрити фотосалон, докладно розрахуйте вкладення у бізнес:

• Документи - 60 $;
• Оренда приміщення на півроку вперед, ремонт, оздоблення, проведення необхідних комунікацій – близько 7000$;
• Купівля техніки, меблів, оформлення фотозон – 10 тис. дол.;
• Рекламні заходи – 700$.

Капітальні витрати - приблизно 18 000 $. Щомісячні витрати (зарплата, комунальні платежі, оренда) – 1600$. Додаємо сюди придбання товарів на продаж – 1500$. Всього 3100$.

Мінімальний прибуток студія отримуватиме при щоденній оренді салону хоча б на 2-3 години, 10-12 замовленнях на зйомку штатним фотографом, виготовлення кількох альбомів. Разом із продажами супутніх товарів щомісячний чистий прибуток складе близько 600-800$. З кожним місяцем цей показник зростає.

Детальний план, як відкрити невеликий фотосалон, дозволить передбачити всі витрати та розпланувати роботу фірми. Така справа згодом тільки розширюватиметься і процвітатиме, набираючи популярність і популярність у клієнтів.

Ми познайомимо Вас із концепцією створення фото студії початкового рівня. Створення власної фотостудії має на увазі прийняття безлічі рішень, і наскільки вони виявляться правильними, настільки успішною та плідною стане робота фотографа. Ми розповімо, що потрібно для відкриття фотостудії та що потрібно для створення домашньої фотостудії.

Спочатку зупинимося на процесі вибору обладнання. Найчастіше вирішальним чинником у цьому виборі є бюджет, виділений на створення фото студії та ціна обладнання. На перший погляд це здається абсолютно правильно, адже фото студія – це, зрештою, лише рядове комерційне підприємство, покликане, в першу чергу, приносити матеріальний прибуток, а вже потім усі прекрасні блага та муки творчості. Тому при початковому виборі зовсім не дивно прагнення знизити вартість комплекту обладнання. Ми починаємо, зовсім не переймаючись наслідками, звертати свій погляд на продукцію сумнівних брендів, мотивуючи це можливістю заощадити на тому, що спочатку здається нам «другорядним» у роботі фотографа. Дивно, але ніхто не замислюється над покупкою фотокамер сумнівного походження. Навпаки, процес покупки фотокамери, вибору своєї майбутньої системи, є «найпершим» та «найголовнішим»… Але це не про нас. Ми з вами вирішили збудувати фото студію, і дуже добре засвоїли переклад слова «фотографія». Тому ми знаємо, яка складова, насамперед, створюватиме наше зображення, а яка складова лише фіксуватиме на носії те, що ми натворювали. У процесі вибору освітлювального обладнаннями орієнтуватимемося на краще, що представлено на світовому та російському фоторинку.

Ми намагатимемося ретельно розібратися у питанні: чи доречно фотостудію початкового рівня комплектувати приладами світового бренду, що знаходиться на вершині фотографічного Олімпу. Для цього ми повинні виділити критерії, за якими і оцінюватимемо світло для фотостудії. У всіх галузях споживання визначальним вважається співвідношення «ціна-якість». Існує така ціна, яка дозволяє не звертати увагу на якість, і таку якість, за якої нам начхати на ціну. Думаю, багатьом буде приємно дізнатися, що вартість комплектів моноблоків Profoto D1, батарейних та студійних генераторів серії Acute2 не дуже відрізняється від пропозиції деяких компаній, які кілька десятиліть відносяться до «середнього класу», і випускають досить якісну продукцію. Постараємося виділити найважливіші для фотографа фактори.

Отже, перше – «якість світла». Для деяких може бути дуже сумнівний і не зовсім зрозумілий критерій, але, думаю, професіонали мене зрозуміють і підтримають. Із чого це складається? Зазвичай це кілька особистий критерій оцінки нюансів освітленості кадру, в основі якого лежать, як не дивно, серйозні інженерні розробки. Якість світла багато в чому залежить від типу ламп, що використовуються (в даному випадку імпульсних), їх покриття, загальної якості комплектуючих схемотехніки приладу. Далі йдуть світлоформуючі інструменти. Софт-бокси зі світловідбивним покриттям «преміум» та дифузорами, які не схильні до тенденції жовтіти через місяць, а залишаються незмінно білими довгі роки. Рефлектори, у виробництві світловідбиваючого покриття яких використовуються сучасні технологіїнапилення та різні хімічні компоненти. Ретельно продумана форма та технологія зумування, що є одним із головних напрямів філософії створення всього модельного ряду приладів та світлоформуючих інструментів. Все це дозволяє говорити про неповторне, чудовій якостісвітла Profoto. Повірте, і ті, хто використовує його (фотограф), і ті, хто користується результатом їх використання (замовник), відзначають це.

