Літературні напрями російської поезії. Літературні напрямки "срібного віку"

Срібний вік – це період розквіту духовної культури: літератури, філософії, музики, театру та образотворчого мистецтва. Він протікав з 90-х років. ХІХ ст. аж до кінця 20-х років. XX ст. На даному етапі історії духовний розвиток у Росії відбувався на основі взаємовідносин індивідуального та колективного начал. Спочатку переважаючим було індивідуальне початок, поруч із ним існувало, відсунуте другого план, початок колективне. Після жовтневої революції становище змінилося. Основним став колективний початок, а індивідуальне начало стало з ним паралельно.

Початок Срібного віку було покладено символістами, невеликою групою літераторів, які здійснили наприкінці ХІХ – початку ХХ ст. "Естетичний переворот". Символісти у 90-х роках ХІХ ст. виступили з ідеєю провести переоцінку всіх цінностей. В основу її була покладена проблема співвідношення індивідуального та колективного засад у суспільному житті та в мистецтві. Проблема ця була новою. Вона виникла відразу після скасування кріпосного права та проведення Великих реформ, коли активно почало формуватися громадянське суспільство. Одними з перших вирішити її спробували народники. Розглядаючи колективний початок як визначальний, вони підпорядкували йому індивідуальний початок, особистість - суспільству. Людина мала цінність лише тоді, коли він приносив користь колективу. Найбільш ефективною народники вважали суспільно-політичну діяльність. У ній людина мала розкрити себе. Зміцнення в суспільстві народницького підходу до людини та її діяльності, що відбулося в 60-х - 80-х роках XIX ст., призвело до того, що на літературу, філософію та мистецтво стали дивитися як на явище другого плану, менш необхідне порівняно з політичною діяльністю. Свій “естетичний переворот” символісти направили проти народників та його ідеології.

Символісти: як старші (В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, З.Н. Гіппіус та ін.), Так і молодші (А. Білий, А.А. Блок, В.В. Гіппіус та ін.) стверджували індивідуальне початок як головне. Вони переглянули відносини індивіда та колективу. Символісти вивели людину за межі суспільства і почали розглядати її як самостійну величину, рівну за значенням суспільству та Богові. Цінність індивіда вони визначали багатством і красою його внутрішнього світу. Думки та почуття людини були перетворені на об'єкти дослідження. Вони стали основою творчості. Внутрішній світ людини розглядався як результат його духовного розвитку.

Разом із твердженням індивідуального початку символісти та літератори, близькі до них (А.Л.Волинський, В.В.Розанов, А.М.Бенуа та ін.), займалися формуванням естетичного смаку публіки. Вони відкривали читачеві у своїх працях світ російської та західноєвропейської літератури, знайомили із шедеврами світового мистецтва.

Для розуміння поезії «срібної доби» треба знати особливості її художнього світосприйняття. Д. С. Мережковський зазначав: «Наш час має визначити двома протилежними рисами - це час крайнього матеріалізму і водночас найпристрасніших ідеальних поривів духу. Ми присутні при великій, багатозначній боротьбі двох поглядів на життя, двох діаметрально протилежних світогляду. Останні вимоги релігійного почуття стикаються з останніми висновками досвідчених знань» .

З подальших роздумів Мережковського випливало, що в художній літературіфілософському матеріалізму відповідали натуралізм і реалізм, а ідеалізму – імпресіонізм, символізм, ідеальна поезія. Мережковський небезпідставно вважав, що майбутнє належить художньому ідеалізму, ідеальної поезії. У всякому разі, історія найближчого майбутнього показала, що панівним художнім світосприйняттям та стилем «срібного віку» став символізм, тобто нова форма романтизму. У 1910-ті роки риси романтизму по-новому проявилися в таких течіях, що суперничали між собою, як футуризм, акмеїзм і новоселянська поезія, які, творчо полемізуючи з символізмом, водночас по-своєму розвивали його традиції.

Витоки нових течій у російській літературі «срібного віку» (їх разом стали називати модернізмом) йдуть у 80-ті роки - пору глухого лихоліття, або міжчасу, які з'явилися своєрідною кухнею нового літературного століття. Поезія тих років представлена ​​іменами С. Надсона, К. Случевського, А. Апухтіна та К. Фофанова, їх творчість відзначено перехідними властивостями: реалістична поетика поступово змінюється романтичною, а гнітюча атмосфера сучасної дійсності все помітніше сприймається у світлі романтичних ідеалів.

Особливо значна роль - у осягненні високих ідеалів любові, добра і краси - великого російського філософа і чудового поета В. С. Соловйова, духовна спадщина якого глибоко вплинула на поезію російських символістів, насамперед на А. Блоку та А. Білого. Блок, виступаючи 15 серпня 1920 року у Вільній філософській асоціації («Вольфіле») з доповіддю «Володимир Соловйов і наші дні», дуже вірно сказав: «Володимиру Соловйову судила доля протягом усього життя бути духовним носієм і провісником тих подій, яким належало розвернутися у світі. Зростання розмірів цих подій нині кожен із нас, який не втратив зору, може спостерігати майже щодня. Разом з тим кожен з нас відчуває, що кінця цих подій ще не видно, що передбачити його неможливо, що відбулася лише якась їх частина - яка, велика чи мала, ми не знаємо, але повинні припускати швидше, що відбулася частина менша , Що має бути».

