Як звуть бенкси. Бенксі - найтаємничіший і найскандальніший майстер графіті
Відомий британський вуличний художник, головною фішкою якого залишається його власна невідомість, скритність справжньої особистості від публіки. Banksy не втомлюється шокувати свідомість мас своїми дивовижними, найчастіше епатажними, і завжди неповторними, і дивовижними роботами: графіті-картинами на стінах будинків та вулиць міст, різними провокаційними інсталяціями в підземних переходах і навіть власним "баченням" на картинах у музеях та картинних картинах. Зважаючи на те, що на даний момент накопичилося вже багато фото робіт Banksy, представляємо вашій увазі повне зібрання творів художника.
Фото картин та інших робіт Banksy з приблизної хронології, географії та популярності - свого роду ТОП робіт британського художника з офіційного сайту: ©banksy.co.uk
Почнемо з Великобританії, а точніше міста Брістоль, Англія – батьківщина англійського художника. Вікіпедія відносить Banksy до наступних сучасних концептуальних видів мистецтва:
Жанри творчості Banksy:
- Стріт арт
- Графіті
- Скульптура
Сюди також варто додати стилі: антикапіталізм, антивоєнний рух, нігілізм, анархізм і, звичайно, екзистенціалізм. Ну та гаразд, перейдемо "безпосередньо" до творчості художника, переданого фотографіями робіт Banksy. Увага, деякі роботи на сторінці представлені в стилі Banksy - "навпаки":
Домашні роботи Banksy у Великобританії, Брістоль, Лондон та інші міста Англії.
Почнемо з, мабуть, найвідомішої картини Banksy.
Важко пояснити походження роботи, і тим паче, що Banksy хотів нею передати...
А ось інша його робота вже куди чіткіше дає зрозуміти "що до чого" - "Хай живе Корольова!", власне, так Banksy вирішив зобразити Королеву Великобританії:
Картина зображена на одній із вулиць Брістоля. До речі, аналогія тут проведена за образом
Картина Banksy - "Англійський хлопчик за швейною машинкою" або просто "британські прапорці":
Сюжет картини звернений одразу до кількох гострих проблем Британії:
Лютневі роботи Banksy (одні з останніх), зроблені у Секторі Газа, Палестина
Дуже несхожа на Banksy робота, але в цьому він весь)) Огорожа Палестини:
Фото: палестинський хлопчик лізе парканом з антивоєнним написом.
Іншу його роботу можна назвати так: "Кому війна, а кому мати рідна":
Мабуть, коментарі зайві... Хіба що, розглянути картину ближче:
На підтвердження цьому, палестинські діти на тлі "Вартової вежі"-каруселі:
Тут Banksy апелює до військового, терористичного режиму на території Палестини та Сектору Газа.
Ну і останнє фото роботи Banksy у Газі - явно "неберезневий кіт" на тлі військової розрухи в Палестині:
Що ж, поки всі найбільш яскраві роботи Banksy, надсилайте нові фото на e-mail: esteticno [email protected]- Опублікую, якщо вони, звичайно, належать Banksy.
Сама особистість Banksy, як і раніше, залишається загадкою!
Banksy in New-York City - коректніший переклад готується!
1. Людина тримає в руках місцеву газету перед новим витвором мистецтва британського художника графіті Бенксі в Бруклін Нью-Йорк, 17 жовтня 2013 року Бенксі привернула увагу мер Нью-Йорка Майкл Блумберг про те, що графіті руїнах власність. "Це ознака занепаду та втрати контролю".
2. жінка приймає картину мистецтва британського художника графіті Бенксі в Нижньому Манхеттені в Нью-Йорку, 15 жовтня, 2013 150 000 на аукціоні в кінці цього року, продав картини на спливаючому кіоску в Центральному парку за $ 60.
3. Люди уявляють, що їхні фотографії, зроблені перед останньою роботою Бенксі, що зображує лінію горизонту Нью-Йорка з колишніми близнюкиВсесвітнього торгового центрувежі в Tribeca, 15 жовтня 2013 року.
5. Чоловіки забезпечити формування рок створений Бенксі, використовуючи поліцейською стрічкою в Квінсі, 22 жовтня 2013 року.
6. жінка приймає картину зіпсовані трохи графіті невловимими британського художника Бенксі, як частина його місячного Краще назовні, ніж усередину виставці в Нью-Йорку 3 жовтня 2013 року оригінальна частина читати "Це моя Нью-Йорк Accent ... зазвичай я пишу, як це ".
7. охоронець стоїть поряд з новою установкою художником Бенксі в Нью-Йорку, 18 жовтня 2013 року.
8. Люди сфотографувати нову інсталяцію Бенксі в Нью-Йорку, 18 жовтня 2013 року роботу було виставлено у просторі, подарованому власнику.
10. Робота Бенксі, частина його місячного «Краще назовні, ніж усередину» виставки у Нью-Йорку, 3 жовтня 2013 року.
11. Танцюристи ходити поряд з нової установки мистецтва Бенксі, намальованої на передніх дверях Hustler Club у Нью-Йорку, 24 жовтня 2013 року.