Третє, простота в експлуатації. Продукцію Profoto називають «технікою для помічників». Ви або ваш помічник не витратите більше п'яти хвилин на те, щоб зрозуміти, як керується той чи інший прилад. Все абсолютно прозоро та інтуїтивно. Конструкція байонета така, що на те, щоб поміняти будь-який софт бокс, навіть найбільший не піде більше 10 секунд, а використання технології зумів в управлінні рефлекторами дозволяє іноді взагалі не змінювати їх в ході зйомки, а тільки переміщуючи, змінювати кут освітлення.

Отже, тепер ми можемо безпосередньо зайнятися вибором освітлювального обладнання для фотостудії зі всієї лінійки приладів Profoto. І тепер знову згадуємо про бюджет та пріоритети у діяльності. Ми збираємося будувати фотостудію початкового рівня, для багатьох просто першу фотостудію.

Серія Acute (1200/2400)

Висока потужність, відмінні споживчі якості, такі як надійність, високий ресурс, невеликі розміри та вага, стабільна продуктивність і, нарешті, невисока ціна - набули популярності цим приладам серед фотографів усього світу. Асиметрично/симетрична система управління, вбудована система радіосинхронізації та 7-ступінчасте регулювання потужності імпульсу дозволяють фотографу повністю реалізувати свій потенціал в умовах більшості фотозйомок, що не потребують спеціальних функцій.

Серія AcuteB2

Генератор AcuteB2 відрізняється компактним розміром та невеликою вагою. Незважаючи на це, даний імпульсний генератор, що працює від акумулятора, має всі функціональні можливості, необхідні для створення високоякісного освітлення в будь-якому місці. Можливість регулювання потужності до семи поділів діафрагми дає фотографу повну свободу творчості. Даний пристрій, що надає можливість налаштування рівня енергії з точністю 2/10 ділення діафрагми, дає впевненість у тому, що фотографії точно збігатимуться з очікуваннями фотографа. Короткі імпульси надають зображенню додаткову чіткість, а завдяки високій швидкості перезарядки немає необхідності довго чекати на готовність імпульсу.

Серія AcuteB2 включає наступні імпульсні генератори:

• AcuteB2 600 AirS Pb;
• AcuteB2 600 AirS LiFe.

У комплектацію моделей AcuteB2 600 AirS LiFe входить акумулятор LiFePO4 (LiFe), а моделі AcuteB2 600 AirS Pb – свинцево-кислотний акумулятор (Pb). Для забезпечення найкращої продуктивності, зниження ваги та тривалішого терміну служби акумуляторів рекомендується використовувати моделі AcuteB2 з акумулятором LiFe.

Радіосистема Profoto Air дозволяє здійснювати бездротову синхронізацію (не дистанційне керування) всіх генераторів AcuteB2.

Збільшений у порівнянні з моноблоками термін служби та стійкість до неакуратного впливу принесуть вам неабияку вигоду, а вартість оренди прискорить час окупності. Ваша власна інтенсивність у роботі також схиляє шаль ваг до генераторної системи. У той же час, якщо ви збираєтеся періодично займатися портретною зйомкою, роботою над портфоліо, творчими проектамиабо вдосконаленням власної майстерності, застосування системи моноблоків цілком виправдане. Так само, як і у випадку, коли ви збираєтеся використовувати велику кількість приладів. Тут використання моноблочної системи виправдано і з погляду економіки, і з погляду зручності експлуатації.

Система моноблоків D1

Найсучасніша система в асортименті імпульсних приладів Profoto - з'явилася на ринку на початку 2009 року і того ж року була удостоєна почесного титулу «Краща система компактних спалахів-2009» міжнародною асоціацією фотографічних журналів TIPA.

У систему входять три моноблоки потужністю 250, 500, і 1000 Дж відповідно. Варто відзначити сучасний та ергономічний дизайн приладу, його компактні розміри абсолютно однакові для всіх трьох видів приладів. Ці прилади мультивольтажні, тобто. оснащені універсальним блоком живлення, що дозволяє використовувати їх від мережі з напругою від 90 до 240 В без будь-яких регулювань, налаштувань або заміни ламп. Усі вони мають вентилятори системи охолодження із термостатичним пристроєм.