Поети-вісімдесятники, про яких йшлося вище, багато в чому підготували ґрунт для появи так званих декадентів 90-х років, або, інакше кажучи, старшого покоління символістів: Д. Мережковського, 3. Гіппіус, Ф. Сологуба, В. Брюсова, К .Бальмонта, Інн. Анненського та інших. Декадентство в даному випадку означало розрив з ідейною спадщиною революційної демократії та народництва, зосередженість на складному внутрішньому світі власного «я» (індивідуалізм) та особливий естетизм, пов'язаний з хворобою краси (у дусі «Квітів зла» Ш. Бодлера). У 90-ті роки, коли до старших символістів приєдналися молодші (А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов та інші), вони почали шукати зцілення від недуг декадентства у духовно-релігійних, морально-естетичних, національних та загальнолюдських ідеалах, намагаючись поєднати суспільні устремління з особистими та навіть інтимними. Прикладом такого з'єднання є блоківський образ батьківщини - нареченої та дружини. Шукана гармонія у творчості символістів нерідко має відбитки пережитого «муки ідеалу» (Інн. Анненський), містить у собі риси трагізму, народжені зіткненнях ідеалів з реальністю.

У лютому 1921 року автор «Дванадцяти» і «Скіфів», які утворюють поетичну дилогію про «російському ладі душі» у революційну епоху, виступив із промовою «Про призначення поета», у якій філософськи узагальнив як свій творчий досвід у світлі пушкінського ідеалу, але і творчий досвід розуміння трагічного і гармонійного всієї російської поезією «срібного віку», що почався з промови Достоєвського про Пушкіна. Підсумками цього періоду були присвячені також дві збірки», що вийшли того ж року. Один називався: «Достоєвський і Пушкін. Мова та стаття Ф. М. Достоєвського. Статті: А. Волинського, К. Леонтьєва, Гол. Успенського. Редакція А. Л. Волинського» (СПб., Парфенон, 1921). Другий був озаглавлений майже так само: Пушкін. Достоєвський» (Пб., видання Будинку літераторів, 1921). Тут у розділі «Пушкін» були надруковані: «Декларація про щорічне всеросійське вшанування пам'яті Пушкіна в день його смерті», вірш М. Кузміна «Пушкін», статті «Про призначення поета» А. Блока, «Величний триніжок» В. Ходасевича, « Суспільні погляди Пушкіна» А. Ф. Коні, «Проблеми поетики Пушкіна» Б. Ейхенбаума. А до розділу «Достоєвський» увійшли статті А. Рорнфельда «Два сорокаліття» та А. Ремізова «Вогняна Росія».

На рубежі століть замість реалістичного методу прямого відображення дійсності у формах цієї дійсності відбувалося утвердження пріоритету художніх форм, що відображають реальність лише побічно. Поляризація художніх сил на початку XX ст., полеміка множинних художніх угруповань активізували виставкову та видавничу (в галузі мистецтва) діяльність.

Кінець XIX – початок XX ст. - Період, що увійшов в історію під назвою Срібного віку російської культури. Найяскравіше це виявилося у російській поезії, літературі та мистецтві. Цей стрімкий злет переважають у всіх галузях культури М. А. Бердяєв назвав “російським культурним ренесансом”.

Стан суспільства останніми роками Російської імперії

Наприкінці XIX – на початку XX ст. розвиток Росії відбувався вкрай нерівномірно. Величезні успіхи у розвитку науки, техніки, промисловості перепліталися з відсталістю та неграмотністю переважної більшості населення.

XX століття провів різку межу між "старою" та "новою" культурою. Ще більше ускладнила ситуацію Перша світова війна.

Культура Срібного віку

На початку ХХ століття провідним напрямом у літературі залишається критичний реалізм. У той самий час пошуки нових форм призводять до виникнення абсолютно нових течій.

Мал. 1. Чорний квадрат. Малевич. 1915.

Творча еліта бачила у Першої світової війни ознаку близького кінця світу. Популярними стають теми світових катаклізмів, смутку, туги, марності життя.

ТОП-5 статейякі читають разом з цією

Багато поетів і письменників, дійсно, дуже правдоподібно передбачали майбутнє Громадянську війнута перемогу більшовиків.

Коротко про Срібний вік російської культури розповідає наступна таблиця:

Таблиця "Срібний вік російської культури"

Мал. 2. Богатирський стрибок. В. М. Васнєцов. 1914.

В епоху Срібного віку великих успіхів досягає російський театр та балет:

• У 1898 р. було засновано Московський Художній театр на чолі з К. С. Станіславським та В. І. Немировичем-Данченком.
• "Російські сезони" за кордоном за участю А. П. Павлової, М. Ф. Кшесінської, М. І. Фокіна стали справжнім тріумфом російського балету.

Мал. 3. А. П. Павлова. 1912 рік.

Срібний вік у світовій історії

Срібний вік мав велике значення у розвиток світової культури. Росія довела всьому світу, що, як і раніше, претендує на роль великої культурної держави.

Проте епоха “культурного ренесансу” стала останнім завоюванням Російської імперії, що руйнується. Жовтнева революція поклала край Срібному віці.

Що ми дізналися?

Золоте століття російської культури наприкінці ХІХ століття змінилося Срібним. Ця епоха, що тривала до жовтня 1917 р., ознаменувалася появою величезної кількості геніальних діячів культури та мистецтва. Культурні завоювання Срібного віку користуються величезною повагою у всьому світі.

Тест на тему

Оцінка доповіді

Середня оцінка: 4 . Усього отримано оцінок: 431.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Донський державний технічний університет

Кафедра історії

Реферат на тему:

Література «Срібного віку». Модерністські течії (символізм, акмеїзм, футуризм)

Виконала

Студентка групи МКІС - 11

Зіміна Д.А

Перевірив

Канд. іст. наук доцент

Воскобійників С.Г

м. Ростов-на-Дону

Вступ

У 90-х роках ХІХ ст. Російська культура переживає сильний зліт. Нова епоха, що породила цілу плеяду літераторів, художників, музикантів, філософів, отримала назву "срібний вік". За короткий час - рубіж XIX - XX ст. - у російській культурі сконцентрувалися надзвичайно важливі події, З'явилася ціла плеяда яскравих індивідуальностей, а також безліч мистецьких об'єднань.

