Tvir del vecchio mistero russo dell'occasione. Dai un nome alle creature dell'antica pittura russa

Iscrizione

L'originalità del processo storico russo e la sua immagine nella cultura artistica contemporanea. Le svolte del vecchio mistero russo. Revisione Yazychnytsky di parole comuni, popoli baltici e ugro-finlandesi. "Panteon" di Kiev del principe Volodymyr. Iconografia e semantica delle immagini antiche. Cultura Vizantiyska ed estetica vizantijka nel sistema dei valori spirituali del popolo russo. Cristianesimo ortodosso russo e specialità. Dvovirstvo come fenomeno specifico della vita religiosa della sospensione russa. La pratica dell'arte contemporanea e il problema della generazione dell'arte religiosa.

Storia di vivchennya del vecchio mistero russo.

Vivchennya vichiznya architettura di mezza età e restauro nutrizionale. Il problema della conservazione dei memoriali dell'architettura ad albero. I primi scorci dell'antico mistero russo. Scuola iconografica russa della seconda metà del XIX secolo - l'inizio del XX secolo. Restauro storico del XIX secolo nei templi di Kiev e Volodymyr. Sviluppo delle basi del restauro scientifico ikon.

Il ruolo dell'Accademia delle Mistress nella creazione di antichi artisti russi. Attività pedagogica e scientifica di V.A. Prokhorov. Primi spettacoli di vecchie icone russe. Consolidato in vіtchiznyаmіtstіtvoznavі metodo formale-stilistico. Vivchennya del vecchio dipinto russo del 1917 r Nazionalizzazione del vicolo della chiesa. Dichiarazioni dei Misteri della Restaurazione di Stato. Spedizioni scientifiche sulla selezione di creazioni antiche. Lo sviluppo del metodo storico e stilistico di vivchennya del medio declino artistico. Naybіlshі musei іbrannya vecchia arte russa. Monumenti di architettura e pittura, cultura negli anni '30 e roccia e roccia dell'Altra Vita Santa. Mantenere il mio interesse fino all'ultima storia nel prossimo periodo. Buttalo viaennya khramiv Novgorod. L'abilità di archeologi, restauratori e artigiani negli anni Cinquanta - Novanta. Centro per la vivchennya dell'antica cultura artistica russa. Metodi scientifici e creazione di un dipinto russo di medie dimensioni su un palcoscenico moderno. Periodizzazione del mistero della Russia d'altri tempi e dei legami con lo sviluppo economico e politico della sospensione russa.

Mistero del vecchio stato russo (Kinets IX-orecchio del XII secolo).

Osvita del singolo stato con capitale a Kiev. Lo sviluppo del vidnosin feudale, il cambiamento dei legami da Vizantin e dalla Bulgaria. L'introduzione di un'unica religione di stato: il cristianesimo. La natura del vizantyiskih e le tradizioni linguistiche popolari. Espansione della scrittura. Un orecchio di letteratura. Vizantyiski e libri bulgari in Russia. Generi della letteratura traduttiva. Lo stile della storia monumentale nella letteratura e nell'arte. Il ruolo della Chiesa russa per l'autonomia giuridica e ideologica. Primi santi russi e significato della canonizzazione.

Architettura.

La suggestione del principe Volodymyr a Kiev. Costruire civile e chiesa con pietra e legno. La decima della chiesa e il problema della ricostruzione e della ricostruzione. I principi ispirano il tipo di tempio a cupola. Simboli della chiesa cristiana. Espansione e miglioramento di Kiev sotto Yaroslav. Caratteristiche costruttive di sporud di difesa. Tecniche Budivelna degli architetti vizantyysk. Composizione e progetto costruttivo della Cattedrale di Santa Sofia. Evoluzione all'immagine di Sophia Wisdom nella filosofia e nell'iconografia russa. Dani archeologia sulle chiese sul territorio del "posto di Yaroslav". Il consolidamento delle idee di statualità e la celebrazione dell'autorità del Granduca per mezzo di architetti nei luoghi di Kiev. Le cattedrali di Sofia a Novgorod e Polotsk. La spaziosità delle caratteristiche speciali della Cattedrale della Trasfigurazione a Chernigov.

Nuovo riso nell'architettura di Kiev, l'XI-orecchio del XII secolo. Formazione di giardini feudali e monasteri. Monastero di Kiev-Pechersk e Yogo Mistse nella storia russa. La cattedrale dell'Assunzione del monastero di Pechersk yak alla vista del tempio della cattedrale. Cattedrale del monastero di Mikhaylovskoo Gold-Top. Decoro scultoreo delle chiese di Kiev.

L'architettura di Pereyasslavl Pivdenny basata su dati archeologici. I visitatori del riso delle chiese Pereyaslav. Cattedrale dell'Arcangelo Michele.

Principe di Budivnystvo 1° quarto del XII secolo. a Novgorod. Vicinanza tipologica delle chiese di Novgorod e Kiev. Lo spirito dell'architetto Peter. Riproduzione del potere architettonico della cattedrale di San Nicola-Dvorishchensky ai compagni di chiesa del lato di Sofia. La plasticità del S. L'originalità dell'architettura di Novgorod. Materiali Budivelny degli architetti di Novgorod. Caratteristiche tipologiche dell'antica architettura di culto russa del X - l'orecchio del XII secolo.

Pittura monumentale.

I principi di decorazione di una chiesa cristiana e mistero monumentale vizantyyske del X - XI secolo. Frammenti della chiesa delle decime. Mosaico e affreschi della Sofia di Kiev. Il sistema di immagini rostashuvannya sulle pareti e nelle cripte del tempio. La composizione delle particolarità della composizione della chiesa della Cattedrale di Santa Sofia. Motivi leggeri nella raccolta selezionata di malovnichy vezh. Dipinto monumentale della cattedrale dell'Assunzione del monastero di Kiev-Pechersk dietro le lettere del dzherel. Mosaici della Cattedrale del Monastero Mikhailovsky Gold-Top. Dipinti di lunga data nella Chiesa del Salvatore a Berestovi.

Il problema della datazione del design a cupola e della pittura del portico Martyevskaya della cattedrale di Santa Sofia a Novgorod. La composizione "Iov sul pus" dalla Cattedrale di San Nicola dei Dvorishchi e si collega al tema del Giudizio Universale. Affreschi della Cattedrale del Monastero di Antonio. Frammenti di pannocchia alla Cattedrale di San Giorgio. L'eterogeneità stilistica dell'antica pittura monumentale russa del X - l'orecchio del XII secolo.

Ikonopis.

Teoria dell'immagine nell'estetica vizant e antica russa. Simboli di іkoni. Il ruolo del canonico nel mistero della discendenza ortodossa. La leggenda dell'"immagine non fatta da mani" e il miracolo nella dottrina dell'economia. Icona di Costantinopoli "Bogomatir Volodymyrska" e il suo significato per la cultura russa. Kyivske іkonisannya dietro la lettera dzherel. Icona "Madre di Dio Grande Panagia" (Yaroslavska Oranta) e vicinanza alle immagini del mosaico. Problema con i dati dell'immagine.

Libro manoscritto.

Miniatura "Ostromir Evangelia", "Izbornik Svyatoslav" e "Mstislav Evangelia". Link in miniature di libri con gioielli d'arte Kiev.

Mistero delle antiche potenze-principati russi (XII - I terzo del XIII secolo)

Situazione economica, politica e culturale nelle terre russe nel periodo pre-mongolo. La frantumazione di un unico vecchio stato russo in un principato indipendente. Zrostannya signorina. Organizzazione dei nuovi vescovi. Lo sviluppo della letteratura varia. Lo sviluppo di storie storiche e "slavi". Formazione di scuole di architettura. Trasformazione nello stile della storia monumentale.

Architettura.

La vastità del design e la natura della posa del muro della Chiesa del Salvatore di Kiev su Berestov. Significato per la creazione della vista primordiale del tempio della pokrittya trilobata dei vestiboli.

Gli sporchi del culto di Chernigov. Nuovo riso nella cattedrale e nell'edificio monastico. Transizione alla muratura a strati uguali. Caratteristiche costruttive e artistiche della Cattedrale di Borisoglebsk e della Cattedrale dell'Assunzione del Monastero di Uletsk. Disputa tipologica tra chiese e chiese Chernigiv della metà del XII secolo. Kiev, Volodymyr Volinsky, Smolenska, Ryazan. Dani archeologia sull'immagine architettonica della cattedrale di Chernigiv Blagovishchensky. Immaginazione di questa soluzione ampia e spaziosa nella composizione della Cattedrale dell'Assunzione di Volodymyrsky, che è stata svegliata da Vsevolod.

Integrazione della scuola di architettura Pridniprovsky. Architettura dei principi Pivne-Rus occidentale. Chiesa di Boris e Glib a Grodno. La Cattedrale del Monastero del Salvatore-Eufrosine a Polotsk è indurita nella progettazione architettonica di nuovi principi compositivi. Composizione e caratteristiche costruttive della Chiesa dell'Arcangelo Michele di Smolensk. Completamento del processo di rielaborazione dello schema canonico a cupola incrociata nella composizione della chiesa Pyatnitsa a Chernigov. Originalità della struttura ampia e spaziosa del tempio P'yatnitsky.

Monumenti architettonici delle antiche terre russe. L'originalità della scuola architettonica galiziana. Collegamento dell'architettura galiziana con l'architettura della Polonia e di Ugorshchyna. Decoro scultoreo delle chiese della Galizia. Cattedrale dell'Assunzione di Galich per i tributi archeologici. Motivi romantici nella veduta architettonica della Chiesa di Panteleimon. L'incredibile attività del principe Danil a Kholm. Restauro artistico della chiesa Holmsk di Giovanni Crisostomo. Il destino del galiziano maystrіv nelle chiese erette del principato Volodymyr-Suzdal.