У британському Брістолі – вотчині англійського андеграундного художника Бенксі – пройшов найбільший у Європі фестиваль вуличного мистецтва Upfest. 250 художників з усього світу з'їхалися до Англії, щоб прикрасити графіті вертикальні поверхні туманного Альбіону. Спеціально для цього у місті та околицях було виділено понад 30 000 квадратних метрів стін. Що вийшло у художників, пропонуємо подивитися у галереї.
Ми продовжуємо публікувати роботи Banksy. Це будуть як нові твори, так і старі, які вже не існують у первозданному вигляді.
Одне з останніх підтверджених Бенкс творів. Називається Хлопчик ловить сніг. Малюнок з'явився у грудні 2018 року на одному з гаражів міста Порт-Толбол, Уельс, Великобританія.
Хлопчик радіє снігу і ловить його руками і навіть намагається зловити сніжинки язиком. Один із фрагментів картини
Просто спалений сміттєвий бак, дим і попіл від якого піднімається в небо. Фрагмент зображення.
Хлопчик ловить сніг. Коли дивишся на роботу з цього ракурсу видно, що хлопчик ловить попіл, а не сніг, зрозуміла задумка автора, звернути увагу на забруднення навколишнього середовища.
Кримінальне чтиво у виконанні Banksy, напевно, найвідоміша робота автора. На жаль, втрачена на сьогоднішній день. Вона була намальована у 2002 році у Лондоні на стіні електростанції, проіснувала 5 років.
Кадр із фільму Кримінальне чтиво.
Наступна робота збереглася у первозданному вигляді, і побачити її можна навіть зараз на карті за наступною адресою: 25 Брутон-лейн, Лондон, Великобританія. Картина з'явилася у 2011 році. Вона називається шопінг до упаду. Shop Till You Drop. Автор хотів показати ставлення британців до різдвяних розпродажів.
Один з варіантів чому зображення не зафарбували, напевно тому, що воно знаходиться на висоті третього поверху.
Ще одна з робіт banksy яка на сьогоднішній день втрачена, сам бенкс відноситься до того, що його роботу закрили інші вуличні художники, коли ти відійшов від стіни зробивши на ній малюнок це вже вільна стіна.
Наступна робота називається: Цілуючі поліцейські.
В даний час робота виглядає ось так, вона знаходиться в місті Брайтон, Великобританія, яке чомусь вважають гей столицею Великобританії.
Робота, яка з'явилася в 2017 році в місті Дувр, має назву Brexit - вихід Великобританії з Європейського Союзу.
Частковий перегляд роботи Brexit. Робітник збиває зірку із прапора ЄС.
Так виглядала стіна будинку 2016 року.
Фото стіни будинку з роботою Brexit 2018 року.
Ще одна втрачена робота banksy. Вона називається Maid(Покоївка) або Maid in London(Покоївка в Лондоні)
Ще одна робота Banksy, яка з'явилася в Лондоні в 2007 році. Назва Дівчинка та банкомат.
Нині робота має такий вигляд. На жаль, захисне скло поставили вже після того, як її встигли зіпсувати. Місцезнаходження цієї роботи: Лондон, 114 Розбери-авеню(114 Rosebery Ave, Farringdon, London)
На початку жовтня 2019 року на аукціоні Sotheby's було продано картину banksy "Мавпи в Британському парламенті" за 12 мільйонів доларів США
Всім привіт! Як приємно знати, що стільки людей, відвідуючи блог «На Грані», розширюють свій світогляд, вивчаючи різні сторони життя. Сьогоднішня тема – це мистецтво. У світі така різноманітність напрямків: музика, живопис, скульптура, стріт-арт, боді-арт та інші.
Кожен зможе знайти те, що йому до вподоби. Особисто мене надихають художники. Це неймовірні люди зі своїм баченням світу, багато хто не бажає розуміти їх, особливо тих, хто зображує негативні сторони життя, жорстоку реальність, воліючи жити у світі ілюзій.
Чи варто засуджувати таких людей – важко відповісти. Адже, якщо дивитися на життя тільки через призму песимізму, то нам не вдасться розглянути добрі сторони. Бачачи лише оптимістичний бік, ми зможемо по-справжньому оцінити ті моменти щастя, які зустрічаються, приймаючи їх як зрозуміле.
Бенксі - загадковий художник
Живіть у балансі, тоді вдасться насолодитися життям. Художник, про який я хотів би розповісти, славитися своєю таємничістю та особливим поглядом на світ. Бенкс роботи фото якого, ви можете побачити тут, змусять вас задуматися багато про що.
Будь-який художник вкладає у свій твір, який він хоче донести до глядача. Не обов'язково бути великим поціновувачем художнього мистецтва, щоб зрозуміти важливість картин Бенксі.
Кожна із картин замислюється з певним підтекстом. Більшість навіть не підозрюють, що «звичайні» картинки на стіні непримітної будівлі, намальовані балончиком, робота знаменитого майстра.
Відомі роботи Бенксі та їх короткий опис
Ось уже протягом 20 років художник радує своїх шанувальників появою своїх творів у найнесподіваніших місцях. Бенкс підняв мистецтво вуличного графіті на новий рівень. Більшість його робіт спрямовані на соціальну тематику, показуючи проблеми, які ми не бажаємо помічати. Навіть назви говорять самі за себе.