«Срібний вік» займаєЗовсім особливе місце у російській культурі. Це суперечливий час духовних пошуків і блукань, значно збагатило всі види мистецтв та філософію та породило цілу плеяду видатних творчих особистостей. Підвищений інтерес до зародження та розвитку літератури XIX – XX не втрачає своєї актуальності й у наші дні.

Метою роботи є дослідження російської літератури початку XIX – XX століття та визначення її основних напрямів та жанрів.

У зв'язку з поставленою метою можна формулювати такі завдання дослідження:

· Розглянути особливості російської літератури «срібного віку», її характерні риси;

· Визначити основні напрями в літературі XIX - XX століття, їх особливості та унікальні риси.

Початок " срібного століття " відносять зазвичай до 90-х років ХІХ століття, коли з'явилися вірші У. Брюсова, І. Анненського, До. Бальмонта та інших чудових поетів. Розквітом "срібного віку" вважають 1915 рік - час його найвищого підйому і кінця. Суспільно-політична обстановка цього часу характеризувалася глибокою кризою існуючої влади, бурхливою, неспокійною атмосферою країни, потребує рішучих змін. Можливо, тому й перетнулися шляхи мистецтва та політики. Так само, як суспільство напружено шукало шляхи нового соціального ладу, письменники і поети прагнули освоєння нових художніх форм, висували сміливі експериментаторські ідеї. Реалістичне зображення дійсності перестало задовольняти художників, й у полеміці з класикою ХІХ століття утверджувалися нові літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм. Вони пропонували різні способи розуміння буття, але кожне з них відрізнялося надзвичайною музикою вірша, оригінальним виразом почуттів та переживань ліричного героя, спрямованістю у майбутнє.

Символізм

Розглянемо послідовно основні художні течії "срібного віку". Найбільш яскравим із них був символізм. Цей напрямок у розвитку мистецтва був загальноєвропейським, проте саме в Росії символізм знайшов високий філософський зміст, відбитий у великих творах літератури, театру, живопису, музики.

Символізм- перше і найважливіше з модерністських течій у Росії. За часом формування та за особливостями світоглядної позиції у російському символізмі прийнято виділяти два основні етапи. Поетів, які дебютували в 1890-ті роки, називають «старшими символістами» (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Ф. Сологуб та ін.). У 1900-ті роки в символізм влилися нові сили, які істотно оновили вигляд течії (А. Блок, А. Білий, В. Іванов та ін.). Прийняте позначення "другої хвилі" символізму - "младосимволізм". «Старших» та «молодших» символістів поділяв не стільки вік, скільки різниця світовідчуттів та спрямованість творчості.

Філософія та естетика символізму складалася під впливом різних навчань - від поглядів античного філософа Платона до сучасних символістів філософських систем В. Соловйова, Ф. Ніцше, А. Бергсона. Традиційній ідеї пізнання світу мистецтво символісти протиставили ідею конструювання світу у процесі творчості. Творчість у розумінні символістів - підсвідомо-інтуїтивне споглядання таємних смислів, доступне лише художнику-творцю. Більше того, раціонально передати «таємниці», що споглядаються, неможливо. За словами найбільшого серед символістів, теоретика Вяч. Іванова, поезія є «таємнопис невимовного». Від художника вимагається не тільки надраціональна чуйність, але найтонше володіння мистецтвом натяку: цінність віршованого мовлення - в «недомовленості», «таємниці сенсу». Головним засобом передати таємні смисли, що споглядаються, і покликаний був символ.

Категорія музики- друга за значимістю (після символу) в естетиці та поетичній практиці нової течії. Це поняття використовувалося символістами у двох різних аспектах- загальносвітоглядному та технічному. У першому, філософському значенні, музика для них - не звукова ритмічно організована послідовність, а універсальна метафізична енергія, першооснова будь-якої творчості. У другому, технічному значенні музика значуща для символістів як пронизана звуковими і ритмічними поєднаннями словесна фактура вірша, тобто як максимальне використання музичних композиційних принципів у поезії. Вірші символістів часом будуються як потік словесно-музичних співзвучностей і перекличок.

Символізм збагатив російську поетичну культуру безліччю відкриттів. Символісти надали поетичному слову невідому раніше рухливість і багатозначність, навчили російську поезію відкривати у слові додаткові відтінки та межі сенсу. Плідними виявились їхні пошуки у сфері поетичної фонетики: майстрами виразного асонансу та ефектної алітерації були К. Бальмонт, В. Брюсов, І. Анненський, А. Блок, А. Білий. Розширилися ритмічні здібності російського вірша, різноманітніше стала строфіка. Однак головна заслуга цієї літературної течії пов'язана не з формальними нововведеннями.

Символізм намагався створити нову філософію культури, прагнув, пройшовши болісний період переоцінки цінностей, виробити новий універсальний світогляд. Подолавши крайнощі індивідуалізму та суб'єктивізму, символісти на зорі нового століття по-новому порушили питання про громадську роль художника, почали рух до створення таких форм мистецтва, переживання яких могло б знову об'єднати людей. При зовнішніх проявах елітарності та формалізму символізм зумів на практиці наповнити роботу з художньою формою новою змістовністю і, головне, зробити мистецтво більш особистісним, персоналістичним.

