Літературні напрями поезії срібного віку. Срібний вік російської поезії

Завданням цього уроку є зрозуміти, чим різні галузі модернізму відрізнялися один від одного.
Основний зміст течії символізму – це спроба знайти нові вирази мови, створення нової філософії у літературі. Символісти вважали нагадати, що світ не простий і зрозумілий, а сповнений сенсу, глибину якого знайти неможливо.
Акмеїзм виник як спосіб стягнути поезію з небес символізму землі. Викладач пропонує учням порівняти творчість символістів та акмеїстів.
Основною темою наступного напряму модернізму – футуризму – є бажання розглянути в сучасності майбутнє, позначити розрив між ними.
Усі ці напрями модернізму внесли у мову радикальні оновлення, позначали злам епох, підкреслювали, що стара література неспроможна висловити дух сучасності.

Тема: Російська література кінця XIX – початку XX ст.

Основні течії російського модернізму: символізм, акмеїзм, футуризм

Модернізм – це єдиний художній потік. Гілки модернізму: символізм, акмеїзм і футуризм - мали свої особливості.

Символізмяк літературна течія зародилася у Франції в 80-х рр. ХХ ст. 19 ст. Основою художнього методу французького символізму є різко суб'єктивний сенсуалізм (чуттєвість). Символісти відтворювали дійсність як потік відчуттів. Поезія уникає узагальнень, шукає не типове, а індивідуальне, єдине у своєму роді.

Поезія набуває характеру імпровізації, фіксуючи "чисті враження". Предмет втрачає ясні контури, розчиняється в потоці розрізнених відчуттів, якостей; домінуючу роль грає епітет, барвиста пляма. Емоція стає безпредметною та "невиразною". Поезія прагне посилення чуттєвої насиченості та емоційного впливу. Культивується самодостатня форма. Представниками французького символізму П. Верлен, А. Рембо, Ж. Лафорг.

Панівним жанром символізму була "чиста" лірика, ліричними стають роман, новела, драма.

У Росії символізм виник у 90-х роках. 19 ст. і на своєму початковому етапі (К. Д. Бальмонт, ранній В. Я. Брюсов та А. Добролюбов, а надалі – Б. Зайцев, І. Ф. Анненський, Ремізов) виробляє стиль занепадного імпресіонізму, аналогічного французькому символізму.

Російські символісти 1900-х років. (В. Іванов, А. Білий, А. А. Блок, а також Д. С. Мережковський, С. Соловйов та інші), прагнучи подолати песимізм, пасивність, проголосили гасло дієвого мистецтва, переважання творчості над пізнанням.

Матеріальний світ малюється символістами як маска, крізь яку просвічує потойбічне. Дуалізм знаходить вираження у двоплановій композиції романів, драм та "симфоній". Світ реальних явищ, побуту чи умовної фантастики зображується гротескно, дискредитується у світлі "трансцендентальної іронії". Ситуації, образи, їх рух набувають подвійне значення: у плані зображуваного й у плані ознаменовуваного.

Символ – це пучок смислів, які розходяться у різні боки. Завдання символу пред'явити відповідності.

Вірш (Бодлер, «Відповідності» у перекладі до. Бальмонта) показує приклад традиційних смислових зв'язків, які породжують символи.

Природа - суворий храм, де лад живих колон

Іноді трохи виразний звук украдкою впустить;

Лісами символів бреде, в їх хащах тоне

Збентежена людина, їх поглядом розчулена.

Як відлуння відлуння в один акорд неясний,

Де все одно, світло і ночі темрява,

Пахощі та звуки та кольори

У ній поєднуються в гармонії згідної.

Є запах незайманий; як луг, він чистий і святий,

Як тіло дитяче, високий звук гобою;

І є урочистий, розпусний аромат.

Злиття ладану та амбри та бензою:

У ньому нескінченне доступне раптом для нас,

У ньому вищих дум захоплення та найкращих почуттів екстаз!

Символізм створює свої слова – символи. Спочатку таких символів використовуються високі поетичні слова, потім – прості. Символісти вважали, що вичерпати сенс символу неможливо.

Символізм уникає логічного розкриття теми, звертаючись до символіки чуттєвих форм, елементи яких набувають особливої смислової насиченості. Крізь речовий світ мистецтва "просвічують" логічно невиразні "таємні" смисли. Висуваючи чуттєві елементи, символізм відходить водночас від імпресіоністичного споглядання розрізнених і самодостатніх чуттєвих вражень, у строкатий потік яких символізація вносить відому цілісність, єдність і безперервність.

Завдання символістів – показати, що світ сповнений таємниць, які відкрити неможливо.

Лірика символізму нерідко драматизується або набуває епічних рис, розкриваючи лад "загальнозначних" символів, переосмислюючи образи античної та християнської міфології. Створюється жанр релігійної поеми, символічно трактованої легенди (С. Соловйов, Д. С. Мережковський). Вірш втрачає інтимність, стає схожим на проповідь, пророцтво (В. Іванов, А. Білий).

Німецький символізм кінця 19 - початку 20 ст. (С. Георге та його Група, Р. Демель та інші поети) був ідеологічним рупором реакційного блоку юнкерства та великої промислової буржуазії. У німецькому символізмі рельєфно виступають агресивні та тонізуючі прагнення, спроби боротьби з власним занепадом, бажання відмежуватися від декадентства, імпресіонізму. Свідомість декадансу, кінця культури німецький символізм намагається вирішити у трагічному життєствердження, у своєрідній "героїці" занепаду. У боротьбі з матеріалізмом, вдаючись до символіки, міфу, німецький символізм не приходить до різко вираженого метафізичного дуалізму, зберігає ніцшеанську "вірність землі" (Ніцше, Георге, Демель).