Architettura di Volodymyr-Suzdal Rus. La vita pittoresca e di culto di Yuriy Dolgoruky. Alzati, come le cattedrali zblizhuyuyut a Kideksha e Pereslavl Zalisky con i templi delle terre russe occidentali. Il giorno di Volodymyr sul Klyazma sotto Andriy Bogolyubsky. Richiesto da Andriєm dei Misteri Europei. La costruzione della Cattedrale dell'Assunzione e della residenza Zamisky di Bogolyubovo. La prima veglia della Chiesa dell'Intercessione sul Nerl. Programmi iconografici per l'arredamento scultoreo delle chiese di Andriyevsky. Perebudov Cattedrale dell'Assunta sotto Vsevolod III. Dopo aver mostrato la tradizione architettonica romantica nelle facciate decorate della cattedrale Dmitrovsky. Architettura monastica del principato Volodymyr-Suzdal. Cattedrale dei monasteri Rizdvyanoy e Knyaginin. Caratteristiche speciali della tecnologia di allarme. La suggestione del blues di Vsevolod. Caratteristiche della memoria del palo di Rostov-Yaroslavl e Suzdal-Nizhny Novgorod. La prima veglia della Santa Madre di Dio a Suzdal e la Cattedrale di San Giorgio a Yur'ev-Polsky. Il problema della ricostruzione del decoro scultoreo sulle facciate della Cattedrale di San Giorgio. Nutrizione dell'iconografia e semantica della grafica Volodymyr-Suzdal. Il legame delle immagini scultoree con le rappresentazioni vernacolari della popolazione locale. Prizupinennya kam'yannogo vodivnitstva nella roccia pislya 1237 della terra di Zaleskoe.

Architettura della terra di Novgorod. Cambiamento della struttura sociale di Novgorod nella prima metà del XII secolo. Sviluppo del ruolo dei boiardi e dell'arcivescovo. Reincarnazione di Dytyntsya nel centro religioso e politico regionale. La prevalenza della vita monumentale sotto forma di sostituzione sociale e materiale educativo. Caratteristiche tipologiche e artistiche dei progetti di chiese. Templi mercantili di boiardi di Novgorod. Annunciazione in Arkazhi, Pietro e Paolo su Sinichya Hirtsi. L'afflusso dell'architettura Posad sul principe Budivnistvo. La struttura spalancata della Chiesa del Salvatore a Nereditsa. Manifestare nuove idee architettoniche nella vita monastica. Composizione delle caratteristiche speciali della Cattedrale del Monastero di Mirozh a Pskov e della Chiesa di Clemente nell'Antica Ladozia. Estetizzazione della semplicità e della forza nell'immagine architettonica della Cattedrale di San Giorgio Old Ladoga. La prima composizione a torre nell'architettura di culto di Novgorod. La chiesa di Paraskevi Pyatnitsa all'asta è uno spettacolo di una nuova missione architettonica e contatti a Novgorod con i luoghi di Pridniprov. Rendering della struttura compositiva della chiesa Pyatnitsky nella costruzione della chiesa nello skit di Perinsky. Il valore di un pokritty a tre pale per un falso sviluppo dell'architettura religiosa di Novgorod.

Pittura monumentale.

Vidomosti sui robot artistici dei maestri di noce a Bogolyubov. Frammenti della pannocchia raspis presso la Cattedrale dell'Assunzione di Volodymyr. Rinnovo del rinfresco malovnichesky della Cattedrale dell'Assunzione sotto Vsevolod III. Composizioni di affreschi della Cattedrale Dmitrivsky. Il Giudizio Universale nel sistema del tempio. Dipinto monumentale nel diacono della cattedrale Rizdvyanoy di Suzdal. Le specialità stilistiche della pittura monumentale di Vizantisky del periodo dei Comneni.

Disegni di Nastinni nelle chiese della Repubblica di Novgorod. Rivelando un orecchio grafico in uno stinopis alla cattedrale del monastero di Mirozh a Pskov. Il suono dell'ensemble Mirozh con la tradizione iconografica balcanica. La natura della decorazione del ramo centrale. Suono drammatico all'art. Principi di distribuzione dell'immagine all'interno della chiesa di San Giorgio a Stariy Ladozi. innovazioni iconografiche. Specificità di stile. Decorazione artistica della Chiesa del Salvatore a Nereditsa. La composizione "Ascensione" e la sono presenti nel sistema di registrazione. Dopo aver mostrato lo stile "linea" negli stinopis della Chiesa dell'Annunciazione ad Arkazhi. Le caratteristiche iconografiche delle composizioni pittoresche nella parte secondaria della chiesa di Arkazh.

L'apertura dei restauratori nella Cattedrale del Monastero del Salvatore-Eufrosine a Polotsk. Dipinto monumentale di Smolensk nei siti archeologici. Affreschi della Chiesa di San Cirillo a Kiev.

Antichi complessi russi di Malovnichi della seconda metà del XII secolo. nel contesto dell'evoluzione del mistero monumentale vizantyysky.

Ikonopis.

Storia del restauro e del restauro dell'icona dei secoli XII-XIII. Nutrizione e date dei memoriali del periodo pre-mongolo. Borsa di studio Vіtchiznyany sul problema della scuola e della libertà nazionale della prima iconografia russa. Il ruolo e i topi delle icone di Vizantyysk nell'antica cultura artistica russa. Ikoni, scho vidbuvayutsya dalle terre di mezzo. Ikoni, storicamente lavorato a maglia da Novgorod e Pskov. Tema Vіyskova nell'iconografia greco-russa dei secoli XII-XIII.

La decorazione dei nuovi e dei vecchi alla Cattedrale della Santa Madre di Dio a Suzdal. Caratteristiche della tecnologia di guida dell'oro. Trame e stilistiche dei francobolli centrali.

Libro manoscritto.

Infuso di cultura popolare sulla miniatura di Evangeliya Domke. Stile teratologico dei manoscritti di Novgorod.

Mistero del periodo del giogo mongolo-tataro e dell'orecchio delle terre russe (seconda metà del XIII - prima metà del XV secolo).

La politica dei principi russi nella mente dell'Ordinanza aurea. Trasferimento delle terre della Russia occidentale al dominio di Lituania e Polonia. La comparsa di nuovi centri politici e culturali sulle mappe della Russia. Pidnesennya Tver e principi di Mosca. Zrostannya commercio e insediamenti industriali. Rinascita della cultura del libro. Il trasferimento della sede metropolitana da Kiev a Volodymyr e da Volodymyr a Mosca. Ripristino dei collegamenti interrotti con Vizantin e le regioni balcaniche. Prevedibile la peremogia sul campo di Kulikovo e il ruolo di Mosca nell'amministrazione delle terre russe. Un orecchio della Grande nazionalità russa.

Architettura.

Lettere dzherela sulla vita di culto a Tver' alla fine dei secoli XIII - XV. Architettura di Tverske per i dati dell'archeologia. Notizie sulle prime chiese di Mosca. Cremlino di Mosca per Ivana Kaliti. Nuovo riso nell'architettura moscovita della prima metà del XV secolo. L'ampio spazio aperto e il design artistico delle chiese di Zvenigorod. Il modo compositivo della Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio e della Cattedrale Spassky del Monastero di Andronikov. Decorazione dei monumenti di Mosca.

Sviluppo a Novgorod di elementi della nuova cultura mondiale. Il destino dei mercanti e dei cittadini nella vita del tempio. Chiesa di Mikoli su Lipna e le campane con gli allarmi in primo piano. Passando a soluzioni compositive e costruttive della seconda metà del XII secolo. nel trattato della Chiesa del Salvatore su Kovalova. Vikoristannya pokrittya a tre pale nella chiesa dell'Assunta a Bolotova Pole. Tipologia dell'architettura di culto di Novgorod della seconda metà del XIV - l'inizio del XV secolo. Composizione, singolarità costruttiva, disegno decorativo della chiesa di Fyodor Stratilat, Salvatore in via Іlyina, Pietro e Paolo a Kozhevnikov. L'incredibile attività dell'arcivescovo Euphimia. Perebudova nel cortile vladichny. La camera di Evfimіeva e misce nell'architettura di Novgorod. Architettura di Novgorod nel periodo della repubblica soprannaturale con il principato di Mosca.

A Pskov, indipendenza politica ed economica. Struttura sociale di Pskov. Il ruolo dei cittadini nella formulazione della città. Specialità strutturali e compositive delle chiese ulitsk: Vasilya su Girtsi, Kozma e Dem'yan sul pavimento, George sull'uzvoz. Perebudov alla Cattedrale della Trinità. Rappresentazione di idee architettoniche del XII secolo. nella composizione della cattedrale del monastero di Snetogorsk. La versatilità dei monumenti di Pskov è flessibile. L'ampio spazio aperto della chiesa dell'Assunta a Meletovo. Espanso al tipo di tempio senza pilastri. Diversità di tipi di dvinit di Pskov. Affari storpi. Fortechni sporudi Izborsk.

Pittura monumentale.

Disegni monumentali dei maystra Vizant e balcanici a Novgorod e dintorni. Il sistema di registrazione della Chiesa dell'Assunta su Volotovoe Pole. La natura della decorazione del tempio. Cibo per l'ensemble. Caratteristiche eleganti del design. Formazione di tendenze emotivo-espressive e malovny nell'arte del XIV secolo. Affreschi della Chiesa del Salvatore a Kovalova. La storia della pittura di Kovalev. Il programma della stilistica di Kovalevsky alla luce della tradizione iconografica slava meridionale. Modalità collegiale del monumento. Dipinto monumentale delle chiese della Trasfigurazione del Salvatore sulla via Ilyina. Viste dell'Epifania il Saggio sull'artista Teofane il Greco. Il problema della ricostruzione dei programmi iconografici e l'idea pannocchia del progetto. I sinonimi dell'estetica di Teofane con gli atteggiamenti ideologici dell'esicasmo. Il ruolo ei topi di luce nell'opera dell'artista. Le caratteristiche iconografiche e stilistiche della scrittura stilistica della chiesa di Fyodor Stratilat. Annunciato nuovo movimento artistico nella progettazione della Chiesa della Rizdva na Tsvintar. Disegna il flusso del mistero balcanico nello stinopis della chiesa del monastero dell'Arcangelo Michele Skovorodskiy. La diversità di stili e maniere nella pittura monumentale di Novgorod della seconda metà del XIV - l'inizio del XV secolo. Infuso di pittura da cavalletto su affreschi di immagini nelle chiese di Sergiy Radonezky e Simeon.