Акмеїзм

Акмеїзм (від грец. akme - найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість, вершина, вістря) - одна з модерністських течій у російській поезії 1910-х років, що сформувалося як реакція на крайнощі символізму.

Подолаючи пристрасть символістів до «надреального», багатозначності та плинності образів, ускладненої метафоричності, акмеїсти прагнули чуттєвої пластично-речової ясності образу і точності, карбування поетичного слова. Їхня «земна» поезія схильна до камерності, естетизму та поетизації почуттів первозданної людини. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.

Акмеїсти, які прийшли на зміну символістам, не мали детально розробленої філософсько-естетичної програми. Але якщо в поезії символізму визначальним фактором була швидкоплинність, миттєвість буття, якась таємниця, вкрита ореолом містики, то як наріжний камінь в поезії акмеїзму був покладений реалістичний погляд на речі. Туманна хиткість та нечіткість символів замінювалася точними словесними образами. Слово, на думку акмеїстів мало набути свого початкового сенсу.

Вищою точкою в ієрархії цінностей їм була культура, тотожна загальнолюдської пам'яті. Тому такі часті в акмеїстів звернення до міфологічним сюжетам та образам. Якщо символісти у творчості орієнтувалися музику, то акмеїсти -- на просторові мистецтва: архітектуру, скульптуру, живопис. Тяжіння до тривимірного світу виявилося у захопленні акмеїстів предметністю: барвиста, часом екзотична деталь могла використовуватися з мальовничою метою. Тобто «подолання» символізму відбувалося не так у сфері спільних ідей, як у галузі поетичної стилістики. У цьому сенсі акмеїзм був настільки концептуальний, як і символізм, і в цьому відношенні вони, безсумнівно, знаходяться в наступному зв'язку.

Відмінною рисою акмеїстського кола поетів була їхня «організаційна згуртованість». По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба. У символістів нічого подібного не було: спроби Брюсова об'єднати побратимів були марними. Те ж спостерігалося у футуристів - незважаючи на безліч колективних маніфестів, які вони випустили. Акмеїсти, або – як їх ще називали – «гіперборейці» (за назвою друкованого рупора акмеїзму, журналу та видавництва «Гіперборей»), одразу виступили єдиною групою. Своєму союзу вони надали знаменне найменування «Цех поетів».

Акмеїзм як літературний напрямок об'єднав виключно обдарованих поетів - Гумільова, Ахматова, Мандельштама, становлення творчих індивідуальностей яких проходило в атмосфері «Цеху поетів». Історія акмеїзму може бути розглянута як своєрідний діалог між цими трьома визначними його представниками. Водночас від «чистого» акмеїзму вищеназваних поетів суттєво відрізнявся адамізм Городецького, Зенкевича та Нарбута, які становили натуралістичне крило течії. Відмінність адамістів від тріади Гумільов - Ахматова - Мандельштам неодноразово зазначалося у критиці.

Як літературний напрямок акмеїзм проіснував недовго - близько двох років. У лютому 1914 р. відбувся його розкол. «Цех поетів» було закрито. Акмеїсти встигли видати десять номерів свого журналу "Гіперборей" (редактор М. Лозінський), а також кілька альманахів.

Поруч із акмеїзмом в 1910-1912 гг. виник футуризм.

футуризм

Футуризм (від латів. futurum - майбутнє) - загальна назва художніх авангардистських рухів 1910-х - початку 1920-х років. XX ст., перш за все в Італії та Росії.

На відміну від акмеїзму, футуризм як течія у вітчизняній поезії виник аж ніяк не в Росії. Це цілком привнесене із Заходу, де воно зародилося і було теоретично обгрунтовано. Батьківщиною нового модерністського руху була Італія, а головним ідеологом італійського та світового футуризму став відомий літератор Філіппо Томмазо Марінетті (1876-1944), який виступив 20 лютого 1909 року на сторінках суботнього номера паризької газети «Фігаро» з першим « заявлено «антикультурну, антиестетичну та антифілософську» його спрямованість.

У принципі, будь-яка модерністська течія у мистецтві стверджувала себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Однак футуризм вирізнявся в цьому плані вкрай екстремістською спрямованістю. Ця течія претендувала на побудову нового мистецтва - "мистецтво майбутнього", виступаючи під гаслом нігілістичного заперечення всього попереднього художнього досвіду. Марінетті проголосив «всесвітньо-історичне завдання футуризму», яке полягало в тому, щоб «щодня начхати на вівтар мистецтва».

Футуристи проповідували руйнування форм та умовностей мистецтва заради злиття його з прискореним життєвим процесом ХХ століття. Для них характерне схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою та агресією; звеличення себе і зневага до слабкого; стверджувався пріоритет сили, захоплення війною та руйнуванням. У цьому плані футуризм за своєю ідеологією був дуже близький як правим, і лівим радикалам: анархістам, фашистам, комуністам, орієнтованим революційне повалення минулого.

Поет, що піднімається на сцену, став усіма можливими способамиепатувати публіку: ображати, провокувати, закликати до заколоту та насильства.

Футуристи писали маніфести, проводили вечори, де ці маніфести зачитувалися зі сцени і лише потім - публікувалися. Вечори ці зазвичай закінчувалися гарячими суперечками з публікою, що переходили у бійки. Так течія отримувала свою скандальну, проте дуже широку популярність.

Хоча прийом епатажу широко використовувався всіма модерністськими школами, для футуристів він був найголовнішим, оскільки, як будь-яке авангардне явище, футуризм потребував підвищеної уваги. Байдужість була для нього абсолютно неприйнятною, необхідною умовою існування була атмосфера літературного скандалу. Навмисні крайнощі у поведінці футуристів стимулювали агресивне неприйняття і яскраво виражений протест публіки. Що, власне, і потрібно.