Нова модерністська течія, акмеїзм, З'явилося в російській поезії в 1910-х pp. як протиставлення крайньому символізму. У перекладі з грецької, слово «akme» означає найвищий ступінь чогось, розквіт, зрілість. Акмеїсти виступали за повернення образам і словами їхнього первісного значення, за мистецтво заради мистецтва, за поетизацію почуттів людини. Відмова від містики – це було головною рисою акмеїстів.

Для символістів – головне ритм і музика, звучання слова, то акмеїстів - форма і вічність, предметність.

У 1912 р. поети С. Городецький, Н. Гумільов, О. Мандельштам, В. Нарбут, А. Ахматова, М. Зенкевич та деякі інші об'єдналися у гурток «Цех поетів».

Основоположниками акмеїзму були Н. Гумільов та С. Городецький. Акмеїсти називали свою творчість найвищою точкою досягнення художньої правди. Вони не заперечували символізму, але були проти того, що символісти приділяли так багато уваги світові таємничого та непізнаного. Акмеїсти вказували, що непізнаване, за змістом цього слова, не можна пізнати. Звідси прагнення акмеїстів звільнити літературу тих незрозумілостей, які культивувалися символістами, і повернути їй ясність і доступність. Акмеїсти намагалися з усіх сил повернути літературу до життя, до речей, до людини, до природи. Так, Гумільов звернувся до опису екзотичних звірів та природи, Зенкевич – до доісторичного життя землі та людини, Нарбут – до побуту, Ганна Ахматова – до поглиблених любовних переживань.

Прагнення до природи, «землі» призвело акмеїстів до натуралістичного стилю, до конкретної образності, предметного реалізму, що визначило цілу низку художніх прийомів. У поезії акмеїстів переважають «важкі, важкі слова», кількість іменників значно перевищує кількість дієслів.

Зробивши цю реформу, акмеїсти в іншому погоджувалися із символістами, оголосивши себе їхніми учнями. Потойбічний світ для акмеїстів залишається істиною; тільки вони не роблять його центром своєї поезії, хоча останньої іноді не чужі містичні елементи. Твори Гумільова «Тромвай, що заблукав» і «У циган» суцільно пронизані містицизмом, а в збірках Ахматової, на кшталт «Чіток», переважають любовно-релігійні переживання.

Вірш А. Ахматової «Пісня останньої зустрічі»:

Так безпорадно груди холоділи,

Але мої кроки були легкі.

Я на праву рукунаділу

Рукавички з лівої руки.

Здалося, що багато ступенів,

А я знала – їх лише три!

Акмеїсти повернули побутові сцени.

Акмеїсти в жодному разі не були революціонерами по відношенню до символізму, ніколи себе такими і не вважали; вони ставили своїм основним завданням лише згладжування протиріч, внесення поправок.

У тій частині, де акмеїсти повстали проти містики символізму, вони не протиставили останньому справжню реального життя. Відкинувши містику як основний лейтмотив творчості, акмеїсти почали фетишизувати речі як такі, не вміючи синтетично підійти до дійсності, зрозуміти її динаміку. Для акмеїстів речі реальної дійсності мають значення власними силами, у статичному стані. Вони милуються окремими предметами буття, причому сприймають їх такими, якими вони є, без критики, без спроб усвідомити їх у взаєминах, а безпосередньо по-звірячому.

Основні принципи акмеїзму:

Відмова від символістських закликів до ідеальної, містичної туманності;

Прийняття земного світу таким, яким він є, у всій його барвистості та різноманітті;

Повернення слову первісного значення;

Зображення людини з її справжніми почуттями;

Поетизація світу;

Включення у поезію асоціацій із попередніми епохами.

Мал. 6. Умберто Боччоні. Вулиця йде до будинку ()

Акмеїзм проіснував не дуже довго, але зробив великий внесок у розвиток поезії.

футуризм(У перекладі означає майбутнє) - одна з течій модернізму, що зародилася в 1910-х pp. Найбільш яскраво представлений у літературі Італії та Росії. 20 лютого 1909 р. у паризькій газеті «Фігаро» з'явилася стаття Т. Ф. Марінетті «Маніфест футуризму». Марінетті у своєму маніфесті закликав відмовитися від духовно-культурних цінностей минулого та будувати нове мистецтво. Головне завдання футуристів позначити розрив між сьогоденням та майбутнім, зруйнувати все старе та побудувати нове. Провокації входило до їхнього життя. Виступали проти буржуазного суспільства.

У Росії її стаття Маринетті була опублікована вже 8 березня 1909 р. і започаткувала розвиток власного футуризму. Основоположниками нової течії у російській літературі були брати Д. і М. Бурлюки, М. Ларіонов, М. Гончарова, А. Екстер, Н. Кульбін. У 1910 р. у збірці «Студія імпресіоністів» виник один з перших футуристичних віршів В. Хлєбнікова «Закляття сміхом». Того ж року вийшла збірка поетів-футуристів «Садок суддів». У ньому було надруковано вірші Д. Бурлюка, Н. Бурлюка, Є. Гуро, В. Хлєбнікова, В. Кам'янського.

Футуристи також вигадували нові слова.

Вечір. Тіні.

Сіні. Льоні.

Ми сиділи, вечір п'яний.

У кожному оці – біг оленя.

У футуристів відбувається деформація мови та граматики. Слова нагромаджуються одне на одного, поспішаючи передати миттєві почуття автора, тому твір схожий на телеграфний текст. Футуристи відмовилися від синтаксису та строфіки, вигадували нові слова, які, на їхню думку, краще та повніше відображали дійсність.

Безглуздому на перший погляд назві збірки футуристи надавали особливого значення. Садок для них символізував клітину, в яку загнано поетів, а суддями вони називали самих себе.

У 1910 р. кубофутуристи об'єдналися у групу. У ній перебували брати Бурлюки, В. Хлєбніков, В. Маяковський, Є. Гуро, А. Є. Кручених. Кубофутуристи виступали на захист слова як такого, «слова вище за сенс», «розумного слова». Кубофутуристи зруйнували російську граматику, словосполучення замінили поєднанням звуків. Вони вважали, що чим більше безладдя в реченні, тим краще.