Dipinto monumentale di Pskov. Il programma del design e dello stile degli affreschi della Santa Cattedrale del Monastero di Snetogorsk. La colorazione pannocchia del rospisu. Frammenti del rinfresco malovnichnyy dei templi del posto di Dovmont. Disegna, per quanto riguarda gli affreschi di zblizhuyuyut Pskov con i monumenti di Novgorod. Nastinny design della Chiesa dell'Assunta a Meletovo. Peculiarità della decorazione all'interno del tempio. Lo stile della pittura e la combinazione di colori dell'ensemble.

Letteratura di Dani sui robot artistici degli isografi delle noci nei secoli XIII - XV. a Tver e a Mosca. Attività spirituale di isografi visant e russi nelle chiese del Cremlino di Mosca. Affreschi di Danil e Andriy Rublev nella Cattedrale dell'Assunzione di Volodymyr. La vicinanza stilistica del disegno dell'Assunta al mistero di Costantinopoli dell'era della Paleologia. Composizione Il Giudizio Universale è come l'occhio dell'alta mente ideologica e umanistica di Danil e Andriy Rublyov. Viste su opere monumentali senza pretese di guanti.

Ikonopis.

Formazione ed evoluzione delle scuole iconografiche regionali.

Formazione e sviluppo della scuola di Novgorod e descrizione. Atmosfera artistica e stilistica delle immagini ikonny di Novgorod. Icone di sfondo rosso di Novgorod. Immagini dei migliori santi della terra di Novgorod nella tradizione iconografica. Imaging nelle icone di Novgorod di scene storiche e immagini di personaggi reali. Antimoskovskikh che raddrizza l'arte e la manifestazione di Novgorod nella pittura da cavalletto. Novgorodsky іkoni "Protezione della Madre di Dio". L'icona della provincia di Novgorod - "lettere della lettera".

Pskov iconopis nel contesto di nuove esposizioni di restauratori. Riso di cozze Spіvvіdnoshennya e "Novgorodizmov" nell'ikonopisu di Pskov. Pskov izvod composizione "Sishesya in Hell". Amori del passato dei maestri di Pskov. La natura democratica della cultura di Pskov e l'immagine di yogo nel quadro del mondo.

Segni stilistici e tradizioni artistiche iconografiche compagni. Tavolozza delle colonne degli isografi del compagno. Espressione e scala delle immagini nelle icone "Boris e Glib", "Arcangelo Michele". Barbarie arcaiche delle icone dei compagni del XIV - prima metà del XV secolo. La natura delle radure e i modi di modellare le immagini dei cavalli delle porte Tsarsky dal monastero di Nectariev. Una sporgenza della tradizione artistica dell'arte di Mosca e Novgorod nel periodo della lotta per l'indipendenza del principato di Tver. Classifica Deisusny dal libro di A.I. Anisimov (Galleria Tretyakov), "Uspennya" da Minsk (Geg), "Ignatiy Gangrskiy z zhitim" (Galleria Tretyakov) come i monumenti più caratteristici della scuola dei compagni dell'icona.

Problemi di vivchennya Rostov-Suzdal iconopisu. Riso Vіdminnі іkon Rostov-Yaroslavl e Suzdal-Nizhny Novgorod. Schede tecniche degli economisti di Rostov. Modalità Colinny dei memoriali di Rostov. Stilistica dell'icona del Monastero dell'Intercessione di Suzdal. L'icona "La protezione della Madre di Dio" è come una visione classica dell'iconografia di Suzdal. Influenzare la tradizione artistica di Rostov-Suzdal sulla formazione del mov di creazione di immagini e sulla scuola iconografica di Mosca.

La diversità stilistica delle icone moscovite del XIV secolo. Robot artistici, vicinanze a Mosca da Teofane il greco e artisti del palo di Yogo. Deesis e Svyatkovy fila della Cattedrale del Cremlino Blagovishchensky. "Rango Vasilivsky" e il problema della ricostruzione dell'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione di Volodymyr. Aspetto estetico Andriy Rublev. Il legame della creatività di Rublev con il declino di Mistetsky del periodo premongolo. "Volodymyrska zapasna" come rivalutazione visiva della tradizione vizantyiskoї dell'artista. Tendenze di armonizzazione lirica nei dipinti di Rublev e degli iconografi moscoviti della prima metà del XV secolo. Kolorove rіshennya іkon "grado Zvenigorodsky". Immaginazione dell'ideale fisico e morale delle persone nell'immagine del "Salvatore".

Icona "Triytsya" e її mіsce nella storia dell'arte russa. Specialità conographic e malovnichі per la creazione. Variazione di interpretazione dell'immagine artistica. Brigata Rublev nel monastero di Trinity-Vergіev. Tradizioni Rublevsky delle opere degli artisti moscoviti della prima metà del XV secolo. Il significato storico della creatività di Rublyov. Video sull'artista Dionisia Glushitsky e yo ikons. Icona dalle immagini di Kiril Bilozersky.

Libro manoscritto.

Screensaver e, tra l'altro, "Evangelia Kishki". Composizione e caratteristiche coloristiche delle miniature "Evangeliya Khitrovo". Infusione di miniature "Evangelin Khitrovo" sul carattere del design dei manoscritti russi del XV secolo. Miniatura "Evangeliya Morozova". Semantica dell'ornamento teratologico di Novgorod.

Mistero dell'era della santificazione del potere nazionale russo (seconda metà del XV - primo terzo del XVI secolo).

Completamento della registrazione delle terre russe vicino a Mosca. Crescita dell'importanza internazionale dello stato russo durante la caduta di Costantinopoli. Espansione dei legami politici e culturali nell'Europa occidentale. Completamento della cerimonia di corte e del rito dell'ambasciata. Lo sviluppo del "Cronografo" e l'introduzione al primo piano dello sviluppo della storia russa e degli eventi politici e religiosi russi.

Ochikuvannya kіntsya svіtu e migliorare gli atteggiamenti escatologici. Zd_ysnennya del primo trasferimento generale della Bibbia. Espansione del terziario Navchans. L'icona è riservata dagli eretici dei monasteri e dal culto dei "vecchi discorsi". Polemika sul dogma del travaglio. Attività letteraria di Yosip Volotskiy e Nila Sorskiy. Sviluppo della letteratura sull'arte leggera.

Architettura.

La natura della vita di culto a Mosca a metà del XV secolo. Perebudov del Cremlino sotto Ivan III. L'erezione della Cattedrale dell'Assunta e la virtù di Aristotele Fioravanti. Rinascimento dei motivi nel budi di Aleviz Novy, Marco Ruffo e P'utro Antonio Solar. Tecnologia di allarme adeguata. Caratteristiche costruttive e compositive delle chiese moscovite con cripte sepolte. Stovp "Ivan il Grande" e il suo ruolo nella formulazione della sagoma del Cremlino di Mosca. Robot a Mosca, arti di allarme di Pskov. Posad e vita monastica nelle terre del principe di Mosca (Novgorod, Pskov, Yaroslavl). Architettura Derev'yana dei secoli XV - XVI Caratteristiche tipologiche e costruttive della gabbia e delle tempie della tenda. Vita antica e di culto sotto Vasily III. Budivli dell'architetto italiano Petrok Maliy. Stini e il timido Kitay-mesta. Il collegamento della veduta architettonica della Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye con composizioni a tetto di architetture in legno. La natura dell'organizzazione dello spazio interno del tempio di Kolomensky.

Pittura monumentale.

Viste sui robot artistici in Pafnutyev Borivsky e nel monastero Joseph-Volokolamsky. Frammenti dell'affresco nella cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca e i suoi legami con i dipinti della Serbia. Robot Dionisia con risplende nella Cattedrale del Monastero Santo Ferapontov. innovazioni iconografiche. Significato del ciclo accettabile nel programma di registrazione. I principi di ispirazione "corale" composizioni corpose. Il ruolo del colore nel sistema di un insieme pittoresco. Installazioni estetiche del Donatore e il suo ultimo post. Dipinto di Teodosia nella cattedrale Blagovishchensky di Mosca. Il programma per la registrazione del tempio. Caratteristiche stilistiche della scrittura in stile Blagovischenskiy. Dani scrive dzherel sui robot monumentali e pittoreschi nella Cattedrale dell'Assunzione di Mosca. Magazzino tematico dell'elenco per i dzherels del XVII secolo. Sviluppo del genere simbolico e letterario e significato della composizione "Grande Entrata". Misce del "Giudizio Universale" nel tempio interno.

La presenza del riso in stile dionisiaco nei disegni delle cattedrali monastiche di Mozhaysk (la Cattedrale del monastero di Luzhitsk) e Yaroslavl (la Cattedrale della Trasfigurazione del Salvatore).

Ikonopis.

Il problema dei generi nell'antica iconografia russa. Il processo di educazione del genere nel XV - l'orecchio del XVI secolo. Significato stilistico per l'era del genere omografico. Lo stile compositivo dell'icona su quei pisen: "Su di te radin", "Lode alla Madre di Dio", "È degno di essere". Il principe principe di corte viene raddrizzato dal mistero delle Dionisie e il sindaco della scuola. La vita delle iconi Dionisia e le loro caratteristiche compositive. Modalità colorata delle immagini dionisiache. Espansione dell'icona dalle immagini di santi e asceti russi. Esposizione artistica delle iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione del Monastero di Cyril-Bilozersky e della Santa Sede del Monastero di Ferapontov. Il design del paletto Feodosia della vita e dei generi simbolico-dogmatici degli artisti. La natura urochisto-cerimoniale delle creature. Evoluzione del genere escatologico. Nuovi schemi iconografici nelle icone dalle immagini del Giudizio Universale. Scuola di iconografia Mistsev nella prima metà del XVI secolo

Libro manoscritto.

Postupova è stata sostituita nella pratica artistica della pergamena con una documentazione. Stile balcanico nell'ornamento dei manoscritti russi del XV secolo - l'orecchio del XVI secolo. La ricchezza coloristica delle miniature "Evangeliya Tretyakov", viconous Feodosiyem.