Потужність імпульсу кожного моноблока в межах семи ступенів експозиції з кроком 1/10 ступені контролюється на центральному дисплеї. Як пілотне світло використовується 300-ватна галогенна лампа. Для зручності використання моноблоки D1 ​​оснащені системою дистанційного радіокерування Profoto Air, яка дозволяє не тільки запускати, але й регулювати потужність імпульсу та пілотного світла з відстані до 300 м. Управляти приладами D1 можливо також із ПК. Зрозуміло, у приладах є фотоелемент, що дозволяє здійснювати нормальну світлосинхронізацію.

З моноблоками D1 можна використовувати всю лінійку насадок світлоформуючих Profoto. Два стрипи боксу, прямокутний софт та окта становлять основу початкового комплекту світлофоміруючих інструментів. Це те, що потрібно для домашньої фотостудії. Рекомендується придбати до них, спочатку, хоча б стільники. Портретна тарілка та пара різних рефлекторів (standart zoom + magnum або standart zoom + narrow beam) з сотами значно розширять і ваші можливості, і вашу майстерність.

The Light Shaping Tools

Протягом багатьох років створювалися та вдосконалювалися світлоформуючі насадки Profoto. У результаті на сьогоднішній день ми маємо абсолютно ідеальні інструменти для створення власного стилю, авторського підходу до нестандартних світлових рішень, нової – сучасної фотографії.

Ексклюзивна, запатентована система кріплення рефлекторів, софт-боксів та додаткових інструментів є особливою гордістю компанії. Не секрет, що під тривалим впливом ламп моделюючого освітлення рефлектори нагріваються до температур, що не дозволяють доторкнутися до нього. Фотограф, що працює із системою Profoto, не надає цьому великого значення. Байонет Profoto дозволяє за лічені секунди без особливих зусиль замінити один інструмент на інший. Крім того, наріжним каменем філософії формування світла Profoto є унікальна можливість, використовуючи однаковий діаметр робочої частини всіх приладів, переміщувати насадку вздовж корпусу приладу, змінювати кут розсіювання світла, фокусувати його та ефективно керувати зумуванням світлового потоку.

Лінійка інструментів Profoto поєднує різні рефлектори та софт-бокси, точкові джерела світла та величезні параболічні рефлектори, проекційні освітлювальні «головки» та системи портретних рефлекторів. Ви можете вибрати прилад з комбінацією імпульсних ламп довжиною в 190 см і отримати найтоншу смужку світла або прилад, що дозволяє висвітлити коло діаметром 5 см - все одно Ваше світло буде ідеально точний, ідеально рівний і ідеально красивий. Просто виберіть потрібний інструмент, увімкніть, відрегулюйте та керуйте.

Не забувайте, все купити не лише не можна, а й не потрібно. Багато зі спеціальних світлоформуючих інструментів, а також найпрекрасніші і наймогутніші генератори завжди можна орендувати. Головне, щоб ви створили базис студійного освітлення, надбудовою якого буде ваша успішність та успіх вашого бізнесу.

1. Студійне обладнання. Види джерел світла.

Студійне обладнання можна розділити на два види: імпульсні та постійні джерела світла.
Імпульсні та постійні джерела світла рівносильно використовуються у фотографії, студійній та виїзній зйомках. Також, на практиці зйомок, фотографи користуються комбінованим світлом (імпульсний і постійний одночасно).
На світлових приладах імпульсного світладодатково встановлюють лампи постійного світла (пілотне світло). Лампи постійного (пілотного) світла використовують для підсвічування об'єкта, покращення фокусування, попередньої візуальної оцінки освітлення об'єкта зйомки, аналізу світлотіньового малюнка.

Однією з найбільших переваг використання постійного світла є візуальне подання картинки до зйомки. Перевагою імпульсного світла є велика енергія світлового пучка, низька енергоспоживання.

1.2. Світлові прилади

Виділимо два види світлових імпульсних приладів:

Моноблок - вид імпульсних спалахів, в якому освітлювальний прилад та відділення, що управляє, знаходиться в одному блоці. Моноблоки зручні у транспортуванні, мають невеликі габарити, працюють від мережі чи акумулятора.

Генератор – складається з двох складових: генератора (керуючого блоку) та лапового блоку. Генератор може встановлюватись на підлозі або кріпитися до штатива. Генератор має ряд переваг над моноблочною системою, але має збільшені габарити та вагу.

1.2.1. Характеристики світлових імпульсних приладів. Налаштування фотокамери перед зйомкою на основі світлових приладів.