Картина "Мігрантам тут не раді"
Чи це не є, свого роду, показниками заочного судження про незнайомих людей, які змушені були покинути свої будинки. Люди часом забувають про людяність задля своєї упередженості. Поки нас це не торкнеться, ми не зрозуміємо якого це. Ось що хоче донести до нас Бенксі.
Або його картина із зображенням Стіва Джобса, голови корпорації Apple, який був сирійським мігрантом.
"Нема майбутнього"
Теж символічне бачення людського життя. Нас поглинула ідея, що кожна дія чи вчинок обов'язково повинні мати значення. Люди перестали мислити духовно, шукаючи зиск у всьому.
Чи це послання «Коли закінчаться війни?»
Де люди з автоматами оточили втомленого слона. Багато хто поставиться до пошуку відсвіту філософськи. Мовляв, людська природа це постійна боротьбаза територію, копалини та інші блага. Але, по суті, війна руйнівна і зараз набагато вигідніше домовитися, аніж витрачати ресурси на безглузде, навіть збиткове заняття.
«Лондонська покоївка»
Своєрідна карикатура на ставлення Європи до решти світу. Поняття совісті немає, бо якщо піклуватися про всіх, хто потребує, то сам залишишся в програші. Картина протрималася близько тижня, поки влада, вважаючи її провокаційною, не зафарбувала стіну.
«Будь ласка, полюби мене»
І хоча любов вважається піднесеним почуттям, художник, цією картиною хоче показати практичну сторону почуття. Вказуючи, що важлива зовнішність, головне це спільність поглядів на речі. Тоді шанс зберегти тривалість кохання значно вищий, порівняно із закоханістю після першої зустрічі.
«Відмінності поглядів, різних людей на ті самі речі»
Всі ми різні і часом ці відмінності призводять до конфлікту. Так на картині зображено дві людини з різних верств. Один виступає за кохання, інший символічно проти, потураючи насильству. Очевидно, агресія завжди перемагає.
Картина "Досить героїв" - "No more Heroes"
Люди останніми роками так звикли вирішувати свої проблеми за рахунок інших. Чекаючи на порятунок героями, або навіть приміряючи на себе цю маску. Який результат буде після нас не має значення. Створюється ілюзія, що будь-який невдаха може стати героєм, але це не так. З такими думками людство чекає на крах.
Описувати картини Бенкс можна довго. Важливо зрозуміти, що бачення цього художника несе погляд з боку, який необхідний, щоб кожен із нас зупинився і на хвилину задумався. Можливо тоді цей світ можна врятувати.
Мистецтво для всіх
Бенкс творить свої шедеври для душі. Однією з його картин, написаних на вхідних дверях молодіжного клубу в Брістолі «Мобільні коханці», несе благодійний характер. Вона здобула неймовірну популярність, яка врятувала клуб від закриття.
Ще однією з найвідоміших картин Бенксі Рабська Праця, написана спеціально на 60-річчя святкування правління королеви Єлизавети II. Продаж картини приніс художнику понад 750 000 євро.
А відомий документальний фільм Бенксі «Вихід через сувенірну лавку». Його навіть номінували на премію Оскар у 2011 році як найкращий документальний повнометражний фільм.
Нещодавнє досягнення, організований Бенксі парк розваг, лише з якимось іронічним акцентом. Своєрідна зворотний бік знаменитого Діснейленду.
Багато знаменитостей набивають тату відомих картин Бенксі, віддаючи шану художникові, який, незважаючи на критику, відстоює свою точку бачення світу.
Головна інтрига особистості Бенксі – це інкогніто, яке він зберігає протягом стількох років. Хоча під час розпису стіни одного з пабів у Лондоні обличчя Бенксі засвітилося на відеокамері. А британські вчені на повному серйозі стверджують, що розсекретили особу художника, їм виявився, судячи з їхніх розрахунків, Робін Геннінгем.
Підтвердження від художника не надходили. Тож судити правда це чи ні, залишається глядачам та шанувальникам таланту вуличного художника.
Вулиця народжує великих художників
Створюючи свій знаменитий фільм Бенксі працював з безліччю талановитих та відомих художників стріт-арту. Одним із них був Космічний Загарбник, його ім'я пов'язане з грою кінця 70-х років, space invader.
Прославився Загарбник, малюючи піксельні мозаїки, але не просто хаотично зображуючи їх, а продумано вибираючи свій сюжет і місця під нього. Такий незвичний план вторгнення.
Але безперечно класиком поп-арту є Енді Ворхол, чиї роботи служили натхненням для багатьох художників-початківців.
Він одним із перших почав користуватися трафаретним друком. Тепер цей прийом значно полегшує життя вуличним художникам, допомагаючи економити час. Адже у багатьох країнах стріт-арт є незаконним актом вандалізму, наприклад, в Англії.