Mistero dello stato centralizzato russo (seconda metà del XVI - prima metà del XVII secolo).

Il cambiamento dello stato centralizzato russo e la sua trasformazione in stato è riconazionale. Formazione dell'ideologia ufficiale dell'autocrazia russa. Teorie consolidate "Mosca è la terza Roma" e "Mosca è un'altra Rusalim". Winchannya di Ivan IV al regno. Patriarcato consolidato. Centralizzazione e regolazione della cultura. Cancellazione del riso in stile muscolare. Opere della compagnia letteraria Zagalnorussia e del Grande Miney Chetiy. Pragnennya alla stessa cosa nell'area della vita della chiesa. La canonizzazione degli asceti russi è attiva. Sviluppo dell'autocoscienza nazionale nel roccioso dell'intervento polacco-svedese. La natura conservatrice della cultura russa dei guerrieri per dieci anni. Restauro dei fondamenti estetici dell'arte del XVI secolo. nella pratica artistica della prima metà del XVII secolo.

Architettura.

Il carattere commemorativo dei compagni di culto di Ivan il Terribile. Lo sviluppo di una composizione a pilastro nella costruzione ampia e spaziosa della Chiesa dell'Assunzione del Capo di Giovanni Battista nel villaggio di Dyakove. Influenzare l'ideologico-artista di trattare l'immagine del tempio di forme di bella architettura. La Chiesa dell'Intercessione sul fossato è un memoriale della peremogia della Russia sul Khanato di Kazan. L'originalità della composizione del tempio, la prima viglyad e il serpente nell'altro capitello. Il ruolo della luce nella sonorità ideativa dell'interno della chiesa.

Evoluzione delle forme architettoniche del tetto a padiglione alla fine del XVI secolo - l'inizio del XVII secolo. Le caratteristiche compositive e stilistiche dei progetti della chiesa, realizzati dai sindaci di Boris Godunov. (Templi in località Borisov, a Vyazemy, nel monastero di Don, nel villaggio di Khoroshevo). Cattedrale di Monastirske e Miske della seconda metà del XVI secolo Istituzione dell'Ordine di Kam'yanikh ref. Il ruolo dell'Ordine nell'espansione e nell'ordinamento dell'edificio in pietra. La virtù dell'architetto moscovita Fëdor Kon. Templi monumento dedicati al visto di Mosca dagli zagarbnik polacco-lituani. Vita religiosa della prima metà del XVII secolo nei luoghi della regione del Volga.

Pittura monumentale.

I robot artistici nella scrittura del Cremlino di Mosca hanno sparato 1547 Il programma della pittura della cattedrale di Arkhangelsk. Il valore di "Symbol viri" nel sistema di registrazione. Principi dell'immagine del grande principe e della famiglia reale. Formazione del genere simbolico-allegorico nei roseti delle Camere d'Oro e Granovity. Affreschi della Cattedrale dell'Assunzione di Sviyazhsk. Trame antiquate nel sistema di registrazione. Le composizioni "The Great Entry" e lo sviluppo del genere simbolico e letterario. Caratteristiche artistiche degli ensemble fanciulleschi, ambientati nel periodo del governo di Boris Godunov. Il problema della data degli affreschi della cattedrale di Smolensk del monastero di Novodivichy. Robot degli iconografi di Mosca sopra lo stinopis della Trasfigurazione della Cattedrale della Trinità a Vyazemy e la Cattedrale Blagovishchensky a Solvichegodsk. Magazzino tematico e stile di scrittura. Restauro della pittura monumentale nelle cattedrali dell'Assunta e dell'Arcangelo del Cremlino di Mosca a metà del XVII secolo. Bazhannya dei rappresentanti della nuova dinastia per conservare nelle chiese un magazzino tematico di trama di numerosi disegni. Difficile per le forme artistiche e lo stile dell'ora prebellica nei disegni del tempio della prima metà del XVII secolo. Suzdal, Volodymyr, Yaroslavl, monastero Cyril-Bilozersky. Stinopis della Chiesa di Yaroslavl Mykoly Nadina yak il primo calcio del XVII secolo, Vikonanoi per il passaggio della famiglia di mercanti. Attività spirituale nei templi degli iconografi di Mosca, Yaroslavl e Nizhny Novgorod. Programma per la registrazione della chiesa di Mikoli Nadina.

Ikonopis.

Apparendo nell'iconografia di nuove forme di didattica e schemi iconografici. Infuso con incisione dell'Europa occidentale sulla base iconografica dell'antica iconografia russa. Composizione e innovazioni iconografiche nelle icone dei maystra di Pskov: "Chotiri è santo", "Passione del Signore" e "Rinnovamento della Chiesa della Resurrezione". Cattedrale di Rishennya Stoglavy dall'iconopisus. Sulla destra è Dyak Viskovaty. Polemichna è l'immediatezza dell'icona, che viene utilizzata per illustrare parabole comuni. Icona "La chiesa del Voyovnich come visitatore del genere simbolico-storico". Godunov "e" Stroganovske "direttamente nell'iconografia russa della Chiesa della Chiesa del XVI - I terzo del XVII secolo alla corte di Mikhail e Oleksiya Romanovikh.

Design artistico del libro.

I principi della rappresentazione storica nelle miniature della "Grande stella letteraria". Stile moderno nella progettazione di libri manoscritti. Mistero dei manuali e delle incisioni. "Apostolo" 1564 al destino e all'attività di Ivan Fedorov. Minnatury della vita di Sergiy Radonezky.

Mistero della condanna russa del trasferimento dei territori occidentali alla Russia (seconda metà del XVII secolo)

Espansione tra lo stato russo. Accettazione delle terre ucraine e bilorusse in Russia. Lo sviluppo dei legami con le potenze dell'Europa occidentale. Integrazione del mercato tutto russo. Cambia la posizione del campo commerciale. Riforma e disfacimento della chiesa. Miglioramento delle infusioni polacche, ucraine e bielorusse nel campo della vita culturale. Riso rinascimentale e barocco nella letteratura e nell'arte russa. Sistemi di genere piegati e prosa russa. Il suono della letteratura sta nel mezzo del galateo e della connessione con il rito. Viniknennya al teatro. L'originalità del barocco russo. Vidavnicha l'attività del cantiere drukovany di Mosca. Polemiche del latino e dei gherofili. Apertura dell'Accademia Sloveno-Greco-Latina a Mosca. La natura travolgente della cultura russa dell'era della transizione da Serednyovichchya a New Hour.

Architettura.

Architettura della chiesa di Derev'yana. Palazzo a Kolomenskoe. Robot in erba al Cremlino di Mosca. Il legame della grande struttura planimetrica del Palazzo Terem con le dimore in legno. L'indebolimento della monumentalità negli spori del culto lapideo. Svitsky carattere dell'architettura della chiesa posad. Nuovo principio per progettare il futuro. Caratteristiche costruttive delle chiese di Mosca. Progetto architettonico della Chiesa della Rizdva a Putinki e Triytsi a Nikitniki. L'incredibile attività del Patriarca Nikon. Significato storico e politico della Nuova Gerusalemme. Complesso architettonico del Monastero della Resurrezione di Nuova Gerusalemme. Il ruolo dell'arredamento kakhelna all'interno della Cattedrale della Resurrezione. Architettura dello stand metropolitano di Rostov. Templi mercantili di Yaroslavl. Camera da letto della scuola di architettura Yaroslavl. Alzati, come per chiudere le chiese di Yaroslavl con il kultovim budi del XVI secolo.

L'ampio spazio aperto della Chiesa del Profeta Illya. La storia della formazione dei complessi architettonici di Korovnitskaya e Tolchkovskaya Sloboda e della parrocchia Nikolo-Mokrinsky. Tipi Yaroslavl dzvinits. Vita civile di Pskov: camere dell'ordine, camere di Pogankin. Realizzazione di nuove idee architettoniche nell'architettura capitale del XVII secolo. "Specialità stilistiche barocche e yogo di Mosca. Sviluppo della composizione a più livelli nelle opere di Y. G. Bukhvostov. Vittoria delle antiche immagini europee nella rinascita architettonica della Chiesa del Segno a Dubrovytsia.

Pittura monumentale.

Bibbie dell'Europa occidentale e dell'Europa e il loro significato per l'arte russa. Cicli tematici e caratteristiche iconografiche degli affreschi della Chiesa dei Triytsi a Nikitniki. Robot artistici a Rostov la Grande. Il programma della rosi della Cattedrale dell'Assunzione di Rostov e della Chiesa metropolitana del Salvatore nel Sinyakh. Il modo creativo degli iconografi di Kostroma Gurya Nikitina e Sili Savina. "Il lavoro degli apostoli" nel sistema di registrazione della Cattedrale della Santissima Trinità del Monastero del Patriarca. Stinopis di artisti di Yaroslavl a Yaroslavl, Rostov, Monastero della Trinità-Sergius, Vologda, Romanovo-Borisoglibska (Tutaev). Il ruolo di Dmitry Grigor'ev-Plekhanov nello sviluppo dello stile monumentale "pilastro" nella pittura russa della seconda metà del XVII secolo. La procedura per il rosone della composizione e dei cicli di affreschi sulle cripte e sui muri delle chiese cattedrali, dipinti nell'arte di Yaroslavl. Il miglioramento del monumentalismo e il miglioramento della rospezione nei disegni murali del 1690. Lo Stinopis della chiesa di Giovanni Battista a Yaroslavl è un memoriale del periodo di transizione. La natura della decorazione dei vecchi numeri primi.

Ikonopis.