Світлові прилади, які використовуються в студії, мають низку характеристик, які слід враховувати при організації знімального процесу та налаштування камери. Виділимо деякі з них:

Кольорова температура. Вимірюється в градусах по Кельвіну (К) і зазвичай змінюється в межах 5500 - 5600 К. Колірна температура безпосередньо пов'язана з поняттям Балансу білого (WB). При налаштуванні параметра камери слід вибрати на вибір один із режимів балансу білого:
- за спалахом
- по білому листу
- сонячне світло
- 5600 ̊ До
Слід враховувати, що наявність потужного постійного світла (пілотного) для підсвічування об'єкта може давати додаткові колірні накладання через різницю колірної температури постійного (3200 К) і імпульсного (5600 К) світла. Тому, у деяких імпульсних приладах під час спрацьовування імпульсного світла відбувається автоматичне відключення постійного (пілотного) світла.

Енергія імпульсу. Вимірюється в Джоулях (Дж) і зазвичай у невеликих студіях має значення від 100 до 1000 Дж. Потужність енергії імпульсу можна дізнатися з маркування світлового приладу. Наприклад, Hensel Expert D 1000 має енергію імпульсу 1000 Дж.

Наявність постійного світла (пілотного) від 60 – 1000 Вт, залежно від потужності світлового приладу.
- Тривалість імпульсу. Час лампочки спалаху. Заявлена ​​в технічні характеристикиспалаху. Зазвичай тривалість імпульсу студійних спалахів дорівнює 1/800 секунд. Для заморожування об'єктів використовують спалахи з коротким імпульсом (від 1/2500 сек). Чим вища енергія імпульсу спалаху, тим довше імпульс спалаху.
- Час перезаряджання. Враховується під час зйомки динамічних об'єктів.
- Байонет – місце кріплення світлових насадок на спалах. Є стандартизовані кріплення (Bowens, Hensel та ін). Під певні марки світлових пристроїв підходять певні насадки.

1.3. Насадки на світлові прилади

Наявність додаткових насадок на світлові прилади розширює можливості використання джерел імпульсного та постійного світла. Залежно від використовуваної насадки можна отримати м'який за властивостями або жорсткий пучок, розсіяний (заповнюючий) або спрямований. Правильний підбір світлових насадок дозволить отримати бажаний результат у зйомці.
Перелік найбільш поширених світлових насадок з м'яким світловим пучком спрямованої та розсіяної дії:

Софтбокс- Найбільш поширена світлова насадка квадратної або прямокутної форми. Включає каркас із прутів, на який натягується спеціальний матеріал. Передня частина закрита тканиною, яка виконує роль екрана, що розсіює світловий потік. Внутрішня поверхня софтбокса має шар, що відбиває. Як правило, на внутрішню поверхнюнаносять срібне металізоване або біле покриття, при цьому зовнішня частина зазвичай чорного кольору.

Октобокс– восьмикутна кругова насадка. Виготовляється за принципом софтбоксу. Створює м'яке розсіяне світло дії, що заповнює. Часто використовується при зйомках Beauty для отримання рівномірного освітлення, зі слабо вираженим світло-тіньовим малюнком.

Стріп-бокс- Джерело м'якого світласпрямованої дії. За конструкцією нагадує софтбокс, але за розмірами має витягнуту форму із шириною до 30-40 см. Стрип-бокси в основному використовують для виготовлення ростових портретів.

Парасолі- Використовують для м'якого розподілу світла. Дуже слабкі тіні. Парасолі бувають двох типів, що працюють на просвіт і на відображення. Парасолі на просвіт мають маленьку здатність, що відображає, через напівпрозорість тканини і застосовні, коли необхідно одночасно зменшити вплив імпульсного світла і створити заповнююче підсвічування. Парасолі на відображення мають щільну поверхню з великими здібностями, що відбивають. Вони зручні в експлуатації і є найпростішою та найзручнішою світловою насадкою. До недоліку можна віднести - неможливість утворення вузькоспрямованого пучка світла.

Також, існують світлові насадки з жорстким світловим пучком спрямованої та розсіяної дії. Основна їх перевага полягає в тому, що вони можуть застосовуватися як самостійно, так і в поєднанні з іншими насадками (парасольками, фільтрами і т.д.). Подібні насадки утворюють спрямований пучок світла.

"Портретна тарілка" "Beauty Dish". Завдяки конструктивній особливості “портретної тарілки” світло виходить одночасно сконцентрованим та м'яким. Це одна з найпопулярніших насадок під час зйомки у стилі Fashion.