Російський стріт-арт художник Павло 183 дарував нам свою творчість, поки не пішов. Він отримав свою популярність після того, як англійські ЗМІ порівняли його талант з відомим Бенскі. З того часу друзі Паші 183 стали називати Бенксі, англійським Пашею.
Знаменитий своїм талантом і французький стінописець Тьєррі Гетта, його спільні роботи з Бенксі, документальному фільмі, де йому було відведено головну роль, додали ще більше популярності. Емігрантом, який перебрався в місто Ангелів і відкрив свій бізнес, він не замислювався тоді, що його підкорить мистецтво стріт-арту.
Хоча його стиль відрізняється від Бенкс, він використовує готові зображення фото, привносячи в них щось нове, накладаючи свій відбиток.
Текст- Агент Q.
Вконтакте
«Бенксі – геній чи вандал? Вирішуєш ти!» — саме під таким гаслом у Москві відбулася виставка, яка представила роботи британського художника стріт-арту. Своїми враженнями про відвідування ділиться наш московський колумніст Олена Ліас.
Що потрібно знати про особистість художника? По-перше, він анонімний. Спочатку це пов'язано з тим, що графіті вважалося вандалізмом. Однак сьогодні це вже частина піар-кампанії Бенксі. Загадка особистості художника, безперечно, привертає додаткову увагу до його творчості. В інтернеті можна знайти безліч інформації про Бенксі або навіть групу художників, які працюють під цим псевдонімом, проте достовірність її під великим питанням.
Далеко не кожен побачить у творчості Бенськи справжнє мистецтво, проте його роботи давно і дорого продаються, їх колекціонують. Безумовно, «феномен Бенксі» – результат грамотного маркетингу, проте його роботи відбивають дух часу.
Твори художника часто мають політичний та соціальний підтекст. Бенксі часом грубо висміює вади нашого часу, протестуючи проти догм та устрою сучасного суспільства. Його твори змушують замислитися над проблемами нашого світу.
У своїй книзі «Битися головою об цегляну стіну» художник пише: «Графіті є одним із небагатьох засобів вираження, якщо у вас нічого немає. І навіть якщо ви не напишете щось, що вилікує світ від бідності, ви можете змусити когось посміхнутися, доки він мочиться…»
Графіті Бенксі часто зображують щура як символ андеграунду та підпільної боротьби за незалежність. Саме щури зуміли вижити, незважаючи на всі спроби людини їх знищити. Ще вони уособлюють те сіре та огидне, що є в людському суспільстві.
Цікавий факт – картини Бенксі висіли у Луврі, Нью-Йоркському музеї Метрополітен, Лондонському Тейті і навіть у музеї Природної історії поряд зі скелетом динозавра. Це все оригінальний планхудожника. У 2004 році Бенксі, вбравшись у шпигунський плащ, пройшов у Лувр і повісив картину з Моною Лізою, у якої замість обличчя усміхнений смайл, поряд зі справжніми експонатами. Те саме він зробив у інших музеях. Це були картини-пародії на класичне та сучасне мистецтво: парадний портрет дами в протигазі, банку зниженого в ціні томатного супу (був повішений поруч з Campbells Уорхола). Обманки художника так добре вписувалися в музейне оточення, що доглядачі не відразу виявляли каверзу. Наприклад, одна картина провисіла у музеї 8 днів. А Лондонський музей Природної історії навіть вирішив залишити пародію художника на первісне мистецтво.
Бенксі починав свою творчість ще 1990-го. У 2007 році його роботи стали скуповувати знаменитості (Анжеліна Джолі, Бред Пітт, Кейт Мосс, Джуд Лоу). Так Бенкс з хулігану перетворився на головного художника сучасності. За цей час створено чимало творів. Я розповім про найбільш яскраві.
Дівчинка з кулькою
Одна з найбільш значних і відомих робіт Бенксі. Цей твір, за результатами опитувань, став улюбленим художнім чином британців. Кожен трактує сенс зображення по-своєму: хтось у кульці, що відлітає, бачить втрату, хтось — звільнення.
Графіті з'явилося на мосту через Темзу у 2002 році. Це дівчинка – символ невинності та ніжності, вона викликає бажання захищати її та берегти. Трохи згодом невідомий приписав до зображення слова: «Надія є завжди…». Це реакція на мистецтво, яке знаходить відгук у наших душах.
Пізніше Бенксі повторив цю роботу в кількох інших місцях, а також почав робити принти для продажу. А у 2014 році було запущено акцію під хештегом #WithSyria, в рамках якої саме ця робота була використана як символ протесту проти війни в Сирії.
Стів Джобс
Графіті із зображенням Стіва Джобса художник розмістив на стіні у французькому місті Кале, де знаходиться табір біженців. Саме з цього міста багато мігрантів намагаються потрапити до Великобританії.
На своєму сайті митець підписав графіті «Син мігранта із Сирії».
Своєю роботою Бенксі висловився щодо поточної кризи з мігрантами у Європі. Стів Джобс – син сирійського мігранта, який перебрався до США після Другої Світової війни.
Нас часто змушують вірити, що міграція виснажує ресурси країни. Але Стів Джобс був сином сирійського мігранта! Apple є найприбутковішою компанією у світі, вона платить понад 7 млрд доларів на рік податків і вона існує тільки тому, що колись молодого чоловіказ Хомса пустили в країну» - ісаме так прокоментував Бенксі це графіті.