L'iconografia della Camera Zbroya e il ruolo dello sviluppo dell'iconografia russa. Robot sopra le icone per le cattedrali del Cremlino. Magazzino per la nuova iconostasi della Cattedrale dell'Assunta. La storia dello sviluppo dell'alta iconostasi russa. Lotta nel mistero della seconda metà del XVII secolo. tendenze progressiste e conservatrici. Creatività di Simon Ushakov. Aspetto estetico di S. Ushakov e I. Vladimirova. Icona "Albero dello Stato russo" e il senso ideologico e politico. Pitannya іkonisannya nella cattedrale della chiesa 1666-1667 rr. Scuola di iconografia e segni caratteristici di Yaroslavl. Vite delle iconi di Semyon Spiridonov di Kholmogorets. La natura delle informazioni sulla vita nelle icone di Fyodor Zubov "Ilya il profeta nel deserto" e "Ioann il precursore - Angelo del deserto". Dіyalnіst a Mosca іnzemnykh artistiіv. Solidificato nel mistero di nuovi generi e leggeri motivi realistici. Formazione del genere parsun. Icona "Sergiy Radonezky" con vita e immagini "The Tale of Mother's Battle" come un modo per sviluppare la vita e la formazione di generi storici. Immaginazione della tradizione artistica dell'Europa occidentale nella pittura del pittore di icone di Mosca Karp Zolotarov. Segni del Barocco nella decorazione artistica della Chiesa dell'Intercessione a Filyakh.

Design artistico del libro.

Decorazione artistica del "Titolare" e ritratti del grande dyachiv del XVI - XVII secolo. Miniatura "Tlumachniy" (+1678) e "Siyskiy" Evangeliy.

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Quei piccoli principali raffiguravano i volti dei santi e la trama biblica. Chiama le creature dell'antica pittura russa a quelle approvate: "Blagovischennya Ustyuzhskoe", "Bogomatir Oranta", "Rizdvo Hristove". Tsei subito un po' di tavola.

epoca malovnicha

La storia dell'antica pittura russa è abilmente divisa in due grandi periodi. Le prime curiosità dalla metà del IX al XIII secolo. Vin è chiamato un mistero di Kyiv Rus.

Un altro periodo di vestizione con la forma dello stato di Mosca. Per un'ora del suo sviluppo (dal XIII al XVII secolo) Scritto dagli artisti creativi senza nome. Ottimo periodo, nella mia mente, per andare su più altri palchi, come legati al canto delle podie storiche, per mettere la tua immagine su immagini e trame. Dai un nome alle creature dell'antica pittura russa, come i proiettili iniziati nel periodo precristiano, mai.

Yazichnytska vira negli spiriti degli elementi, adorandoli, ci ha privato delle corna del giro, incrostate con un mezzo sottile, raffigurante immagini di sogni, uccelli, kit - tutte quelle persone che stavano bevendo a quell'ora. A Kiev sono stati conservati templi con idoli, che risalgono al 980 rock. Le immagini dell'antica pittura russa si scontravano con Perrun, Hors, Makosh e gli dei pigri.

Il ruolo di Vizantiya nello sviluppo artistico di Rusi

La storia dello sviluppo del Vizantyyskiy gilka è stata regnata dal battesimo della Rus dal principe Volodymyr. Bulo è stato richiesto senza lich maystri, dotato di templi e capi del mestiere e iconografia dei martiri. Naystar_sha chiesa dell'albero di Bula. Vaughn, sfortunatamente, non si è protetta.

All'inizio del XIII secolo, Batiya salì al vertice di tutti. Uno di questi è un famoso urodzhenets Vizantii. Vincere se stesso e navchav pіdmaystrov, uno dei quali Buv Andriy Rublev. Nomina i creatori dell'antico dipinto russo del pittore di icone - "Blagovischennya", "Sishesta in Hell" e molti di loro - li vedono ampiamente, ma non vogliono essere accolti con mistero.

Iconopis Rublev

L'coni e gli affreschi di Andriy Rublev sono diventati un'attrazione per l'eredità di tutte le generazioni. Tutto il fetore è permeato di trascurati e umili, con il calore e l'amore per Cristo. È caratteristico dello sviluppo di robot dalle opere di Teofane il greco, che è il nome di Rublev. Vizantiysky meister, scrivendo in modo assertivo e tragico, stava creando. Andriy Rublev ha contribuito con una parte dell'anima del suo maestro alla trama della sua pelle. I vecchi pittori e pittori russi non si sovrappongono baiduzh ni potsinovuvachiv, ni tappezzeria.

Fino alla fine del XV secolo, poiché la Russia fu scossa dal giogo del tataro-mongolo, Mosca iniziò a svilupparsi e si trasformò in un centro di riferimento: la capitale dello stato mercenario. L'architettura era in pieno svolgimento. Il Cremlino di Mosca è confuso al punto da non sapere. Apparve un grande complesso architettonico, che ornava la piazza del Duomo. I templi erano ornati da un maestoso cerchio di icone e da affreschi di superba bellezza.

tutto il mondo

Allo stesso tempo, le famiglie dei principi e dei boiardi iniziarono a sostituire i maestri con oggetti, tazze, piatti e un gran numero di oggetti che venivano serviti nei monasteri e nei templi.

Shitya ampiamente visto dell'antica Rus. Una parte significativa di questo è presentata nella linea principale di dipendenza "Kirilo Bilozerskiy", vecchia iconostasi, "Bogomatir Neopalima" e іnshі. Tutto il fetore è presentato nel Museo Russo ed è una parte significativa del misterioso nadban dello stato russo.

XVII secolo di celebrazioni del tuffo artistico in architettura. Per la camera Naivazhliv_smiths є Zbrojna, allestita dai mayster rimpiccioliti. L'intera ora è scandita da un orecchio di ritrattistica in Russia. Gli individui di Tsarski sono stati raffigurati nella scheda tecnica dell'icona. Il nome delle creature dell'antica pittura russa nel parsun della creatività è ampiamente visto, ad esempio "Chinese Khrest" di Bogdan Saltanov.

Il podgy del 1917 ha portato il rock a un ateismo panuvannya. I monumenti di Bagato dell'antica pittura e architettura russa sono stati attirati nel passato, che ha chiamato a vivchati la grande era ortodossa fino all'infelicità. Tuttavia, attraverso un sacco di interesse roccioso prima della sua storia, avendo preso subito il sopravvento, per la prima volta, gli іkoni prendono nuovamente in prestito la loro legittimità nelle chiese russe.

L'antico mistero russo ha adottato il nome del periodo della storia del mistero russo, che si è svolto in un'ora per la vittoria dello stato di Kiev e ha trionfato fino alle riforme Petrovsky (dal IX al XVII secolo). A mille anni di storia del mistero russo per tutto il periodo della caduta di sette secoli.

Il mistero di Dawnoruska caratterizza il primo incontro nello sviluppo artistico del popolo russo. Ale yogo non può essere vvvazhati privato del fronte, di fronte alla storia dell'arte russa. Per la prima volta è apparso il riso, che è diventato il segno più significativo della creatività artistica russa. È chiaro che il riso si fa vivo, quindi puoi parlare della tua autostima anche in un primo momento.

Molto tempo fa, l'arte si sviluppò nel periodo della piegatura e dello sviluppo del feudalesimo in Russia. Lo stato feudale si appoggiava inconsapevolmente all'autorità della chiesa, nella religione ce n'era una a causa del cambiamento dell'attuale ordinamento comunitario. È evidente a tutto il mistero che tutta la cultura spirituale di quell'ora non iniziò a servire la chiesa. Entrambe le trame del mistero immaginativo della media rilevanza sono più importanti del significato del dipinto: culto, chiesa, la natura stessa della torsione artistica dei significati con il riso.

Tuttavia, nell'antica Rus, la creatività popolare si stava sviluppando ed era estranea alla religiosità. Nella mente della sospensione feudale, lo yogo si manifestava nella cornice della stasi decorativa-by-side. Ale i motivi del santo Natale realistico, la grande gioia, le persone mute nelle canzoni popolari e nei poemi popolari, sono penetrati nel mistero della chiesa, viznyayuchi o lassista nel potere del suvore, atteggiamenti ascetici.

Chiesa di S. Sofia a Kiev (Cattedrale di Sofia). 1037. Ricostruzione.

Il mistero, con tutta l'interconnessione di classe, andava oltre i confini degli stretti edifici ecclesiastici e rappresentava gli aspetti culturali della vita del popolo russo. I più brillanti tra i potenti spingevano la loro creatività alla mente e alle persone a loro vicine. I Kazkov, immagini nap_vfantastic della vecchia amante russa della stratificazione, hanno una vita sbarazzina, un senso filosofico e poetico. І mi, sogodnіshnі gladachі, colpevole dell'intelligenza di yogo.

Il periodo pannocchia allo sviluppo della vecchia mente russa si basa sulla padronanza delle vecchie parole. Gli odori erano impegnati nell'agricoltura, adoravano divinità, quindi assorbivano le forze della natura, scattavano immagini degli dei cich - i cosiddetti idoli. Molti motivi mitologici, come l'immagine del santo patrono della famiglia, i cavalli sacri, gli uccelli di fuoco, sono andati miracolosamente nello svidomost della gente, le bocce sono state salvate nel villaggio vishivtsi e sono cresciute fino ai nostri giorni. Ale la puzza, persero la loro prima strega e furono trasformati in uno tsikava kazka, il motivo di un astuto vizirunk.

Cattedrale di Dmitriyevsky vicino a m Volodymyr. 1194-1197.

Trovare più creatività artistica delle parole è più vivido negli abbellimenti e negli oggetti virobnitsa, in particolare nei virobi metallici: gnocco, namist, polso, orecchino, non così difficile da scrollare con un sottile nero ed emal. L'intero mestiere artistico era autocostruito e portava un alto grado di maestà.

Per l'inverno dello stato di Kiev e per l'accettazione del cristianesimo, il mistero ha sviluppato un carattere monumentale, grande, mosso dalle tradizioni della cultura viennese, mentre nel senso del mondo ha perso la poesia della vita. Il nuovo mistero monumentale raggiunse il suo sviluppo anche nell'XI secolo. La Cattedrale di Sofia vicino a Kiev è un caratteristico monumento all'ora. I mosaici e gli affreschi di Yogo, vikonan, mabut, vizantiyskiy majstras, si contendono la grandezza del pensiero zalotnye. Nella storia dell'arte, c'è un senso di non agglomerazione in una delle idee architettoniche e nella pittura reale, legate al potere nell'infusione della Cattedrale di Santa Sofia. Allo stesso modo, prima, come il richiamo di due dodici cupolette sovrapposte alla cupola di testa, così tutto il mezzo sopra l'impossibilità dell'immagine dei volti dei personaggi, che venivano cullati sui fornelli, sui muri e sulle cripte, panuvav l'immagine dell'Onnipotente. Entrando davanti alla cripta della cattedrale, figuri bachachi nel mosaico d'oro syayvy, gli antichi kiyan arrivavano prima della rosa cristiana della gerarchia celeste, come sua inattaccabile colpa per il castoro dell'autorità terrena della terra.