У 1911 р. І. Северянин одним із перших у Росії проголосив себе егофутуристом. До терміну "футуризм" він приставив слово "его". Егофутуризм можна буквально перекласти як «я – майбутнє». Навколо І. Северянина згуртувався гурток послідовників егофутуризму, у січні 1912 р. вони проголосили себе «Академією его поезії». Егофутуристи збагатили словниковий запас великою кількістю іноземних слів та новоутворень.

У 1912 р. футуристи згуртувалися навколо видавництва «Петербурзький Глашатай». До групи входили: Д. Крючков, І. Северянин, К. Олімпов, П. Широков, Р. Івнєв, В. Гнєдов, В. Шершеневич.

У Росії її футуристи називали себе «будетлянами», поетами майбутнього. Футуристів, захоплених динамізмом, не задовольняв синтаксис і лексикон попередньої епохи, коли був ні автомобілів, ні телефонів, ні фонографів, ні кінематографів, ні аеропланів, ні електричних залізниць, ні хмарочосів, ні метрополітенів. У поета, виконаного нового почуття світу - бездротова уява. У нагромадження слів поет вкладає швидкоплинні почуття.

Футуристи були захоплені політикою.

Всі ці напрями радикально оновлюють мову, відчуття того, що стара література не може висловити дух сучасності.

Список літератури

1. Чалмаєв В.А., Зінін С.А. Російська література ХХ століття.: Підручник для 11 класу: У 2 ч. - 5-е вид. - М.: ТОВ 2ТІД « Російське слово- РС », 2008.

2. Агеносов В.В . Російська література 20 століття. Методичний посібник М. «Дрофа», 2002

3. Російська література 20 століття. Навчальний посібник для вступників до вузів М. уч.-наук. Центр "Московський ліцей", 1995.

Таблиці та презентації

Література в таблицях та схемах ().

Срібний вік - не лише явище літератури рубежу ХІХ-ХХ століть. Це - глибинна єдність філософії, богослов'я, мистецтва, що передбачає насамперед усвідомлення унікальності часу, що переживається, різкої відмінності його від століття попереднього, а також діяльно-відповідальне ставлення до його проблем.

Для даного культурного комплексу характерне відчуття межі століть як глибокої кризи, перелому, тому все, що відбувається тут, осмислюється амбівалентно: одночасно і в кожному відбувається процес вмирання старого і народження нового. Доля культури, Росії - доля зерна, яке «але не помре, не воскресне» (Кор. 15:35). Тут одночасно співіснують воля до життя і воля до смерті.

Як і в західноєвропейській літературі, в російській літературі рубежу століть визначальним творчим методом стає модернізм, а реалізм набуває нових рис під його впливом. Символізм, акмеїзм, футуризм є модерністичними творчими системами.

1. Символізм.

Символізм – найважливіший напрямок у літературі ХХ століття. Коріння його у Франції, автор терміна – французький поет Жан Морреас. У його початок датується 1892 роком - часом появи статті Д.С. Мережковського «Про причини занепаду та про нові течії в сучасній літературі», де визначено три головні елементи нового мистецтва: містичний зміст, символи, розширення художньої вразливості.

Існування його звелося до безперервної низці внутрішніх криз, найглибша з яких виникла в 1910 році, в період розквіту цієї школи, коли її представники публічно обговорювали причини її занепаду, а Н.С. Гумєлєв вимовляє надгробне слово символізму - мова «Спадщина символізму та акмеїзм».

Основні представники:

1) передсимволісти, котрим характерне старе традиційне ставлення до слова за нового змісту: Д. Мережковський, З. Гіппіус, М. Мінський, І. Анненський, Ф. Сологуб;

2) старші символісти, які сприймали символізм як літературну школу: В. Брюсов, К. Бальмонт, Ю. Балтрушайтіс;

3) молодші символісти, котрим символізм був передусім світорозумінням: Вяч. Іванов, А. Білий, А. Блок.

Особливе двомірство - уявлення про розділеність реальності на світ явищ і світ сутностей, спрямованість до сутності, a realibus ad realiora;

Пошук відповідностей між двома світами, прагнення у речовому світі розглянути відображення вічних сутностей;

Розуміння символу як як поетичного прийому багатозначного алегорії, а й як символу інший, сакральної реальності;

Наявність абсолюту, початку, де будується єдність створюваного поетичного світу (Вічна Жіночність Вл. Соловйова, Прекрасна Дама А. Блоку;

Міфотворчість, що виявилося у пошуку міфологічної батьківщини, а й у створенні індивідуальних міфів;

Реалізація музичних можливостей слова, до розмивання його самостійного значення;

Поет – пророк, деміург.

Лірика А.А. Блоку (1889 – 1921) – яскравий приклад символістського світосприйняття та поетики. Вже у першій книзі - «Вірші про Прекрасну Даму» (1905) проявилися основні риси творчої манери поета: особлива спаяність зібраних у книзі віршів, єдиний ліричний сюжет, наскрізні символи (весна, захід сонця, зоря, вечір, вітер та ін.). Традиційна тема романтичного кохання-служіння отримала в «Віршах про Прекрасну Даму» нове змістовне наповнення, привнесене ідеями Вл. Соловйова про злиття з Вічно-Жіночим у «Божественній всеєдності». У віршах цієї збірки реалізується міф про Софію, Світову Душу, який перетворює традиційну природну атрибутику.