Фонові рефлектори. Для освітлення фону використовують спеціальні за формою рефлектори, які не тільки рівномірно розподіляють світло, але й допомагають унеможливити небажане його потрапляння в об'єктив фотокамери.

Тубус– це насадка на рефлектор конічної форми для створення щільного та вузьконаправленого пучка світла. Тубуси застосовують виділення деталей на об'єкті чи тлі. Тубуси можуть використовуватися паралельно з стільниками (стільники - додаткова насадка на тубус), що дає на виході майже паралельні промені світла.

Шторки- для регулювання світлового потоку і представляють насадку з чотирма рухомими лаштунками. Шторки використовують для освітлення фону та керування контровим світлом.

Додаткові елементи та аксесуари:

Кольорові фільтри. Змінюють колір світлового променя. На відміну від фільтрів для об'єктивів, які діють на весь кадр, насадки встановлюються на окремі світильники та дозволяють точково змінювати колір освітлення.

Синхронізуючі пристрої. Для зв'язку фотокамери та джерела імпульсного світла використовують синхронізуючі пристрої. Вони бувають декількох типів: радіо- та інфрачервоні синхронізатори, синхрокабель. Також у студії, за відсутності синхронізатора, можна синхронізуватися за зовнішнім спалахом, який встановлений у M режимі.
Радіосинхронізатори найзручніші в управлінні і тому найпопулярніші у фотостудіях. Для передачі сигналу, що управляє, використовують радіоканал.

Інфрачервоні синхронізатори здійснюють синхронізацію за допомогою інфрачервоного каналу зв'язку. До недоліків слід віднести малий радіус дії таких пристроїв.
Синхрокабель – кабель, який з'єднує камеру та джерело світла. Не у всіх камерах є гніздо для підключення синхрокабелю.

Про фотокамеру для професіоналів

Без жодного сумніву - камера повинна бути дзеркальною. Лідери сучасного ринку професійної фототехніки зараз пропонують дуже великий асортимент фотокамер. Але тільки дзеркальні фотоапарати вважають камерами, призначеними для професійних фотографів.

Висновок: немає сенсу цікавитися кількістю пікселів у фотоапараті для професійної зйомки! Кількість пікселів має значення лише тому випадку, якщо відомий ще й фактичний розмір матриці в міліметрах. Не варто наводити довідки про масштабування, оскільки він визначається не камерою, а об'єктивом. Немає потреби цікавитися скорострільністю. Наприклад, фотографи-професіонали, які ведуть зйомку корпоративів, вечірок, весіль, повинні вміти «зловити» бризки шампанського. Для цього, необхідні не 28 кадрів в секунду, а хороший світлосильний об'єктив і почуття моменту у самого фотографа!

Отже, найпростіша дзеркальна фотокамера має весь необхідний набір параметрів, які ми згадали вище. Для того, щоб отримати професійні знімки високої якості, потрібно придбати «дзеркалку», а не цифровий фотоапарат, навіть дуже «просунутий».

Але однієї якісної дзеркальної фотокамери від провідної компанії-виробника мало. Для професійної зйомки потрібний ще й набір професійного фотографа.

Набір об'єктивів - вирішення різних завдань

Обладнання професійного фотографа в обов'язковому порядку повинно включати об'єктив, пригвинчений до камери. Дуже часто якість знімків визначається саме об'єктивом, а не фотокамерою. Причому фотограф-професіонал ніколи не обмежуватиме себе одним видом будь-якого об'єктива. Йому необхідний цілий набір, що складається з кількох «склів», кожне з яких є своєю певною метою.

Нині пропонується покупцям дуже багато об'єктивів. Але людині, далекій від професійного фотографування, неможливо розібратися в цьому питанні.

Розглянемо лише кілька моментів. На що знімають професійні фотографи?

Якщо проаналізувати різні, але рівні варіанти, слід звернути увагу до преміум-об'єктиви. Такі об'єктиви дають найкращу якість картинки. Хороший об'єктив від «бюджетника» можна відрізнити і по світлосилі.
Важливо знати, що вся високоякісна оптика від світових виробників, в даний час пропонована на ринку, має високу світлосилу, постійну на всьому діапазоні зумування. Дорогі високоякісні об'єктиви, як правило, завжди мають постійну світлосилу.