Nell'XI art. a Kiev il maestro del noce era lodato dai cicalini e dagli artisti. Le chiese furono erette per questa idea e furono adornate con lastre di marmo, mosaici, affreschi e icone. Nel XII sec. A Kiev è stata portata da Costantinopoli la Bula, la famosa Icona della Madre di Dio di Volodymyr, uno dei monumenti più belli dell'iconografia del Volodymyr. Tuttavia, tse non significa che quando è stata trovata la memoria di Kiev, è necessario guardarla. Priyzhdzhi majstri conosceva a Kiev una borghesia sospettosa, non quella, che rinfrescava il cortile dell'imperatore del vincitore. Bagatiy vive delle parole della parola, sono sani, vita di luce, sono coinvolti in immagini artistiche. Il mistero ha perso il maltrattamento del cupo ascetismo, mistero vizantisky dominante dei secoli XI-XII.

Il centro del Grande Stato di Kiev Kiev diventerà il principale centro artistico. Solo qui si sviluppò un sottile mistero del mosaico. Subito in mostra i miracoli del libro (famoso per "Ostromir Evangelin", ornato di diapositive rosa, 1056-1057) e dell'arte decorativa e applicata. L'infusione della scuola d'arte di Kiev si troverà in tutte le città russe.

Già alla fine dell'XI sec. Lo stato di Kiev ha iniziato a rompere con altri principi. Nell'altra metà del XII sec. Kiev è coinvolta in politicamente e culturalmente significativi, è solo per andare nel principato di Volodymyr-Suzdal.

L'arte di Volodymyr-Suzdal Rus si sviluppò lungo un intero secolo (metà del XII - orecchio del XIII secolo). Nel corso di un'ora, ha dato un contributo duraturo alla storia non solo della Russia, ma della cultura sacra. Alcuni dei risi più caratteristici dell'arte Volodymyr-Suzdal sono stati violati in architettura. Volodymyrtsi prepotente risvegliatori meravigliosi. Krim alberi bulo bulo ricco kam'yanikh sporud. Lo sviluppo di Volodymyr completamente volodymy o la tecnica di lavorazione della pietra, invece di vicorisovy stava prendendo un taglio di albero piatto.

Il crollo dell'architettura a Volodymyr cade per l'ora del principe Andriy Bogolyubsky. Alla fine della giornata la Cattedrale dell'Assunta sul Nerl è stata ispirata dalla Cattedrale dell'Assunta e dalla Chiesa dell'Intercessione sul Nerl (1 165). Dzherela è ben noto all'antica, il principe è rimasto nel tempio "sul lus" in commemorazione del suo dolore per la morte del suo amato figlio. Nell'intero risveglio del nemico la rigidità e la vitalità, la ricchezza del vinyatkov di quelli nuovi, quelli che non erano stati precedentemente sperimentati, hanno molte parti. Il tempio di Nerlinsky è visto come una pietra vicina, la sagoma corretta e filamentosa del tempio di Nerlinsky è vista dal paesaggio. Tse ha solidificato con orgoglio la bellezza umana della sua creatività. Il tempio non è costruito per fornire alle persone una vera luce. Con tutta la mia veglia, ho invitato le persone a guardare intorno alla nuova luce, per compiacere che ci sia un mutamento tra le mani giuste e la natura.

La caratteristica specifica delle chiese Volodymyr-Suzdal è la decorazione scultorea. Nella cattedrale Dmitrovsky a Volodymyr (1194-1197), l'intera parte superiore delle pareti originali è sottilmente ricoperta di abbellimenti. Qui puoi bachiti і dello zar David, і Oleksandr il Grande, portato in cielo dai grifoni, i topi, gli animali fantastici, ptahіv - tutti i prezzi nel mezzo di erbe divine e kit di scrittura. La pelle dell'immagine cresce sulla pietra circostante, e d'un tratto il fetore si accumula nello spago del tutto, ed è simile ai tessuti molto frequenti che vengono gettati sul massivo di pietra del tempio. Rilievi appositamente scritti sulle pareti della cattedrale di San Giorgio a Yur'ev-Polsky (1230-1234).

Chiesa dell'Intercessione sul villaggio di Nerl (vicino a Volodymyr). 1165.

Qualcosa di simile, che ricorda i motivi decorativi vikoristi, veniva utilizzato per abbellire solo le pareti più antiche dei templi, l'intero spazio al centro era riservato ad affreschi e icone, in quanto raffigurati come rilievi dietro i propri soggetti.

L'ordine dei luoghi del principato di Volodymyr-Suzdal-sky era il centro più importante della vita di Misty nel XII secolo. Bu Novgorod. Proprio come l'arte di Volodymyr-Suzdal rappresentava lo spirito crescente del grande potere principesco, allora a Novgorod l'arte portava una reliquia più grande della musica popolare. Qui troverai il tuo stile speciale, che è emerso nella semplicità dei suvoria e nelle dimensioni ridotte degli affreschi e delle icone di Novgorod.

Teofane il Greco. Bogomatir. Icona dal rango deiso della cattedrale Blagovishchensky del Cremlino di Mosca. Orecchio del XV secolo

I novgorodiani erano alla periferia delle terre russe, il fetore era costantemente bloccato con gli altri popoli. Hanno avuto un precoce cambiamento d'amore per la loro terra natale e per la loro terra. Il mistero ha avuto un grande ruolo nel celebrato rispetto nella svidomostia della gente. I templi di Novgorod sono stati incolpati in occasione dell'orgogliosa autostima, nella sua pittura il majster di Novgorod è stato coinvolto negli ideali di virilità e carattere, come in questi suvor rock, sono stati accecati dal mondo capo delle valutazioni delle persone . Le figure del mistero di Novgorod dei migliori sono apparse nelle immagini architettoniche della Cattedrale di Santa Sofia e della Cattedrale di San Giorgio del Monastero di Yur'ev a Novgorod, nei disegni della Chiesa del Salvatore a Nereditsa.

Nelle opere dell'arte russa del periodo si manifesta chiaramente il riso dello spirito della cultura. Costruzione russa del XII secolo. Sono visti come chiese vizant e romantiche nella semplicità, chiarezza e integrità delle composizioni, morbida rotondità delle forme. Tutto il maggior valore è il valore estetico della creazione d'arte. Gli scrittori di quell'ora intendono inequivocabilmente la bellezza di chiese, templi, icone, disegni e la raffinatezza dell'arte delle arti. Per molto tempo la Russia è andata avanti innocentemente, le maestà russe hanno mostrato nei loro vini shukannya, nella lussuria e nei sorrisi. Era qui che quelle menti di grandezza stavano davanti alla padrona dell'edificio, come avrebbe potuto nascere al popolo con grande maybutnim.

Il popolo mongolo-tartaro ha trovato un colpo importante allo sviluppo sfolgorante della cultura artistica russa. Il mondo del prepotente ha lasciato il posto alla spietata rovina, il legame con i Balcani, Vizantin e l'Europa occidentale si è interrotto. La creatività artistica in Russia non è stata attaccata e nei tempi del destino, ma un grande restauro non è arrivato al potere.

Andrij Rublev (?). Yangol. Miniatura di Evangeliya Khitrovo. 90a pag. XIV secolo. Biblioteca di Stato denominata V. I. Lenina. Mosca.

Sul vidminu di Kiev, Volodymyr e Moskva, Novgorod inconsapevolmente inconsapevolmente. Tse lo ha aiutato a diventare un centro, de persh per tutte le forze creative del popolo russo sono state scelte.

Alla fine del XIV art. a Novgorod c'è un maestro, che ha riempito l'ultima traccia nel mistero russo, - Teofane il greco. Dopo aver lasciato Vizantiya, la cultura entrò nella palude dell'autunno, Feofan conobbe in Russia un terreno amico per la creatività e una conoscenza più ampia. Naybіlsh agli steli affidabili di Teofane il progetto della Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore a Novgorod. Il più ostile all'immagine degli anziani. Hanno un artista nella tragica piegabilità delle esperienze emotive, nello stress della lotta, nella discordia interna.

Feofan è incluso nella pittura del XIV secolo. dipendenza, ruh, vilnu malovnichu slaplennya. I Maystree di Novgorod e Mosca stavano arrivando a terra, ma non se ne sono divertiti. Alla fine del periodo c'era un gruppo di maestri russi, che ha scattato le immagini più belle della stilistica di Novgorod. Naybilsh significativo nella presentazione artistica є il progetto della Chiesa dell'Assunta su Volotovo Pole e la Chiesa di Fyodor. Stratilat (altra metà del XIV secolo).

Panorama del Cremlino di Mosca.

Oltre al mistero nazionale russo della caduta del giogo mongolo-tartaro, il più significativo apparteneva a Mosca. Iniziato e di successo nella lotta per l'unità nazionale del popolo russo. I pittori raggiungono il loro felice sviluppo nel XV secolo. (Div. Іkonopis, antico russo іkonopis). Dipinto Moskovska del XV secolo. È stato sviluppato lo sviluppo della geniale specialità di Andriy Rublev. Con una mano del secolo scorso, faremo rivivere le tradizioni di questo illustre maestro (div. Andriy Rublev).

Durante il periodo del cambiamento dello stato di Mosca, la santificazione della monarchia feudale (fine del XV secolo), l'arte dell'arte ha iniziato a servire di fronte all'autorità del governo zarista. Al momento della svolta del rock a Mosca, il meraviglioso maestro Dionisiy (bl. 1440 - bl. 1506), che ha continuato creativamente le tradizioni di Andriy Rublev. Tuttavia, Dionysiy non era un monaco, ma un laico dal punto di vista di un monaco, e ha messo un video beat sulla sua creatività. La Mistress Dionisia ridefinisce l'atmosfera del sacro periodo natalizio, che è una transizione verso un trionfo.