«Вірші про Прекрасну Даму» виразно виявили і трагічну нездійсненність життєвої гармонії, поставивши поета перед необхідністю інших, найбільш безпосередніх взаємин зі світом. Оголошується стихійна, трагічна природа буття. У лірику А. Блоку 1904 – 1907рр. проникає і стає провідною тема «стихії» (образи хуртовини, завірюхи, мотиви народної вольниці, бродяжництва). Різко змінюється образ центральної героїні: Прекрасну Даму змінюють «стихійні», демонічні незнайомки, снігова маска, циганка Фаїна. Ці нові сюжети реалізуються в поетичних збірках «Ненавмисна радість» (1907), «Снігова маска» (1907), «Земля в снігу» (1908), «Нічний годинник» (1911).

У 1911 - 1912 pp. А. Блок переробив свої п'ять збірок на тритомне «Збори віршів». З цього часу поезія А. Блоку існує в свідомості читачів як єдина «лірична трилогія», унікальний «роман у віршах», що створює міф про шлях, про духовне становлення поета. «Всі вірші разом - „трилогія влюднення”(від миті надто яскравого світла через необхідний болотистий ліс до відчаю, прокляття, „відплати” та... до народження людини „громадської”, художника, що мужньо дивиться в обличчя світові», - за автохарактеристикою А. Блоку).

Поет із ентузіазмом зустрів революційні події 1917 року. Сприйняття революції як вибуху народної стихії позначилося на поемі «Дванадцять». Поет розуміє, що стихія не може виявлятися безкровно та ідилічно, вона несе в собі загибель та руйнування. Образ Христа у фіналі поеми - не благословення цієї руйнації, а символ звинувачення та причетності.

2. Акмеїзм.

Акмеїзм виник як реакція на кризу символізму. 20 жовтня 1911 року відбулося перше засідання Цеху поетів (назва літературного об'єднання акмеїстів була продиктована полемікою із символістами: цех – середньовічне об'єднання ремісників).

Основні представники: Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам, С. Городецький, М. Зенкевич, В. Нарбут.

Декларації: Н. Гумільов «Спадщина символізму та акмеїзм», С. Городецький «Деякі течії в сучасній російській поезії», М. Кузьмін «Про прекрасну ясність».

Основні принципи світобачення та поетики:

рівновагу, міцність, зрілість (Н. Гумільов писав про поєднання мудрого фізіологізму Ф. Рабле, беззастережного світоприйняття Ф. Війона та художньої досконалості Т. Готьє);

Адамізм - як «первісно звіриний погляд на світ» (Н.Гумільов), а й протистояння розірваності сучасної свідомості;

Речовість, конкретність поетичного мислення, докладність бачення світу;

- «туга за світовою культурою» (О.Е. Мандельштам) - сприйняття всієї культури як єдиного тексту, входячи до якого не можна не використовувати чужі слова;

Поет – майстер.

Акмеїстична поетика та світобачення яскраво проявились у творчості Н. Гумільова(1886 – 1921). Захоплене оспівування небезпек, боротьби та «краї прірви» - постійна властивість його поезії. Вольова цілеспрямованість натури далася взнаки і в невпинній роботі над віршем, що зробила Н. Гумільова визнаним майстром. Вже в перших збірках («Шлях конквістадорів» (1905), «Романтичні квіти» (1908), «Перли» (1910)) видно риси поетичного світу Н. Гумільова: підкреслена відчуженість від вульгарної сучасності, потяг до романтичної екзотики, , напружений та звучний вірш.

У збірниках «Чуже небо» (1912) та «Намет» (1921) риси життя та мистецтва Африки відтворені крізь призму традиційної книжкової екзотики. Пізніші вірші Н. Гумільова пронизувала смуток. Ця похмурість доходить майже до відчаю і набуває трагічних рис в останній, кращій збірці Н. Гумільова «Вогненний стовп» (1921). Знехтуваний спочатку «високий зміст» повертається як томлення роздвоєності, відчуття фатального дуалізму душі і тіла, «там» і «тут».

Після Жовтня М. Гумільов відродив «Цех поетів», довкола нього групувалася літературна молодь. Як майстер перекладу, поет співпрацює у видавництві «Всесвітня література». У серпні 1921 р. Н. Гумільов був заарештований за звинуваченням у контрреволюційній змові. Документів, що підтверджують його участь у змові, не виявлено.

3. Футуризм.

Футуризм виник у 1912 році - дата виходу у світ збірки «Лихта громадського смаку». Коріння цього явища в Італії, автор терміна – італійський поет Ф. Марінетті.

У Росії було чотири об'єднання футуристів:

1) кубофутуристи (група «Гілея»): В. Хлєбніков, В. Маяковський, Д. та Н. Бурлюки, С. Кручених, Б. Лівшиць, Н. Кульбін;

2) егофутуристи: І. Северянін, К. Олімпов;

3) "Мезонін поезії": В. Шершеневич, К. Большаков;

4) "Центрифуга": Б. Пастернак, К. Бобров, Н. Асєєв.

Основні принципи світобачення та поетики:

Відштовхування від культури в ім'я цивілізації, розрив із літературною традицією (заклик «скинути Пушкіна з корабля сучасності»);

Тяжіння до фольклору, що виявилося особливому ладі творів - ладі збалансованого недосконалості;

Прагнення революційному оновленню культури, причому революція мистецтво асоціювалася з політичною революцією;

Словотворчість як пошук початкової єдності всіх слів, заум - не нісенітниця, а сходження до істинного змісту слова;

Поет - язичницька, природна людина.

Футуристичні принципи світобачення проявилися у творчості В. Маяковського (1893 – 1930). Манера висловлюватися виключно в тоні виклику, ризикований антиестетизм, поетика кликів та вигуків, словесний експеримент, яскравий гіперболізм і навмисне недорікуватість визначають стиль молодого В. Маяковського. Акцентована увага до зовнішнього життя слова, до його впливу на навколишній світ, енергія вірша шукають відповідності в жесті, у стилі поведінки, у зовнішній зовнішності поета-футуриста (жовта кофта, рожевий піджак, безбутній спосіб життя).