Поезія російського футуризму була тісно пов'язана з авангардизмом у живопису. Не випадково багато поетів-футуристів були непоганими художниками - В. Хлєбніков, В. Каменський, Олена Гуро, В. Маяковський, А. Кручених, брати Бурлюки. У той же час багато художників-авангардистів писали вірші та прозу, брали участь у футуристичних виданнях не тільки як оформлювачі, але і як літератори. Живопис багато в чому збагатив футуризм. К. Малевич, П. Філонов, М. Гончарова, М. Ларіонов майже створили те, чого прагнули футуристи.

Історія російського футуризму являла собою складні взаємини чотирьох основних угруповань, кожна з яких вважала себе виразницею «істинного» футуризму і вела запеклу полеміку з іншими об'єднаннями, оскаржуючи чільну роль у цьому літературному перебігу. Боротьба між ними виливалася в потоки взаємної критики, що аж ніяк не поєднувало окремих учасників руху, а, навпаки, посилювало їхню ворожнечу та відособленість. Однак іноді члени різних груп зближалися або переходили з однієї в іншу.

Розміщено на Allbest.ru

Подібні документи

Розвиток російської літератури межі XIX-XX ст. Аналіз модерністських течій цього періоду: символізм, акмеїзм, футуризм. Вивчення творів О.І. Купріна, І.А. Буніна, Л.М. Андрєєва, які окреслили шляхи розвитку російської прози на початку XX ст.

реферат, доданий 20.06.2010


Розгляд основних тем у творчості А. Пушкіна. Дослідження поезії "Срібного віку": символізму, футуризму та акмеїзму. Зіставлення творів автора з віршами А. Блоку, А. Ахматової, М. Цвєтаєвої та Мандельштама; виділення загальних тем.

презентація , доданий 05.03.2012


"Срібний вік" російської літератури. Розкутування особистості художника. Поява "неореалістичного стилю". Основні художні течії "срібного віку". Поняття супрематизму, акмеїзму, конструктивізму, символізму, футуризму та декадансу.

контрольна робота , доданий 06.05.2013


Ознайомлення з основними літературними здобутками Срібного віку. Вивчення особливостей модерністського напряму у літературі. Розгляд проявів символізму, акмеїзму, футуризму, імажинізму у творчості великих російських письменників та поетів.

презентація , доданий 22.10.2014


Значення поезії Срібного віку для культури Росії. Оновлення різноманітних видів та жанрів художньої творчості, переосмислення цінностей. Характеристика літературних течій у російській поезії початку ХХ століття: символізму, акмеїзму, футуризму.

презентація , доданий 09.11.2013


Сутність та особливості поетики поезії срібного віку - феномена російської культури на рубежі XIX і XX століть. Соціально-політичні особливості епохи та відображення у поезії життя простого народу. Характерні рисилітератури з 1890 по 1917 роки.

курсова робота , доданий 16.01.2012


Ознайомлення із творчістю поетів Срібного віку як яскравих представників епохи символізму. Контекстуальний аналіз образів царів і жебраків у російській літературі (в поезії Срібного віку зокрема) з прикладу творів А. Блоку, А. Ахматової та інших.

курсова робота , доданий 22.10.2012


Різноманітність художніх жанрів, стилів та методів у російській літературі кінця XIX – початку ХХ століття. Поява, розвиток, основні риси та найяскравіші представники напрямків реалізму, модернізму, декаденства, символізму, акмеїзму, футуризму.

презентація , доданий 28.01.2015


Специфічні ознакипочатку ХХ століття у культурному житті Росії, характеристика нових напрямків у поезії: символізму, акмеїзму та футуризму. Особливості та головні мотиви творчості відомих російських поетів Соловйова, Мережковського, Сологуби та Білого.

реферат, доданий 21.06.2010


Основні риси російської поезії періоду Срібного віку. Символізм у російській художній культурі та літературі. Підйом гуманітарних наук, літератури, театрального мистецтванаприкінці XIX-початку XX ст. Значення епохи Срібного віку для російської культури.

Реалістичний напрямок у російській літературі межі XX в. продовжували Л.М. Толстой, А.П. Чехов, який створив найкращі свої твори, темою яких були ідейні шукання інтелігенції та «маленька» людина з його повсякденними турботами, та молоді письменники І.А. Бунін та А.І. Купрін.

У зв'язку з поширенням неоромантизму, у реалізмі з'явилися нові художні якості, що відбивають дійсність. Найкращі реалістичні твори А.М. Горького відобразили широку картину російського життя рубежу XX століття з властивим їй своєрідністю економічного розвиткута ідейно-суспільної боротьби.

Наприкінці XIX століття, коли в обстановці політичної реакції та кризи народництва частина інтелігенції була охоплена настроями суспільного та морального занепаду, у художній культурі набуло поширення декадентство, явище в культурі XIX-XX ст., відзначене відмовою від громадянськості, зануренням у сферу індивідуальних пережитків. Багато мотивів цього напряму стали надбанням низки художніх течій модернізму, що виникли межі XX в.

Російська література початку XX в., породила чудову поезію, і найбільшим напрямком був символізм. Для символістів, які вірили в існування іншого світу, символ був його знайомий і представляв зв'язок між двома світами. Один із ідеологів символізму Д.С. Мережковський, романи якого пронизані релігійно-містичними ідеями, вважав переважання реалізму головною причиноюзанепаду літератури і проголошував «символи», «містичний зміст», як основу нового мистецтва. Поряд із вимогами «чистого» мистецтва символісти сповідували індивідуалізм, для них характерна тема «стихійного генія», близького за духом до ніцшеанської «надлюдини».