Il Glybok Elder Dionysy ha una chiesa nel monastero di Feraponta (1500-1502). Tsey Ediniy ci ha vidomy un monumento della sua pittura monumentale per risalire ai capolavori dell'antica arte russa. La donazione di questa scuola è quella di istituire un gruppo di icone miracolose, in modo che possano essere trovate nella Galleria Statale Tretyakov, nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca. Dionysiy Buv rimarrà tra i grandi pittori della Vecchia Russia. La creatività Yogo è un segno d'oro della vecchia pittura russa.

Bon Friazino. Dzvinitsa "Ivan il Grande". XVI art. Cremlino di Mosca.

Un'altra metà dei secoli XV-XVI. segnato in Russia da grandi successi nella statualità. Vicino a Mosca si stanno costruendo i miracoli delle chiese kam'yani dai tetti di tenda, si sta riparando la grande vita della città e dei monasteri. Con la crescita del potere del sovrano di Mosca, uno dei primi edifici di architettura è diventato un cambiamento e un abbellimento della capitale e del centro: il Cremlino di Mosca.

L'erezione delle cattedrali del Cremlino è venuta dalla testa, la Cattedrale dell'Assunzione. La storia di questo muro ha trasformato il rispetto dei compagni, ma l'elenco dei lati rossi è arrivato a te. Per la costruzione della cattedrale principale di Mosca, le richieste furono avanzate dal miracoloso maestro d'Italia Aristotele Fioravanti. I Maystra russi costruirono la Cattedrale Blagovishchensky del Cremlino, la piccola Chiesa della Deposizione della Veste, la Camera Italo - Granovita, la chiesa "Ivan il Grande". Costruisci tutto in una composizione meravigliosamente integrale. I giorni del Cremlino di Mosca servirono da mozzicone per l'intera terra.

Grandi realizzazioni nel XVI secolo. miniatura del libro del mistero. I manoscritti poco brillanti e riccamente illustrati hanno acquisito e maturato maestà grafica ed efficienza artistica in termini di consegna a nuova vita - il primo segno dell'inizio del realismo.

Ritratto (parsun) del principe M.V. Skopin-Shuisky. prima metà del XVII secolo Museo Storico Statale. Mosca.

Il XVII ha un orecchio del XVIII secolo. una vasta gamma di prodotti a Mosca Yogo serve occasionalmente la Camera Zbrojna al Cremlino. Improvvisamente, viene disegnata la bellezza della città, qui viene creata la sostituzione degli artisti. Masa degli iconografi zaristi è visto come un esercito di viconovyh maestrіv-remіsnikіv. Annusa vikoristovuyutsya per se stessi i bisogni più esigenti: dipingi una torre, scrivi іkoni, così come vіzerunki e stemma.

Bella creazione, sei passato dalla Camera Zbroiowy, - il prezzo dei gioielli virobi, okladi, brotha, emales, fasce di merda, ecc. Abbiamo un fetore ai nostri giorni e può essere visualizzato nei musei (miracolo del Cremlino di Mosca) .

Tra i pittori zaristi dei topi più freddi di prestito Simon Ushakov (1626-1686). Il mistero di Yogo ribolliva: vinci nello scrivere iconi, dopo averlo provato nei ritratti, nelle incisioni di їzhі lal kіlka. La creatività di questo artista segna la svolta della pittura russa verso la nuova nobiltà.

Nelle ripetizioni bagatoraz del "Salvatore non fatto da mani" Ushakov, avvolto con la mia carne, è diventato il tipo di "Cristo misericordioso" in Russia, bellezza umana, forza terrena e materialità, come descrivono il wikikalo del vecchio.

Fedir Kin. Muro della fortezza. 1595-1602. Smolensk.

Nell'altra metà del XVII sec. nella Camera dell'Educazione, l'ordine con i pittori del quadro. La puzza di dipingere ritratti o, come li chiamavano, parsun. Priyzhzhi Maistra - Poles, Nimtsi, Dutch ha introdotto una nuova tecnica di scrittura su tela e ha ampliato le incisioni a Mosca. Tuttavia, i Parsuni del XVII secolo. navigare in silenziosi vipadka, se trasmettono una somiglianza di ritratto, in generale, anche statica.

Nella cultura russa del XVII secolo. accettare l'orecchio svitske, crescere per consumare la conoscenza scientifica dello svitu. S. Ushakov e Maystri Yogo Stake si sono avvicinati alla visione di nemici sani in tutte le loro vite ed eventi. In ogni momento, prova a provare un'immagine promettente sull'interno iconico della settimana, l'introduzione della luce e la trasmissione del ritratto di particolari. Tutti avevano i segni di una rivoluzione artistica, che è stata messa all'orecchio del XVIII secolo nell'arte. Tilki nell'inverno di una vita piena di suspense, statualità e cultura, il mistero russo nella sua stessa praticità al realismo andrà al nuovo percorso abbondante dello sviluppo storico.

Per noi, l'antico mistero fantasioso russo vorrebbe essere privato del tempo prezioso, dell'immagine del popolo, della particolarità ideale, significata dal sigillo della nobiltà morale, occupata in questo posto centrale.

14... Il processo di "secolarizzazione" nel misteroXVIIstolittya.

I disordini del XVII secolo diedero un terribile colpo allo stato, all'economia e alla cultura della terra. Protesta, la Russia non si è limitata a dirlo bene, ma non si è limitato a lasciarlo andare. Lo stesso che ha vinto è diventato territorialmente il potere più potente del mondo

Mabut, vasno "secolarizzare" architettura, pittura e letteratura, tutti architetti, artisti, scrittori, che vogliono ottenere il massimo dal centesimo di un mercante, sa inevitabilmente nelle loro creazioni, in quelle immagini del mondo, vedere e bello. Uno dei segni più caratteristici della nuova fase nello sviluppo della cultura della Russia fu l'istituzione, oltre alle chiese, dei risvegli kam'yanih del Santo Segno, poiché ora erano equipaggiati non solo dalla nobiltà feudale, ma dai rappresentanti del possibile commerciante. Podklet vikoristovuvsya per la selezione delle merci, e per la prima volta arriva Mikity Voina, diventando il sostenitore della madrepatria dell'intera famiglia mercantile, che assomigliava a Yaroslavl. La decorazione interna fu completata verso la metà degli anni Cinquanta, già dopo la morte di G.L. Le immagini sono state modificate dai pittori di icone più recenti di quell'ora, tra cui Yosip Volodymyrovy ("Il figlio dello Spirito Santo") e l'izografo del palazzo Zbroya Simon Ushakov ("Il grande arcivescovo", "Il salvatore non fatto da mani " e inshі). Al tempio del passato, l'icona "L'albero dello stato di Mosca" ("Lode della Madre di Dio Volodymyrskiy") è famosa, oltre ad aprire "il sovrano Zograf Piminov con la chiamata di Simon Ushakov". Durante la scrittura dello stin, il primo in Russia vikoristovuvali nella qualità delle immagini (schemi iconografici veloci) incisioni dalla Biblia Piskator, non buone prima viste in Olanda, e su uno degli affreschi raffiguravano un ritratto di gruppo della madre di Nikov. A metà del XVII secolo a Mosca, su Vagankovo, apparve una casa in pietra con alte "pinze olandesi", oltre ad essere vista d'altra parte, dimenticalo. Mentiva al famoso ospite Almaz (Orofiy) Ivanovich Ivanov (? - milleseicentosessantanove) della famiglia Chist, che assomigliava ai cittadini di Vologda. Commerciando nelle terre murate e conoscendo il nome dei movimenti di terra, l'intero mercante in un'ora divenne un nobile della Duma e il capo del mandato degli ambasciatori. Al magazzino delle ambasciate russe Almaz Ivanov è andato a trovare Rich Pospolita e la Svezia. Mozhlvo, yogo ostilità straniera in un mondo del genere è nata sull'architettura dello stand. Un membro dei Vitaly Hundred Mikhailo Semyonovich Sverchkov ha suonato nel 1696-1698 rock nello stile della chiesa barocca "Narishkin" dell'Assunta a Pokrovtsi. Tre precedenti su Bersenevka (nina Bersenevskaya argine di Moskvi-Rika) per la sostituzione dello zio sovrano Averkiy Stepanovich Kirilov (1622-1682), che vinse dalla metà del mercante, fu risvegliato dal grande costruttore delle chiese del nuovo monaco Mikola. Il libro di costruzione del 1657 sarebbe fatale dirlo in questo modo: "Su quella città, la corte di bilya evo Averkiyev fu ispirata dalla polata znova di Averkiyev". Un membro dell'ambasciata olandese, ​​Nicolaas Vitsen, dopo aver trascorso del tempo a Mosca nel 1665, scrisse: "Ho visto Averkiy Stepanovich Kirilov, il primo ospite, che è uno dei mercanti più famosi. albero. nel sobborgo vicino al nuova chiesa vlast e la chiesa, riccamente riordinata, un bel cortile e un giardino.Stili e tavoli, immagini, kilimi, shafi, virobi medio, ecc. Win ci ha invitato con deliziose bevande, oltre a bit, dinas, mietitrici, montagne e mele apparenti, e tutti i prezzi sono stati serviti per un dolce bello e pulito Nelle coppe e nel bicchiere vincitori.Tutti i servi sono stati disegnati allo stesso modo, ma non è stato accettato di visitare lo stesso zar. in noi il libro viene trasferito al maybutny, lo trasferirò alla lingua russa, ma nel nuovo riferimento, alimenterò il mio pensiero a riguardo ". Yak Bachimo, gli elementi di "secolarizzazione" e penetrazione delle infusioni terrene nell'esplicitazione. Nella vita kam'yanom zhitlovoy dal mercante di capitale, la gente dei centri provinciali non è diventata famosa. Pskov è stata adornata con dimore mercantili primitive al momento del decreto. Naybilsh, mabut, guardali mentendo a Sergiy Ivanovich Pogankin. Fino ad ora, c'è "Pogankina Pil" lì. Non lontano - stand mercantili di Menshikov, Rusinov, Trubinska, Yamsky. La puzza, di regola, è a due piani, kam'yani, con un terzo legno in cima e magazzini in vista delle grinfie e del seminterrato. Da due grandi camere, si formarono le cabine dei mercanti Pushnik a Nizhny Novgorod. a Kaluzi, il mercante K.I. Korobov. La camera dei mercanti del XVII secolo è stata vista nella piccola città di Gorokhovets pid Vladimi Irom e a Cheboksary. Particolare attenzione è stata prestata alla nutrizione riguardo al ruolo degli "inozem commerciali" di Mosca (Vinius, Kelderman, Marselis e altri) nello sviluppo della cultura russa verso l'Europa occidentale. Tutte le descrizioni del cibo, senza alcun riassunto, nel significato del mondo hanno accettato la "secolarizzazione" della cultura russa, in modo che sia penetrata e cresciuta nell'essenza del mondo.