У 1913 – 1917 рр. В. Маяковський створює, крім великої кількості ліричних віршів, трагедію «Володимир Маяковський», поеми «Хмара у штанях», «Флейта-хребет», «Війна та мир», «Людина». Вони - трагічне відчуття людини, пов'язаного «мотузками брудних доріг», обплутаного нитками земної зумовленості. Поет, «тринадцятий апостол», бере на себе відповідальність за моральний стан світу, немов йому дано вирішити долю людського роду і розсунути рамки земного існування. «Я - поет, я різницю стер між особами своїх і чужих», - така суть етики В. Маяковського.

Провідні жанри поезії В. Маяковського - трагедія (нехай у формі поеми), сатира (комедії «Клоп», «Лазня», «Містерія-буфф»), елегія (героїня його любовних віршів - Л. Я. Брік, усі три свої прижиттєві зібрання творів поет присвятив їй) та ода (вперше у віршах 1917 р. про революцію).

Неприборканий дух поета і дух революційного часу збіглися. Непримиренність мрії про «єдиному людському гуртожитку» та моралі «виродка століття» - рушійна сила більшості творів В. Маяковського, що зумовлює полярність затверджуваного та заперечуваного, «громадові любов і громаду ненависть».

Безсумнівно, все різноманіття літературного процесу рубежу століть не зводилося до трьох перелічених вище потоків. Були поети, що стояли поза літературними напрямками (М. Волошин, М. Цвєтаєва, М. Кузьмін, В. Ходасевич), були поети, що примикали в різні періоди життя до різних літературних напрямів (С. Городецький). Проте домінантними у літературному житті рубежу століть залишалися символізм, акмеїзм та футуризм.

ЛІТЕРАТУРА.

Бахтін М. М. Сологуб // Діалог. Карнавал. Хронотоп. – 1993. – №2-3.

Лавров А.В. Андрій Білий у 1890-ті роки: Життя та літературна діяльність. - М.,1995.

Мочульський К.В. Андрій Білий. - Томськ, 1997.

Долгополов Л.К. Андрій Білий та його роман «Петербург». - Л.,1988.

Єзуїтова Л.А. Творчість Л. Андрєєва (1892 – 1906). - Л., 1976.

Слобін Г.М. Проза Ремізова: 1900 – 1921. – СПб., 1997.

Грачова О.М. Олексій Ремізов та давньоруська культура. – СПб., 2000.

Могільнер М. Міфологія «підпільної людини»: радикальний мікрокосм у Росії початку ХХ століття як предмет семіотичного аналізу. - М.,1999.

Література XX ст.

«Наш час важкувато для пера...»

В.В. Маяковський

«Жодна світова література XX століття, крім російської, не знала такого великого списку передчасно майстрів культури, що рано пішли з життя...»

В.А. Чалмаєв

«XX століття всіх нас переламало...»

М.І. Цвєтаєва

Історична ситуація у Росії початку XX століття

Останні роки XIX століття стали поворотними для російської та західної культур. Починаючи з 1890-х років. і аж до Жовтневої революції 1917 року змінилися буквально всі сторони російського життя, починаючи від економіки, політики та науки, і закінчуючи технологією, культурою та мистецтвом.

Нова стадія історико-культурного розвитку була неймовірно динамічнаі, в той же час, вкрай драматична. Можна сказати що Росія в переломний час випереджала інші країни за темпами і глибині змін, і навіть по колосальності внутрішніх конфліктів.

Революції

Історичні потрясіння в Росії почала 20століття (крім світових)

Перша російська революція

Лютнева буржуазно-демократична революція

Жовтнева соціалістична революція

Микола Бердяєв (Російський релігійний та політичний філософ)

«Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіт поезії та загострення естетичної чутливості, релігійного занепокоєння та шукання, інтересу до містики та окультизму».

Дев'ятнадцяте століття

Впали в порох уламки забобонів,

Наука на правду перетворила сон:

У пар, у телеграф, у фонограф, у телефон,

Пізнавши склади зірок та життя бактерій.

Античний світ вів до вічних таємниць нитку;

Світ новий дав розуму владу над природою;

Повіки боротьби вінчали всіх свободою.

Залишилось: знання з таємницею з'єднати.

Ми наближаємось до кінця, та нової ери

Не заглушити прагнення вищої сфери .

(В.Брюсов)

Російську літературу рубежу 19 - 20 століть називають Срібним віком .

(1895 - 1920 р.)

«Початок» Срібного віку

Початком «Срібного віку» російської поезії вважається стаття Д.Мережковського «Символи».
Батьком «терміну» є російський філософ Микола Бердяєв, що назвав «Срібний вік» відблиском, відродженням «століття золотого ».
Одна з найбільш ймовірних причин – кризовість доби, напружена історична обстановка.

Модернізм – загальна назва різних напрямів мистецтво кінця 19 – початку 20 століття., проголосили розрив із реалізмом, відмова від старих форм і пошук нових естетичних принципів.

Саме тоді реалістична епоха російської культури змінюється модерністської .

Модернізм – загальна назва різних напрямів у мистецтві кінця 19 – початку 20 століття., які проголосили розрив із реалізмом, відмова від старих форм та пошук нових естетичних принципів.

Усі модерністські напрямки дуже різні, мають різні ідеали, мають різні цілі, але сходяться вони в одному : працювати над ритмом, словом, довести гру звуків до досконалості.

Література початку XX ст.

модернізм

імажинізм

символізм

футуризм

акмеїзм

Таблиця «Срібний вік»

Назва + р.р.

Представники

Характеристики, риси

Символізм

від гр. symbolon – «знак, символ».

1870-1920-ті роки.

Символізм як течія зародився у Франції 60-70 гг. XIX століття .

Витоки російського символізму

Франція 1860-70-ті роки.

Шарль Бодлер

Артюр Рембо

Поль Верлен

Стефан Малларме

Засновник символізму – Шарль Бодлер

Представники

Франція 1860-70-ті роки.