Прийнято розрізняти «старших» та «молодших» символістів. "Старші", В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, що прийшли в літературу в 90-ті роки, період глибокої кризи поезії, проповідували культ краси та вільного самовираження поета. «Молодші» символісти, А. Блок, А. Білий, В'яч. Іванов, С. Соловйов, на перший план висували філософські та теософські пошуки.

Читачеві символісти пропонували яскравий міф про світ, створений за законами вічної Краси. Якщо до цього додати вишукану образність, музичність та легкість мови, стає зрозумілою стійка популярність поезії цього напряму. Вплив символізму з його напруженими духовними пошуками, чарівним артистизмом творчої манери зазнали не тільки акмеїсти і футуристи, що змінили символістів, а й письменник-реаліст А.П. Чехів.

До 1910 «символізм закінчив своє коло розвитку» (Н. Гумільов), його змінив акмеїзм. Учасниками групи акмеїстів були Н. Гумільов, С. Городецький, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмін. Вони декларували звільнення поезії від символістських закликів до «ідеального», повернення їй ясності, речей та «радісне милування буттям» (Н. Гумільов). Акмеїзму властива відмова від моральних і духовних шукань, схильність до естетизму. А. Блок із властивим йому загостреним почуттям громадянськості відзначив головний недолік акмеїзму: «...вони не мають і не бажають мати тіні уявлення про російське життя та життя світу взагалі». Втім, в повному обсязі свої постулати акмеїсти втілювали практично, про це свідчить психологізм перших збірок А. Ахматової, ліризм раннього 0. Мандельштама. По суті, акмеїсти були не так організованою течією із загальною теоретичною платформою, як групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба.

Одночасно виникла інша модерністська течія - футуризм, що розпадався кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів», «Мезонін поезії», «Центрифуга», «Гілея», учасники якої називали себе кубофутуристами, буделянами, тобто. людьми з майбутнього.

З усіх груп, що на початку століття проголошували тезу: «мистецтво – гра», найбільш послідовно втілювали його у своїй творчості футуристи. На відміну від символістів зі своїми ідеєю «життєбудування», тобто. перетворення світу мистецтвом, футуристи наголошували на руйнування старого світу. Спільним для футуристів було заперечення традицій у культурі, захоплення формотворчістю. Скандальну популярність здобула вимога кубофутуристів 1912 «кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з Пароплава сучасності».

Угруповання акмеїстів і футуристів, що виникли в полеміці з символізмом, на практиці виявилися дуже близькими йому і тим, що в основі їх теорій лежали індивідуалістична ідея, і прагнення до створення яскравих міфів, і переважна увага до форми.

Були у поезії цього часу яскраві індивідуальності, які неможливо віднести до певної течії – М. Волошин, М. Цвєтаєва. Жодна інша епоха не дала такого різноманіття декларацій своєї винятковості.

Особливе місце у літературі рубежу століть зайняли селянські поети, як М. Клюєв. Не висуваючи чіткої естетичної програми, свої ідеї (поєднання релігійно-містичних мотивів із проблемою захисту традицій селянської культури) вони втілювали у творчості. «Клюєв народний тому, що в ньому зживається ямбічний дух Боратинського з промовистим наспівом неписьменного олонецького сказителя» (Мандельштам). Із селянськими поетами, особливо з Клюєвим, був близький на початку шляху С. Єсенін, який поєднав у своїй творчості традиції фольклору та класичного мистецтва.

Завданням цього уроку є зрозуміти, чим різні галузі модернізму відрізнялися один від одного.
Основний зміст течії символізму – це спроба знайти нові вирази мови, створення нової філософії у літературі. Символісти вважали нагадати, що світ не простий і зрозумілий, а сповнений сенсу, глибину якого знайти неможливо.
Акмеїзм виник як спосіб стягнути поезію з небес символізму землі. Викладач пропонує учням порівняти творчість символістів та акмеїстів.
Основною темою наступного напряму модернізму – футуризму – є бажання розглянути в сучасності майбутнє, позначити розрив між ними.
Усі ці напрями модернізму внесли у мову радикальні оновлення, позначали злам епох, підкреслювали, що стара література неспроможна висловити дух сучасності.

Тема: Російська література кінця XIX – початку XX ст.

Основні течії російського модернізму: символізм, акмеїзм, футуризм

Модернізм – це єдиний художній потік. Гілки модернізму: символізм, акмеїзм і футуризм - мали свої особливості.

Символізмяк літературна течія зародилася у Франції в 80-х рр. ХХ ст. 19 ст. Основою художнього методу французького символізму є різко суб'єктивний сенсуалізм (чуттєвість). Символісти відтворювали дійсність як потік відчуттів. Поезія уникає узагальнень, шукає не типове, а індивідуальне, єдине у своєму роді.

Поезія набуває характеру імпровізації, фіксуючи "чисті враження". Предмет втрачає ясні контури, розчиняється в потоці розрізнених відчуттів, якостей; домінуючу роль грає епітет, барвиста пляма. Емоція стає безпредметною та "невиразною". Поезія прагне посилення чуттєвої насиченості та емоційного впливу. Культивується самодостатня форма. Представниками французького символізму П. Верлен, А. Рембо, Ж. Лафорг.

Панівним жанром символізму була "чиста" лірика, ліричними стають роман, новела, драма.

У Росії символізм виник у 90-х роках. 19 ст. і на своєму початковому етапі (К. Д. Бальмонт, ранній В. Я. Брюсов та А. Добролюбов, а надалі – Б. Зайцев, І. Ф. Анненський, Ремізов) виробляє стиль занепадного імпресіонізму, аналогічного французькому символізму.