Мона Ліза з базукою
Перший варіант графіті в Сохо було зафарбовано вже за кілька днів після своєї появи.
Мона Ліза - ідеал жіночності та безтурботності. Можливо, художник хотів підкреслити дисонанс між ніжною усмішкою Джоконди та потужною зброєю знищення… Але є й інше трактування: спокій Мони Лізи відбиває пересиченість благополучного суспільства новинами про війни, що відбуваються десь далеко…
Яку виберете? Вирішувати вам…
Кохання у повітрі
«Кохання у повітрі» — графіті, на якому учасник вуличного протесту збирається кинути квіти замість коктейлю Молотова. Одне з опитувань 2017 року показало, що це один із найвідоміших творів Бенксі.
Перша така робота була зроблена художником у 2003 році у Палестині.
Бенксі хотів показати, що будь-які питання мають вирішуватися мирним шляхом. Інакше одне насильство породжує інше. А може, художник хотів сказати цим графіті, що протест проти капіталістичних чи військових режимів також марний, як метання квітів під час заворушень?
Усміхнений коп
Художник не дуже любить поліцейських, це м'яко кажучи. Оскільки графіті вважається вандалізмом, Бенкс ставав об'єктом переслідування. Тому художник має цілу серію робіт, які висміюють співробітників поліції.
Одна з таких графіті – «Усміхнений коп», точніше, поліцейський зі смайлом замість обличчя. Бенкс зробив цю роботу досить великий, щоб глядач зміг побачити поліцейського в повний зріст. Ніколи ще обличчя копа у графіті художника не було таким доброзичливим. Бенксі пропонує сприймати цю роботу як утопію. Питання в тому, що ховається за цією посмішкою, що реально в нього на думці?
Якби графіті могло щось змінити
Якби графіті могло щось змінити, воно було б незаконно! Цією роботою Бенксі віддав шану анархістці та активістці за права жінок Еммі Гольдман, яка сказала: «Якби голосування могло змінити щось, воно було б незаконним».
Графіті було створено у 2011 році на Оксфорд-стріт у Лондоні. Під написом розташувався чорно-білий щур Бенксі, своєрідний символ його творчості.
Кейт Мосс
Ця робота — своєрідна відповідь на шаленство арт-ринку, а також данину поваги Енді Ворхолу, який свого часу зумів показати споживчу суть ринку мистецтва. Сьогодні, як і за часів Уорхола, бренд важливіший за справжню майстерність.
На момент створення цього принту Кейт Мосс була на вершині своєї популярності. Художник вирішив вибрати саме її і не помилився. Роботи одразу почали скуповувати.
З цією роботою пов'язаний цікавий випадок. 2011 року Бенксі зробив унікальну версію цього принта. Поки Кейт була у весільній подорожі, художник проник до неї до будинку та підклав туди роботу. Як йому вдалося — досі загадка.
Покупець, що летить
Бенкс має серію робіт із зображенням візків із супермаркету. Художник висміює споживчу суть сучасної людини. На графіті «Покупець, що летить» жінка так міцно тримається за візок, що готова розбитися разом з нею, але не відпустити.
Робота з'явилася на покинутій будівлі Лондона у 2011 році. Це місце відразу стало популярним. Однак будівля давно порожня, і її збираються знести. Символічно, погодьтеся, адже графіті такі недовговічні.
Мобільні коханці
2014 року на дверях юнацького центру, який працює з молоддю Брістоля, з'явилося графіті «Мобільні коханці». Тема роботи – соціальні мережі, в які люди поринають із головою і не можуть відволіктися часом навіть під час побачення.
Цікавий факт: цей твір урятував молодіжний центр від банкрутства. Співробітники зняли двері та стягували плату за нагоду подивитися на твір відомого художника. Бенксі був не проти. Проте втрутилася міська влада. Вони забрали роботу та виставили її у Бристонському музеї. Тоді Бенкс втрутився. Закінчилося тим, що твір було продано на аукціоні, а всі виручені гроші пішли на порятунок юнацького центру.
Ангел та Кримінальне чтиво
З цими творами пов'язана одна зворушлива історія з життя та творчості Бенксі. У 2007 році в Лондоні робітниками було зафарбовано одну з відомих робіт художника «Кримінальне чтиво». Тоді Бенксі написав на тому самому місці нову інтерпретацію цієї сцени. Тепер герої відомого фільму тримали справжні пістолети, а самі були одягнені у костюми бананів. 
Буквально за кілька днів і нова робота була зафарбована. Але цього разу не робітниками, а молодим графітистом під псевдонімом Озон. Внизу він залишив підпис: «Якщо наступного разу робота буде кращою, я залишу її». Проте оцінити нову роботу молодий художник не встиг, він загинув під колесами поїзда, намагаючись намалювати чергове графіті у Лондонському метро.
Бенксі не залишився байдужим до загибелі Озона. І на місці «Кримінального чтива» з'явилося одне з найкращих його графіті – ангел у бронежилеті з черепом у руках.