Ф. Сологуб

З. Гіппіус

Д. Мережковський

К. Бальмонт

В. Брюсов

В. Іванов

А. Білий

А. Блок

Риси символізму

Символобраз, що має безмежну кількість значень, він передає не об'єктивну суть явища, а індивідуальне уявлення поета про світ; образ, що вимагає від читача співтворчості .
Мистецтво- Це не зображення реальності, а розуміння світуіншими, не розумовими шляхами» (В.Я. Брюсов) – через духовний досвідлюдини та творчу інтуїцію художника.
Світ непізнаваний. Раціонально можна осмислити лише нижчі форми життя, а чи не «вищу реальність» (область « абсолютних ідей», «світової душі»)
Антитеза двох світів– реального та ідеального*
Звукопис .
Поезія тяжіє до музики . Музика- Вища форма прояву звуку.
Колірна значимість. Кожен колір – значення.
Запитання про долю Росії.
Ідеал Вічний Жіночності(Філософія В.Соловйова).
Кохання – почуття «неземне», її не можна випробувати тілесно.
Жанри: сонет, рондо

Акмеїзм

(від грец. аkme - «вищий ступінь»,

"вершина", "цвітіння", "квітуча пора")

Акмеїзм виник в Росіїу 1910-х pp.

Представники акмеїзму

Н. Гумільов

А. Ахматова

О. Мандельштам

С. Городецький

Риси акмеїзму

Акмеїзм виділився із символізмуі був його « опозицією »
Критика туманність мови символістів. Повернення до матеріальногосвіту, предмета, точного значення слова.
Відмова від таємничості, Туманність, багатозначність.
Світ матеріал, предметний, потрібно шукати у світі цінності та зберігати їх за допомогою точних та зрозумілих образів .
Культ « прекрасної ясності »: поезія має бути зрозумілою, Образи - чіткими.
Відточеність деталей, що створюють конкретну картину,слова « з більш стійким змістом »
Основний жанр – мадрігал– невеликий музично-поетичний твір, зазвичай любовно-ліричного змісту .
Кохання – земне почуття, а чи не «прозріння інших світів».

футуризм

(Від латів. Futurum - майбутнє)

1912-1916 роки

Футуризм зародився в Італії

у 1910-1915-х pp.

Представники футуризму

В. Маяковський

В. Кам'янський

В. Хлєбніков

Д. Бурлюк

І. Северянин

Риси футуризму

Відмова від традиційноїлітератури (« Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін. з Пароплава сучасності»).
Заперечення минулогов ім'я сьогодення та сьогодення – в ім'я майбутнього.
Мотив – прагнення у майбутнє, руйнування «старих кайданів» та стандартів, поетичних штампів.
Оспівування технологічного прогресу, у рбанізації
Поет-бунтар, творець нової реальності . Сміливість, зухвалість.
«Нетерпіння» з існуючою мовою, словотворчість, створення своєї мови.Звук має значення. Слово перетворюється на знак.
Різке неприйняття повсякденності, і навіть «повсякденного уточнення» інших поетів.
Літературні експериментиз жанрами, формами, віршованими розмірами та ін.
Метафоризація дійсності. Епатажяк вид творчості.

Світосприйняття футуристів

Світ майбутнього(«Будетляни») – мета життя сьогодні.
Оспівування технологічного прогресу, індустріального міста
Схиляння перед дією, рухом, швидкістю, силою та агресією
Поет – творець світу, мови .

Малевич. Точильник

З маніфесту:

Ми дали зразок іншого звуку та словосполучення: Дір, бул, щил, убещур скум ви зі бу р л ез(До речі, у цьому п'ятивірші більш російського національного, ніж у всій поезії Пушкіна).

Вірш А. Кручених – перший приклад нової поезії

Імажинізм

від англ. та фр. image – «образ»

Імаж ізмвиник в Англії, США

(Тобто англомовні країни).

* Імаж інізм – в Росії .

Представники імажинізму

В. Шершеневич

С. Єсенін

А. Марієнгоф

Риси імажинізм

Основною метою цієї течії стало зображення світусаме таким, яким він представлявся насправді .
Проголошував самоцінність поетичного образуяк такого
На перше місце вміння правильно та красиво створювати образи, а не лише слова.

кожне слово – це образ.
« Поїдання» образом сенсу, образ важливіший за сенс, що він може нести. Творчість – « каталог образів ».

Основний засіб - метафора .
Виступи проти політизації мистецтва .
Частий жанр вільний вірш, «Вільний» від розміру, ритму і т.д.

Поза літературними стилями та напрямків

Марина Іванівна Цвєтаєва

26 вересня (8 жовтня) 1892, Москва, Російська імперія - 31 серпня 1941, Єлабуга, СРСР) - російський поет, прозаїк, перекладач, один із найбільших російських поетів XX століття.

Коли говорять про російську літературу кінця XIX початку XX століття, то в першу чергу згадують про три течії, які були найяскравішими: про символізм, акмеїзм і футуризм. Поєднує їх те, що вони належали до модернізму. Модерністські течії виникли як протиставлення традиційному мистецтву, ідеологи цих течій заперечували класичну спадщину, протиставляли свої напрями реалізму та проголошували пошуки нових способів зображення дійсності. У цих пошуках кожен із напрямів йшов своїм шляхом.

Символізм

Символісти вважали своєю метою мистецтво інтуїтивного розуміння світової єдності через символи. Сама назва течії походить від грецької Symbolon, що перекладається як умовний знак. Духовна життя може бути осмислена раціональним шляхом, лише мистецтво може поринути у її сферу. Тому символісти розуміли творчий процес як підсвідоме, інтуїтивне проникнення у таємні смисли, що під силу лише художнику-творцю. І передати ці таємні смисли можна прямо, лише з допомогою символу, оскільки таємниця буття може бути передана звичайним словом.