- una delle più belle manifestazioni di arte popolare. Gli artisti creati da vecchi artisti russi hanno giustamente tolto la popolarità del mondo nella nostra ora.

Per lungo tempo, i pittori adornano i colori vivaci dei farb, l'immagine divinamente varia, la chiarezza delle composizioni. Sottile gusto e intelligenza del colore, glybin, snellezza e nobiltà in una naturale torsione dei sensi, pazienza e amorevolmente posta davanti all'opera creativa del potere degli antichi artisti russi.

I Misteri Russi descrivono la tecnica della pittura e i metodi di pittura, come la capitale della città, la Vizantia, il culto dei santi e i metodi di immaginazione che ci hanno preceduto.

Nelle menti del feudalesimo, vincolati dalle regole della chiesa, gli antichi artisti russi hanno ingrandito per creare capolavori nel campo della pittura, dell'architettura e della scultura, e altri imbottiti, maneggiatori di chiese, icone, ecc. Il primo sviluppo dell'antico mistero russo cadde nei secoli XI-XII - l'era dello stato di Kiev.

Vitalità e completezza, con qualche vicinanza dei primissimi del passato, ci sono pervenuti monumenti di pittura antica (mosaici e disegni del S.

Il periodo pannocchia della nostra pittura è ancora più pieghevole, le immagini nelle icone dell'amalgama di quel carattere primitivo, come un laccio dell'arte pannocchia.

Kiev ha la sua scuola di pittura di icone con l'artista Alimpiyem sul choli. Kiev - la capitale di una grande potenza - è stata nascosta a se stessa da artisti dei paesi del mondo. Vieni a portare oggetti e arte. Quindi, dall'inizio del XII secolo a Vishgorod, vicino a Kiev, un proiettile dell'icona di Volodymyr Madre di Dio fu portato a Costantinopoli nell'XI secolo - l'inizio del XII secolo.

Andando per lo stato di Kyiv alla periferia del principato nelle township russe, ci sono molte scuole d'arte di pittura, che decoreranno le sue svolte luminose, il carattere nazionale glibo: Novgorodska, Pskovska, Mosca, Rostov

I tartari si sono accumulati, l'importanza e l'importanza del destino dell'intera panuvannya del popolo russo cerca sempre di guadagnare forza. Il dipinto conserva rigore e monumentalità all'immagine. Nel XIII secolo, crea zmist supremamente suvore.

A metà del XIV secolo, c'è un gran numero di artisti, che lavorano indipendentemente in luoghi, in alcune delle lontane regioni dell'antica Russia (iconografia pivnichna). Non è un'ora, dal momento che l'economia russa ha rifiutato il suo vero stile folk nazionale. Una delle scuole provinciali che dipingono Bula Novgorodska.

La pittura di Novgorod è caratterizzata da una speciale decoratività e forza del colore, laconicismo, semplicità, estrema versatilità, carattere maschile e suvorim all'immagine. La gamma barvy sarà basata principalmente su yaskravikh, colori contrastanti: chervona kinovar, verde (verde), zhovta, ocra di tutti i tipi, bianco e nero, oro.

Il pittore Moskovskaya ha portato via il suo sviluppo nel XIV - l'inizio del XV secolo. Al tempo di pratsyu c'era una galassia di maestri di spicco: Andriy Rublev, Theophan il greco (un bizantino per una passeggiata), Prokhor z Gorodtsya, Danilo Chorniy e іnshi. Per il dipinto creato da Teofane il Greco, c'è un caratteristico psicologismo profondo, un'immagine spesso drammatica (affreschi della chiesa del Salvatore su Ilyina a Novgorod). Andriy Rublev ha scritto la cattedrale al Cremlino di Mosca e nella città di Volodymyr. Vincere il contributo a loro è stato dato dal grande al posto del glibin filosofico, i viconati con una tale maestà, essendo diventato un artista onorato in Russia.

Il pittoresco mondo di Mosca ha seguito le orme del geniale maestro Andriy Rublev. Youmu sono stati ereditati, sono stati istruiti sulle sue opere. I vignaioli della pittura moscovita del XV secolo erano: la morbidezza e l'anima dell'immagine, la variabilità vinyatka della forza, il suono delle linee, la finezza della motivazione ritmica, la più pieghevole e sottile, la stalla la prima . Nell'altra metà della 15a capitale, Mosca, che univa molti principi, divenne una potente potenza. Lo zar di Mosca Ivan III si autodefinisce “il grande sovrano di tutta la Russia”. Il pittore di Mosca negherà il ruolo, e le altre scuole passo dopo passo si arrabbieranno con lei, e a Mosca, a Mosca, allungando tutti i razzi, continuerò a valutare "Novgorod ikoni", "Foglie di Suzdal", "Pskov maestrivs” e cominciano a girare intorno. L'icona russa dell'epoca (fine del XV secolo) si distingue per la sua particolare bellezza. Pittura con sottili vidtinkas di colore brillante e basso. L'immagine è vecchia, svitskim, sbalorditiva e vetrificata.

La pittura ha una notifica; gli artisti sentiranno le immagini principali nell'icona con i marchi, o piccoli dipinti di immagini della vita di un santo, o "vita", in cui la realtà appare come un miracolo di "miracoli".

Tutta la vita di un artista domestico dell'altra metà del XV - l'inizio del XVI secolo - Dionisia. Mosca si diverte molto in quel momento. È fantastico, ancora una volta, le cattedrali sono state adornate di dipinti. Così lo stesso Yak Andriy Rubleov, Dionisy scrisse la cattedrale nel Cremlino di Mosca, sebbene pratsyuvav con i suoi seni Volodymyr e Feodosim.

Alla fine del XVI secolo - l'inizio del XVII secolo, gli artisti "Stroganovsi" (mercanti Stroganov - patroni di quell'ora, che hanno sostituito іkoni), che hanno spinto al limite la miniatura e i rivenditori che hanno creato il colore della creazione, il grande Per il 17 ° secolo, è caratteristico, da un lato, essere senza pretese per il realismo, la natura vivchennya, prima del trasferimento della vita, dall'altro - vimoga la protezione delle regole suvorian e la scrittura secondo l'antica tradizione persistente. Prendendo nel quadro principale la particolarità delle lettere, gli artisti russi del XVII secolo, l'immagine del gran numero di dettagli, presi dalla vita, tutta la vita: tali in queste immagini i dettagli dell'architettura, la vista del le montagne, le immagini della città e così via.La gente ha cominciato a scrivere di єmnish, gli individui sono più leggeri e più reali. Simon Ushakov, Yosip Vladimirov, Mikita Pavlovets, i principali artisti del bouly del XVII secolo, sono le cosiddette "isografie reali". Il fetore ha preso fortemente l'introduzione in modo fantasioso del mistero del priyomy realistico.

Alla fine del XVII secolo, la storia dell'antica pittura russa finirà. Nel XVIII secolo, l'immagine è realistica.

Transizione a forme realistiche nel mistero russo dell'azione. Tanto tempo fa, la pittura, la riqualificazione, vive di se stessa. Consumando la mia specialità, agirò come un nuovo dipinto realista.

La tecnologia Ikon è unica. Tse è chiamato "pittura su legno". Gli stessi pittori preparavano le tavole per le loro creazioni, anch'esse realizzate con tigli e pini. Il fetore del Farby si stava diffondendo sulla gomma da masticare all'uovo di sirloom, aggiungendo miele per la loro sicurezza. Prima dell'impianto, la tavola era vetrificata dalla roccia, ma non pendeva. Le tavole per le grandi icone furono declassate con tasselli, avendole chiaramente viste nelle scanalature delle campane, che crollavano quando le tavole si espandevano quando passavano da un livello all'ultimo. Sulle tavole, un panno è incollato "su una specie di palla sovrapposta di levkas-alabastro, o gips con colla. Muovi verso la parte superiore della superficie dello specchio, e poi sono stati applicati i farsi, c'è una buona possibilità - tutto il buio colori, più luce, più luce L'Europa nel XVI secolo, non si abituò ai pittori di icone russi, iniziarono a scrivere sulla tela non prima della fine del XVII secolo.

A lungo la pittura ci è pervenuta per incisioni, applicata ad essa per un ricco capitale e ispirazione. Se i quadri sono scuri, e si "rinnovano", spesso tutto viene riscritto di nuovo. Nei laboratori di restauro, che si trovano a Mosca e negli altri luoghi dell'Unione Radiansky, i restauratori conoscono i frammenti di nuovi record e la gloriosa storia dei dipinti antichi. Senza tale "apertura", la vecchia іkona russa starebbe di fronte a noi scura e dura, spesso assolutamente contorta. Con un tratto di tutto il roccioso, fino alla fine del 19 ° - l'inizio del 20 ° secolo, gli amanti della pittura non erano poco consapevoli della bellezza del vinyatka, ma un'ora e il colore delle icone dei vecchi tempi. Solo ora, poiché il restauro a destra nell'Unione Radianskoy ha perso un grande sviluppo, possiamo riflettere correttamente il valore dell'antica pittura russa sull'artista vinyatkov.