"Коли ми втратили Озона, ми втратили безстрашного художника графіті і, як з'ясовується, досить проникливого арт-критика", - написав Бенксі на своєму сайті після трагедії.
Виставка, присвячена творчості Бенксі, закінчилася у Москві, і до кінця осені проходитиме у Санкт-Петербурзі. Не обійшлось і без скандалів. У своєму акаунті Бенксі розмістив листування з другом, який повідомив йому про його персональну виставку, що проходить у Москві. Тобто виходить, художник був не в курсі найбільшої виставки своїх робіт. Ця ситуація, безперечно, додала ажіотажу. Соціальні мережірясніли обуреними коментарями, організатори виправдовувалися, що все законно, оскільки експонати представлені приватними колекціонерами. Ми навряд чи дізнаємося точно, був це піар хід чи ні. Тут кожен вирішить собі сам…
До речі, Мінськ також не відстає від російських столиць. У галереї класичного та сучасного мистецтва DK Gallery відкрито і проходитиме до середини жовтня виставка за мотивами творчості Бенксі. Тому мінчани також мають можливість торкнутися вуличного мистецтва, не їдучи з Мінська.
Текст Олена ЛІАС.
Навколо особи цього таємничого художника точиться багато суперечок. Нікому досі не вдалося розкрити його особистість. Одні стверджують, що його справжнє ім'я Робін Каннінгем. Інші ж вважають, що це музикант із гурту Massive Attack – Роберт Дель Ная. Підтвердженням обох теорій є думки вчених Лондонського Університету Королеви Марії, а також інтерв'ю відомого діджея Goldie, який допустив випадково застереження, тим самим розкривши особу художника. Чи це так насправді чи ні, досі невідомо. Та й що може змінити ім'я автора, якщо його роботи вже встигли стати безсмертними? Banksy – хто він? Вандал чи геніальний художник?
Особа Бенксі
Особистість цього художника так і не було розкрито. Вважається, що він народився 1974 року. Родом із Англії, місто Брістоль. Кар'єру свою розпочав із кінця 1990-х років. Перші графіті відомого художника Бенксі датуються саме цими роками. На зорі його кар'єри, він був звичайним райтером, але потім його роботи ставали дедалі масштабнішими. Що, власне, і вплинуло на складність приховування від поліції. Історії відомо багато випадків спроб викриття особистості Бенкс, але всі вони закінчувалися повним провалом. Його точна особистість невідома й досі.
Творчий шлях
За чутками, графіті-художник Banksy розпочав свою кар'єру наприкінці 1990-х років. Тоді він вів звичайну діяльність райтера і не мав широкої популярності. Щоб не бути спійманим і втекти від поліції, Бенксі почав користуватися трафаретами, адже його роботи ставали масштабнішими. Найвідоміший вуличний художник не одразу визначився із власним стилем. Це можна простежити на прикладі його робіт – перші екземпляри були написані від руки і мали неакуратні обриси, ніби малюнок наносили поспіхом (що і є правдою).
Творчість вуличного художника Бенксі нині було занесено до списку об'єктів, що захищаються. Багато робіт стріт-арт художника Бенксі стали надбанням Великобританії. Художник Banksy за весь час свого існування встиг стати впізнаваним у всьому світі, тепер його виставки представляються у різних точках планети.
Стиль Бенксі
Творчість вуличного художника Бенксі складно зарахувати до якогось певного стилю. Стиль Бенксі є класичним втіленням “бунтуючої” публіки – тут торкаються злободенні теми, на які люди намагаються заплющити очі. Щодо манери виконання, то складно однозначно сказати, якого саме стилю він дотримується. Спочатку творчість Бенксі виглядала як класичний стріт-арт: з написами, що несуть посил і нескладними малюнками. Пізніше стріт-арт художник Бенксі став користуватися трафаретами, що дозволяло йому за короткий час наносити складніші малюнки. Тепер основним стилем невідомого графіті-художника є трафаретна техніка.
Пацюки – один із улюблених персонажів художника. На його думку, вони символізують тріумф знедолених людей.
Я малював щурів аж три роки, а потім хтось сказав мені: яка це талановита анаграма слова «мистецтво». І мені довелося вдавати, що я знав про це все життя.
Відомі роботи художника
Біографія художника Бенксі сповнена спірних питань, як і його роботи. До його відомих творів можна віднести "Цілуються констеблів", графіті, нанесених на стіну клініки сексуальних проблем у місті Брістоль, зображення Чарльза Менсона, напис "Єдина нація під відеоспостереженням", "Немає майбутнього" із зображенням маленької дівчинки, і багато інших. Анонім ніколи не підписує своїх робіт, обличчя художника досі ніхто не бачив. Особу автора досі не розкрито, більшість його стріт-арт робіт не підписано, що ускладнює процес ідентифікації.