Теоретичною основою російського символізму прийнято вважати статтю Д. Мережковського «Про причини занепаду та про нові течії сучасної російської літератури».
У російському символізмі зазвичай виділяють два етапи: творчість старших та молодших символістів.

Символізм збагатив російську літературу безліччю художніх відкриттів. Поетичне слово набуло яскравих смислових відтінків, стало надзвичайно багатозначним. «Младосимволісти» були переконані, що через «пророче слово» можна змінити світ, що поет – «деміург», творець світу. Ця утопія не могла справдитися, тому в 1910-х роках настала криза символізму, розпад її як системи.

Акмеїзм

Такий напрямок модернізму в літературі, як акмеїзм, виник на противагу символізму і проголосило прагнення ясності погляду на світ, який цінний сам по собі. Вони декларували повернення до первісного слова, а не символічний його зміст. Народження акмеїзму пов'язують із діяльністю літературного об'єднання «Цех поетів», керівниками якого були Н. Гумільов та С. Городецький. А теоретичною основою цієї течії стала стаття Н. Гумільова «Спадщина символізму та акмеїзм». Назва течії походить від грецького слова acme – найвищий ступінь, розквіт, вершина. На думку теоретиків акмеїзму, головне завдання поезії – поетичне осмислення різноманітного та яскравого земного світу. Її прихильники дотримувалися певних принципів:

надати слову точність та визначеність;
відмовитися від містичних значень та дійти ясності слова;
чіткість образів та відточені деталі предметів;
перекличка з минулими епохами. Багато хто вважає поезію акмеїстів – відродженням «золотого століття» Баратинського та Пушкіна.

Найбільшими поетами цієї течії були Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам.

футуризм

У перекладі латинського futurum означає майбутнє. Поява російського футуризму прийнято вважати з 1910 р., коли було надруковано першу футуристичну збірку «Садок Суддів». Його творцями були Д. Бурлюк, В. Хлєбніков та В. Каменський. Футуристи мріяли про появу надмистецтва, яке докорінно змінить світ. Ця авангардна течія відрізнялася категоричним запереченням попереднього та сучасного мистецтва, сміливими експериментами в галузі форми, епатажною поведінкою його представників.

Футуризм, як і інші течії модернізму, був неоднорідний і включав кілька угруповань, які вели між собою люту полеміку.

Кубофутуристи (або «Гілея») також називали себе «будетляни» – найбільш впливове з угруповань. Вони творці скандального маніфесту «Лихта суспільного смаку», а також завдяки їхній високій словотворчості була створена теорія «розумної мови» — заумі. Сюди входили Д. Бурлюк, В. Хлєбніков, В. Маяковський, А. Кручених.
Егофутуристи, що входять до гуртка «Ego». Проголошували людину егоїстом, дробом Бога. Підтримували егоїстичні погляди, через які не змогли існувати як група, і течія швидко закінчила своє існування. Найяскравішими представниками егофутуристів є: І. Северянин, І. Ігнатьєв, У. Гнєдов та інших.
"Мезонін поезії" - об'єднання, організоване кількома егофутуристами на чолі з В. Шершневичем. За своє коротке існування (близько року) автори випустили три альманахи: «Крематорій розсудливості», «Бенкет під час чуми» та «Вернісаж», та кілька збірок поезій. Крім В. Шершневича до об'єднання входили Р. Івнєв, С. Третьяков, Л.Зак та ін.
"Центрифуга" - літературна група, яка утворилася на початку 1914 року. Її організатором був С. Бобров. Перше видання – збірка «Руконог». Активними учасникамиГрупи з перших днів її існування були Б. Пастернак, Н. Асєєв, І. Зданевич. Пізніше до них приєдналися деякі егофутуристи (Олімпов, Крючков, Широков), а також Третьяков, Івнєв і Большаков, учасники «Мезоніну поезії», що розпався на той момент.

Модернізм у російській літературі дав світу цілу плеяду великих поетів: А. Блоку, Н. Гумільова, А. Ахматову, О. Мандельштама, В. Маяковського, Б. Пастернака.

ВСЕВОЛОД ЦУКРОВ

Так прийнято називати період в історії російської поезії, який припадає на початок ХХ століття.

Конкретні хронологічні рамки досі встановлено. Над цим сперечаються багато істориків та літераторів з усього світу. Срібний вік російської літератури починається у 1890-х роках, а закінчується – у першому десятилітті ХХ століття. Саме закінчення цього періоду і викликає суперечки. Одні дослідники вважають, що його слід зарахувати до 1917 року, інші наполягають на 1921 року. Чим це обґрунтовано? З 1917 року почалася Громадянська війна, і срібний вік російської літератури як такої припинив своє існування. Але в той же час у 20-ті роки продовжували творчість ті письменники, які створили це явище. Існує і третя категорія дослідників, яка стверджує, що закінчення срібного віку припадає на період із 1920 по 1930-ті роки. Саме тоді звів рахунки з життям Володимир Маяковський та уряд зробив усе для того, щоб посилити ідеологічний контроль над літературою. Тому тимчасові обмеження дуже великі і становлять приблизно 30 років.

Як і будь-якому періоді розвитку російської літератури, срібний вік характеризується наявністю різних літературних течій. Їх часто ототожнюють із художніми методами. Кожна течія характеризується наявністю загальних фундаментальних духовно-естетичних принципів. Письменники об'єднуються у угруповання та школи, кожна з яких має власну програмно-естетичну установку. Літературний процес розвивається, слідуючи чіткій закономірності.

ДЕКАДЕНСТВО

Наприкінці 19 століття люди починають відмовлятися від цивільних ідеалів, знаходячи їх неприйнятними для себе та суспільства загалом. Вони відмовляються вірити у розум. Автори відчувають це та наповнюють свої твори індивідуалістичними переживаннями героїв. З'являється дедалі більше літературних образів, які висловлюють соціалістичну позицію. Художня інтелігенція намагалася замаскувати проблеми реального життя у вигаданому світі. Багато творів наповнені рисами містики та нереальності.