Спалах - гарантія освітленості

Обладнання професійного фотографа повинно включати спалах. Причому, в арсеналі професіонала необхідний не тільки вбудований спалах. Такий спалах виробники фототехніки додають «про всяк пожежний випадок». Але цього не достатньо. Необхідно мати ще й зовнішній спалах. Тільки в такий спосіб можна вирішити проблему недостатнього освітлення. Часто в гонитві за необхідним рівнем освітленості проблема вирішується підвищенням світлочутливості матриці (число ISO). Який результат? Зниження якості знімків, тобто підвищення рівня шумів на фото.

Про професійний монітор для фотографа

Тільки професійний монітор відповідає потрібним параметрам. Що дає професійний монітор?

• Ідеально рівне підсвічування всієї площі;
• максимально великий кут огляду. При цьому немає затемнень, які найбільш помітні на краях;
• широкий діапазон колірного охоплення динаміці;
• максимально точну передачу кольору. Є можливість калібрування;
• вміння відображати однорідний чорний колір великої глибини. Через нього не повинно просвічується підсвічування матриці.

Останній критерій – найважливіший.

Важливо: існує міф, що різницю між професійним та бюджетним монітором здатні помітити лише професіонали. Це помилка! Навіть непрофесіонал побачить відмінність у зйомці.

Висновок: професійні монітори мають високоякісні матриці, здатні відображати більш насичені відтінки і набагато точніше передають кольори. Крім того, професійний монітор може відтворювати максимально глибокий чорний колір.

Штатив – стійкий помічник

Професійний фотограф відрізняється від любителя тим, що має у своєму оснащенні штатив. Непрофесіоналу здається, що штатив - пристрій, без якого можна цілком обійтися. Однак фотографу-професіоналу штатив потрібен не для додання солідності! Професійний фотограф для підвищення чіткості картинки навіть за умов відмінного освітлення фотографує зі штатива.

Навіщо потрібний штатив? Завдання штатива - забезпечити надійну опору та зафіксувати фотоапарат у нерухомому положенні. При використанні штатива знижуються вібрації при зйомці на витримках і при недостатньому освітленні. Підходити до вибору штатива необхідно серйозно, щоб цей аксесуар був здатний прослужити довгі роки.

Про парасольку та софтобокси: що вибрати?

Парасолі вкривають не тільки від дощу та сонячних променів. Для фотографа-професіонала парасолька - це дуже цінний аксесуар, який використовується для портретної та предметної зйомки, і в умовах студії, і на відкритій місцевості.

Навіщо потрібна парасолька? Справа в тому, що світло від спалаху досить жорстке. Для того, щоб його пом'якшити, фахівці користуються різними розсіювачами, наприклад, софтбоксом. Однак, софтбокс – це досить дорогий аксесуар. А ось парасолька - цілком доступна всім. Цікаво, що парасолька здатна дати практично такий же результат, як і софтбокс. Парасолька чудово відбиває світло від спалаху. Світло розсіюється, стаючи м'якшим. Об'єкт зйомки отримує рівномірне покриття, нейтралізуються жорсткі тіні та відблиски.

Порада редакції: парасольку слід вибирати тільки фотографу-професіоналу-початківцю. Парасолька спрощує помилки у постановці світла, які неминучі спочатку. Як тільки накопичиться досвід, виникне необхідність застосування більш складних схем освітлення, при яких необхідний повний контроль над світлом.

Щойно фотограф стане справжнім професіоналом, знадобиться вже софтобокс. Здається, що різниці у зйомці під час використання софтобоксу та парасольки немає. Але це лише на перший погляд.

Цікавим моментом є те, що світло, розсіяне через парасольку, здатне підкреслити таємницю обличчя жінки, надаючи їй загадковість та чарівність. А для створення чоловічих портретів потрібен вже більш характерний світловий малюнок. Усі ці нюанси творчої професії фотографа приходять зі зростанням досвіду.

Підіб'ємо деякий підсумок. Що обов'язково має входити в набір професійно фотографа, а чим можна пожертвувати? Фотокамера-дзеркалка, набір об'єктивів, професійний монітор - речі, без яких не обійтися. Зовнішній фотоспалах - важливий критерій знімків хорошої якості. Тут вам вирішувати. Штатив - дуже бажаний, але відсутність його не є критичною для вас. Софтобокс має бути в арсеналі досвідченого фотографа-професіонала, а парасолькою може обійтися недосвідчений майстер.

Дякуємо за увагу до нашого сайту, якщо Вам сподобалася інформація, що публікується, Ви можете допомогти в розвитку ресурсу, поділившись статтею через соціальні мережі.