«Майбутнього немає»
Бунтар з букетом квітів, 2003
«Надія завжди жива», 2002
«Знедолені», 2016
Робота на честь виходу Великобританії з Євросоюзу, 2017
«Вершник», 2018
«Помітите це під килим», 2006
Робота на честь Кита Харрінга
«Кримінальне чтиво», 2002
«Мобільні коханці»
"Просте тестування інтелекту"
Робота про проблему поживи в сучасному світі, 2004
Робота про проблему расизму у Франції, 2018
«Наслідуй свою мрію», 2010
Стів Джобс (робота про проблему міграції)
«Я не вірю у глобальне потепління»
Дівчина з бомбою, 2003
Телефонна будка
Фото його найкращих робіт легко можна знайти у мережі. Художник регулярно виставляється у всіх галереях світу. Його роботи несуть важкий сенс і водночас якусь нотку оптимізму. Не замислюючись про негативні сторони життя, людина упускає найголовніше – бажання розвиватися. Бенкс змушує задуматися про складнощі, викликає бажання боротися з ними.
У 2011 році на eBay було виставлено лот, який містив у собі клаптик паперу, що містить нібито справжнє ім'я Бенксі. Продавцем був якийсь користувач eBay під ніком "Jaybuysthings". У своєму лоті він написав, що це найімовірніша версія справжнього імені Бенксі, що воно було звірено з документацією про продаж робіт у податкових записах. На клаптику паперу було написано лише ім'я, яким автор лота зобов'язався більше ні з ким не ділитися. Початкова вартість клаптика паперу становила 3000 доларів США. вже після 38 ставок вартість Лота зросла до 999999 доларів США. Проте лот видалено з невідомої причини, а продаж так і не відбувся.
Досі нікому не відомо, як виглядає Бенксі. Ходить безліч припущень щодо його особистості, але ніхто не знає, хто такий Бенксі насправді. Можливо, в майбутньому таємниця його особи буде розкрита. Однак все, що залишається нам сьогодні – це спостерігати за його роботами без прив'язки до справжньої людини.
2 червня у Центральному Будинку художника відкриється перша в Росії виставка Бенксі (Banksy) - найвідомішого та найневловимішого вуличного художника у світі. Досі ніхто достеменно не знає, хто ховається за цим псевдонімом, хоча Бенксі неодноразово ловили, садили до в'язниці та "викривали". ТАРС вивчив найправдоподібніші теорії про особистість художника.
Затворник із Брістоля
"Білий, 28 років, одягнений неохайно - джинси, футболка, срібний зуб, срібний ланцюг, срібна сережка. Виглядає як щось середнє між Джиммі Нейлом і Майком Скіннером з The Streets", - так Бенксі описував у 2003 році журналіст The Guardian Хаттенстоун, якому вдалося поспілкуватися з художником віч-на-віч. З того часу Бенксі не показував свого обличчя журналістам. І тим самим лише підігрівав інтерес преси та конспірологів до своєї персони.
2016 року пошуками вуличного художника номер один зайнялися британські вчені. Фахівці з Лондонського університету королеви Марії заявили, що вирахували його за допомогою методу географічного профілювання – системного аналізу місць, де Бенксі створював свої роботи. Аналогічний спосіб використовують, зокрема, поліцейські, які полюють за серійними вбивцями. Метод географічного профілю припускає, що злочинці вчиняють правопорушення неподалік свого місця проживання. Відповідно аналіз географії злочинів дозволяє виявити місце проживання зловмисника, а також місця, які він найчастіше відвідує.
Для виявлення Бенксі вчені залучили кримінологів та колишніх детективів із кількох країн. За основу дослідження було прийнято гіпотезу, що Бенксі - це випускник публічної школи в Брістолі Робін Каннінгем, про який британські таблоїди писали ще 2008 року. У вибірку вчених потрапили 140 робіт у Лондоні та Брістолі, що належать вуличному художнику. У ході аналізу з'ясувалося, що місця їхнього розташування збігаються з пабами, футбольними полями та домашніми адресами, де проживав або часто бував Каннінгем.
"У нас було десять найбільш ймовірних підозрюваних, але швидко стало очевидно, що серйозно варто розглядати лише одну кандидатуру, і тепер усі знають, хто це", - повідомив Бі-бі-сі один із авторів дослідження Стів Ле Комбер. Він також зізнався, що вже давно був шанувальником Бенксі і здогадувався, що він є Робін Каннінгем.
На момент публікації розслідування багато хто побоювався, що Каннінгему будуть пред'явлені звинувачення у "злочинному вандалізмі", саме так у Великій Британії розцінюються графіті. Відомо, що адвокати Бенксі пов'язувалися з авторами доповіді та намагалися з'ясувати, як саме висновки вчених подаватимуться у ЗМІ. Адже таке стеження може бути розцінене як порушення права на недоторканність приватного життя.
Припущення про Бенксі-Каннінгем виникли ще в 2008 році. Його впізнали колишні шкільні товариші з фотографії, яку було зроблено кілька років тому на Ямайці, коли митець працював над своїм черговим твором. Представники Бенксі, ясна річ, цю інформацію спростували.