Російські символісти 1900-х років. (В. Іванов, А. Білий, А. А. Блок, а також Д. С. Мережковський, С. Соловйов та інші), прагнучи подолати песимізм, пасивність, проголосили гасло дієвого мистецтва, переважання творчості над пізнанням.

Матеріальний світ малюється символістами як маска, крізь яку просвічує потойбічне. Дуалізм знаходить вираження у двоплановій композиції романів, драм та "симфоній". Світ реальних явищ, побуту чи умовної фантастики зображується гротескно, дискредитується у світлі "трансцендентальної іронії". Ситуації, образи, їх рух набувають подвійне значення: у плані зображуваного й у плані ознаменовуваного.

Символ – це пучок смислів, які розходяться у різні боки. Завдання символу пред'явити відповідності.

Вірш (Бодлер, «Відповідності» у перекладі до. Бальмонта) показує приклад традиційних смислових зв'язків, які породжують символи.

Природа - суворий храм, де лад живих колон

Іноді трохи виразний звук украдкою впустить;

Лісами символів бреде, в їх хащах тоне

Збентежена людина, їх поглядом розчулена.

Як відлуння відлуння в один акорд неясний,

Де все одно, світло і ночі темрява,

Пахощі та звуки та кольори

У ній поєднуються в гармонії згідної.

Є запах незайманий; як луг, він чистий і святий,

Як тіло дитяче, високий звук гобою;

І є урочистий, розпусний аромат.

Злиття ладану та амбри та бензою:

У ньому нескінченне доступне раптом для нас,

У ньому вищих дум захоплення та найкращих почуттів екстаз!

Символізм створює свої слова – символи. Спочатку таких символів використовуються високі поетичні слова, потім – прості. Символісти вважали, що вичерпати сенс символу неможливо.

Символізм уникає логічного розкриття теми, звертаючись до символіки чуттєвих форм, елементи яких набувають особливої ​​смислової насиченості. Крізь речовий світ мистецтва "просвічують" логічно невиразні "таємні" смисли. Висуваючи чуттєві елементи, символізм відходить водночас від імпресіоністичного споглядання розрізнених і самодостатніх чуттєвих вражень, у строкатий потік яких символізація вносить відому цілісність, єдність і безперервність.

Завдання символістів – показати, що світ сповнений таємниць, які відкрити неможливо.

Лірика символізму нерідко драматизується або набуває епічних рис, розкриваючи лад "загальнозначних" символів, переосмислюючи образи античної та християнської міфології. Створюється жанр релігійної поеми, символічно трактованої легенди (С. Соловйов, Д. С. Мережковський). Вірш втрачає інтимність, стає схожим на проповідь, пророцтво (В. Іванов, А. Білий).

Німецький символізм кінця 19 - початку 20 ст. (С. Георге та його Група, Р. Демель та інші поети) був ідеологічним рупором реакційного блоку юнкерства та великої промислової буржуазії. У німецькому символізмі рельєфно виступають агресивні та тонізуючі прагнення, спроби боротьби з власним занепадом, бажання відмежуватися від декадентства, імпресіонізму. Свідомість декадансу, кінця культури німецький символізм намагається вирішити у трагічному життєствердження, у своєрідній "героїці" занепаду. У боротьбі з матеріалізмом, вдаючись до символіки, міфу, німецький символізм не приходить до різко вираженого метафізичного дуалізму, зберігає ніцшеанську "вірність землі" (Ніцше, Георге, Демель).

Нова модерністська течія, акмеїзм, З'явилося в російській поезії в 1910-х pp. як протиставлення крайньому символізму. У перекладі з грецької, слово «akme» означає найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість. Акмеїсти виступали за повернення образам і словами їхнього первісного значення, за мистецтво заради мистецтва, за поетизацію почуттів людини. Відмова від містики – це було головною рисою акмеїстів.

Для символістів – головне ритм і музика, звучання слова, то акмеїстів - форма і вічність, предметність.

У 1912 р. поети С. Городецький, Н. Гумільов, О. Мандельштам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич та деякі інші об'єдналися у гурток «Цех поетів».

Основоположниками акмеїзму були Н. Гумільов та С. Городецький. Акмеїсти називали свою творчість найвищою точкою досягнення художньої правди. Вони не заперечували символізму, але були проти того, що символісти приділяли так багато уваги світові таємничого та непізнаного. Акмеїсти вказували, що непізнаване, за змістом цього слова, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеїстів звільнити літературу тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність і доступність. Акмеїсти намагалися з усіх сил повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. Так, Гумільов звернувся до опису екзотичних звірів та природи, Зенкевич – до доісторичного життя землі та людини, Нарбут – до побуту, Ганна Ахматова – до поглиблених любовних переживань.

Прагнення до природи, «землі» призвело акмеїстів до натуралістичного стилю, до конкретної образності, предметного реалізму, що визначило цілу низку художніх прийомів. У поезії акмеїстів переважають «важкі, важкі слова», кількість іменників значно перевищує кількість дієслів.

Зробивши цю реформу, акмеїсти в іншому погоджувалися із символістами, оголосивши себе їхніми учнями. Потойбічний світ для акмеїстів залишається істиною; тільки вони не роблять його центром своєї поезії, хоча останньої іноді не чужі містичні елементи. Твори Гумільова «Тромвай, що заблукав» і «У циган» суцільно пронизані містицизмом, а в збірках Ахматової, на кшталт «Чіток», переважають любовно-релігійні переживання.