МОДЕРНІЗМ

Під цією течією криються найрізноманітніші літературні напрямки. Але для російської літератури срібного століття характерним є прояв абсолютно нових художньо-естетичних якостей. Літератори намагаються розширити межі реалістичного бачення життя. Багато хто з них хоче знайти спосіб самовираження. Як і раніше російська література срібного віку займала важливе місце у культурному житті всієї держави. Багато авторів почали об'єднуватись у модерністські спільноти. Вони відрізнялися за ідейно-художнім виглядом. Але їх поєднує одне – всі вони бачать літературу вільною. Автори хочуть, щоб вона не піддавалася впливу моральних та громадських правил.

Наприкінці 1870 років російській літературі срібного віку властиво такий напрямок, як символізм. Автори намагалися зосередитися на художньому виразі і використовували для цього символи та ідеї, що інтуїтивно осягали. У хід йшли найвитонченіші почуття. Вони хотіли пізнати всі таємниці підсвідомості і побачити те, що приховано від погляду простих людей. У своїх творах вони наголошують на свічкову красу. Символісти срібного віку висловлювали неприйняття буржуазії. Їхні твори просякнуті тугою з духовної свободи. Саме її так не вистачало авторам! Різні письменники сприймали символізм за своїм. Одні – як художній напрямок. Інші – як теоретичну основуфілософії. Треті – як християнське вчення. Срібний вік російської літератури представлений безліччю творів символістів.

На початку 1910 років автори стали уникати прагнень до ідеального. Їхні твори були наділені матеріальними рисами. Вони створили культ дійсності, їхні герої відрізнялися ясним поглядом на те, що відбувається. Але водночас письменники уникали опису соціальних проблем. Автори виборювали зміну життя. Акмеїзм у російській літературі срібного століття виражався певною приреченістю і смутком. Йому характерні такі риси, як камерність тематики, беземоційність інтонацій та психологічні акценти на головних героях. Лірика, емоційність, віра у духовність… Усе це властиво радянському періоду розвитку літератури. Головна мета акмеїстів полягала в тому, щоб повернути образу колишню конкретність і брати пута вигаданої зашифрованості.

ФУТУРИЗМ

Після акмеїзмом у російській літературі срібного століття почало розвиватися такий напрям, як футуризм. Його можна назвати авангардним, мистецтвом майбутнього… Автори стали заперечувати традиційну культуру та наділяти свої твори рисами урбанізму та машинної промисловості. Вони спробували об'єднати непоєднуване: документальні матеріали та фантастику, експериментувати з мовною спадщиною. І треба визнати, що їм це вдалося. Головна риса цього періоду срібного віку російської літератури є протиріччя. Поети, як і раніше, об'єднувалися у різні угруповання. Було проголошено революцію форми. Автори намагалися звільнити її від змісту.

Імажинізм

У російській літературі срібного століття був присутній і такий напрямок, як імажинізм. Воно виявлялося у створенні нового образу. Основний наголос робився на метафору. Автори намагалися створити справжні метафоричні ланцюги. Вони зіставляли найрізноманітніші елементи протилежних образів, наділяли слова прямим і переносним значенням. Срібний вік російської літератури у цьому періоді характеризувався епатажем та анархічними рисами. Автори почали уникати грубості.

Срібний вік характеризується неоднорідністю та різноманітністю. Особливо простежується селянська тема. Її можна спостерігати у творах таких письменників, як Кольцов, Суріков, Нікітін. Але особливий сплеск інтересу викликав саме Некрасов. Він створив справжні замальовки сільських краєвидів. Тема селянського народу у російській літературі срібного століття обіграна з усіх боків. Автори розповідають про важку долю простого народу, про те, як важко їм доводиться працювати і наскільки безрадісним виглядає їхнє життя в перспективі. На особливу увагу заслуговує Микола Клюєв, Сергій Кличков та інші автори, які самі по собі є вихідцями з села. Вони не замикалися на темі села, а намагалися поетизувати сільський побут, ремесла та навколишнє середовище. У тому творах розкривається і тема багатовікової національної культури.

Чималий вплив в розвитку російської літератури срібного століття справила і революція. Селянські поети сприйняли її з великою наснагою і повністю віддалися їй у рамках творчості. Але в цей період творчість не була на першому місці, вона сприймалася у другу чергу. Перші позиції були зайняті пролетарською поезією. Вона була оголошена передовою. Після завершення революції влада перейшла до партії більшовиків. Вони спробували контролювати розвиток літератури. Рухані цією ідеєю поети срібного віку одухотворюють революційну боротьбу. Вони прославляють міць країни, критикують усе старе та кличуть уперед за керівниками партії. Цей період характеризується оспівуванням культу сталі та заліза. Перелом традиційних селянських засад пережили такі поети, як Клюєв, Кличків та Орєшин.

Срібний вік російської літератури завжди ототожнюється з такими авторами, як К. Бальмонт, В. Брюсов, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, І. Бунін, Н. Гумільов, А. Блок, А. Білий. До цього списку можна додати М. Кузьміна, А. Ахматова, О. Мандельштама. Так само значущими для російської літератури є прізвища І. Северянина і У. Хлєбнікова.

Висновок

Російська література срібного віку наділена такими характеристиками. Це любов до малої Батьківщини, дотримання стародавніх народним звичаямі традиціям моралі, широке застосуваннярелігійної символіки та ін. У них простежувалися християнські мотиви та язичницькі вірування. Багато авторів намагалися звернутися до народних сюжетів та образів. Набридла всім міська культура набула рис заперечення. Її зіставляли культу приладів та заліза. Срібний вік залишив російській літературі багату спадщину і поповнив фонд вітчизняної літератури яскравими творами, що запам'ятовуються.