Видання Mail on Sunday, що витратило цілий рік на розслідування особистості Бенксі, писало, що родина Каннінгема та його дружини Джой Міллворд веде життя справжніх пустельників. Вони мало спілкуються із сусідами, а родичі Міллворд знають про її дружину лише те, що він заробляє на життя ілюструванням куховарських книг та дизайном для різних заходів – цим нібито пояснювалися його часті відлучки. Цікаво, що дружина передбачуваного Бенксі – одного з головних критиків британського істеблішменту – на той момент працювала у групі, яка лобіювала інтереси благодійних організацій у британському парламенті.
Атака на анонімність
Теорія про те, що Бенксі - Каннінгем, була оскаржена в тому ж 2016 році. Журналіст Daily Mail Крейг Вілльямс заявив, що під цим псевдонімом ховається не дизайнер куховарських книг, а учасник тріп-хоп групи Massive Attack Роберт "3D" Дель Ная. Вивчивши маршрути турів Massive Attack за 12 років, журналіст з'ясував, що роботи Бенкс з'являлися саме в тих містах, де виступав гурт. При цьому Вілльямс припустив, що графіті Бенксі – це колективна творчість кількох художників.
Проте збігів виявилося ще більшим. Дель Ная, як і Бенксі, уродженець Брістоля, займався графіті з 1980-х років і входив до стріт-арту групи The Wild Bunch. Він відомий як родоначальник бристольського трафаретного графіті, яке вважається візитівкою Бенксі. Дель Ная самостійно оформляв усі обкладинки для альбомів Massive Attack, і при погляді на платівку Heligoland (2010) справді здається, що це робота його альтер-его.
Якщо Дель Ная та Бенксі - це не одна людина, то принаймні тісно пов'язані один з одним люди. Учасник Massive Attack зізнавався, що художник – його "приятель", який приходив послухати "пару концертів". Дель Ная був присутній у документальному фільмі Бенксі "Вихід через сувенірну лавку", а той написав передмову для книги музиканта "3D та мистецтво Massive Attack". Їх пов'язують спільні друзі, такі як музичний продюсер Джефф Берроу із Portishead, який написав саундтрек для "Виходу…". Музика Massive Attack також супроводжувала відкриття готелю, який Бенкс побудував на кордоні Ізраїлю та Палестинської автономії.
В 2017 секрет Дель Ная остаточно розкрив його друг, британський діджей Goldie. "Візьміть графіті-шрифт, напишіть на футболці "Бенксі" - і все можна продавати. При всій повазі до Роберта, я думаю, він чудовий художник, він змінив світ мистецтва", - сказав музикант в одному з інтерв'ю. Згодом він звернув усе жартома, але не став спростовувати своїх слів. Найбільш допитливі конспірологи помітили, що ім'я "Роберт" було вимовлено їм нечітко і прозвучало майже як "Роб". А це означає, що під маскою Бенксі може ховатися як Роберт Дель Ная, так і Робін Каннінгем. Або ніхто з них.
Від щурів до "Оскара"
Бенксі зайнявся графіті у 14 років. Наприкінці 1990-х він розмальовував стіни рідного Брістоля у складі угруповання DryBreadZ Crew. Згодом його задуми ставали все масштабнішими, а уникати поліції йому ставало все складніше. Якось, ховаючись від правоохоронців, він вирішив почати користуватися трафаретами, щоб заощаджувати час. Так зародився неповторний стиль Бенксі, для якого характерні мінімалістичні монохромні малюнки (нерідко з якоюсь яскравою деталлю або написом червоного кольору), і незмінно - на гостросоціальну тематику.
Візитною карткою художника стали зображення щурів. Один із друзів Бенксі припустив, що цього звіра він вибрав невипадково: слово "rat" (щур) є анаграмою слова "art" ("мистецтво"). Правда, у своїй книзі Wall and Piece Бенксі зізнався, що цей факт він усвідомив уже через роки після того, як він зображував гризунів на стінах міст.
З роками Бенксі значно розширив географію своєї творчості та створив унікальні шедеври графіті у Лондоні, Нью-Йорку, Барселоні, Берліні, Тель-Авіві та ще десятках міст світу. Його роботи зараз настільки популярні, що їх вирізають разом із стінами та продають за сотні тисяч доларів на міжнародних аукціонах (у середньому вони оцінюються у суму понад $500 тис.). Проте сам художник монетизацію своєї творчості не схвалює, вважаючи, що мистецтво має бути надбанням усього суспільства.
Бенксі не обмежується аерографією - він також займається перформансами та масштабними інсталяціями. У 2015 році митець відкрив парк "Дісмаленд" (від англійського dismal, що означає "похмурий", такий собі анти-Діснейленд). Чотирьма роками раніше він отримав номінацію на премію "Оскар" за його документалку "Вихід через сувенірну лавку", яка розповідає не так про Бенксі, як про творчому шляхухудожника Тьєррі Гетта під псевдонімом Містер Мозгоправ (Mr. Brainwash) Після виходу цього фільму з'явилося безліч теорій щодо особистості Бенксі: фанати намагалися знайти в кіно "великодні яйця", які могли б відкрити завісу таємниці, а деякі взагалі вважали, що Тьєррі Гетта і є Бенксі. До цього ходили теорії, що "в світі" Бенкс працює м'ясником, а також - що під цим псевдонімом орудує не художник, а художниця.
Артур Громов