Вірш А. Ахматової «Пісня останньої зустрічі»:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву рукунаділу

Рукавички з лівої руки.

Здалося, що багато ступенів,

А я знала – їх лише три!

Акмеїсти повернули побутові сцени.

Акмеїсти в жодному разі не були революціонерами по відношенню до символізму, ніколи себе такими і не вважали; вони ставили своїм основним завданням лише згладжування протиріч, внесення поправок.

У тій частині, де акмеїсти повстали проти містики символізму, вони не протиставили останньому справжню реального життя. Відкинувши містику як основний лейтмотив творчості, акмеїсти почали фетишизувати речі як такі, не вміючи синтетично підійти до дійсності, зрозуміти її динаміку. Для акмеїстів речі реальної дійсності мають значення власними силами, у статичному стані. Вони милуються окремими предметами буття, причому сприймають їх такими, якими вони є, без критики, без спроб усвідомити їх у взаєминах, а безпосередньо по-звірячому.

Основні принципи акмеїзму:

Відмова від символістських закликів до ідеальної, містичної туманності;

Прийняття земного світу таким, яким він є, у всій його барвистості та різноманітті;

Повернення слову первісного значення;

Зображення людини з її справжніми почуттями;

Поетизація світу;

Включення у поезію асоціацій із попередніми епохами.

Мал. 6. Умберто Боччоні. Вулиця йде до будинку ()

Акмеїзм проіснував не дуже довго, але зробив великий внесок у розвиток поезії.

футуризм(У перекладі означає майбутнє) - одна з течій модернізму, що зародилася в 1910-х pp. Найбільш яскраво представлений у літературі Італії та Росії. 20 лютого 1909 р. у паризькій газеті «Фігаро» з'явилася стаття Т. Ф. Марінетті «Маніфест футуризму». Марінетті у своєму маніфесті закликав відмовитися від духовно-культурних цінностей минулого та будувати нове мистецтво. Головне завдання футуристів позначити розрив між сьогоденням та майбутнім, зруйнувати все старе та побудувати нове. Провокації входило до їхнього життя. Виступали проти буржуазного суспільства.

У Росії її стаття Маринетті була опублікована вже 8 березня 1909 р. і започаткувала розвиток власного футуризму. Основоположниками нової течії у російській літературі були брати Д. і М. Бурлюки, М. Ларіонов, М. Гончарова, А. Екстер, Н. Кульбін. У 1910 р. у збірці «Студія імпресіоністів» виник один з перших футуристичних віршів В. Хлєбнікова «Закляття сміхом». Того ж року вийшла збірка поетів-футуристів «Садок суддів». У ньому було надруковано вірші Д. Бурлюка, Н. Бурлюка, Є. Гуро, В. Хлєбнікова, В. Кам'янського.

Футуристи також вигадували нові слова.

Вечір. Тіні.

Сіні. Льоні.

Ми сиділи, вечір п'яний.

У кожному оці – біг оленя.

У футуристів відбувається деформація мови та граматики. Слова нагромаджуються одне на одного, поспішаючи передати миттєві почуття автора, тому твір схожий на телеграфний текст. Футуристи відмовилися від синтаксису та строфіки, вигадували нові слова, які, на їхню думку, краще та повніше відображали дійсність.

Безглуздому на перший погляд назві збірки футуристи надавали особливого значення. Садок для них символізував клітину, в яку загнано поетів, а суддями вони називали самих себе.

У 1910 р. кубофутуристи об'єдналися у групу. У ній перебували брати Бурлюки, В. Хлєбніков, В. Маяковський, Є. Гуро, А. Є. Кручених. Кубофутуристи виступали на захист слова як такого, «слова вище за сенс», «розумного слова». Кубофутуристи зруйнували російську граматику, словосполучення замінили поєднанням звуків. Вони вважали, що чим більше безладдя в реченні, тим краще.

У 1911 р. І. Северянин одним із перших у Росії проголосив себе егофутуристом. До терміну "футуризм" він приставив слово "его". Егофутуризм можна буквально перекласти як «я – майбутнє». Навколо І. Северянина згуртувався гурток послідовників егофутуризму, у січні 1912 р. вони проголосили себе «Академією его поезії». Егофутуристи збагатили словниковий запас великою кількістю іноземних слів та новоутворень.

У 1912 р. футуристи згуртувалися навколо видавництва «Петербурзький Глашатай». До групи входили: Д. Крючков, І. Северянин, К. Олімпов, П. Широков, Р. Івнєв, В. Гнєдов, В. Шершеневич.

У Росії її футуристи називали себе «будетлянами», поетами майбутнього. Футуристів, захоплених динамізмом, не задовольняв синтаксис і лексикон попередньої епохи, коли був ні автомобілів, ні телефонів, ні фонографів, ні кінематографів, ні аеропланів, ні електричних залізниць, ні хмарочосів, ні метрополітенів. У поета, виконаного нового почуття світу - бездротова уява. У нагромадження слів поет вкладає швидкоплинні почуття.

Футуристи були захоплені політикою.

Всі ці напрями радикально оновлюють мову, відчуття того, що стара література не може висловити дух сучасності.

Список літератури

1. Чалмаєв В.А., Зінін С.А. Російська література ХХ століття.: Підручник для 11 класу: У 2 ч. - 5-е вид. - М.: ТОВ 2ТІД « Російське слово- РС », 2008.

2. Агеносов В.В . Російська література 20 століття. Методичний посібник М. «Дрофа», 2002

3. Російська література 20 століття. Навчальний посібник для вступників до вузів М. уч.-наук. Центр "Московський ліцей", 1995.

Таблиці та презентації

Література в таблицях та схемах ().