Теорія композиції. Основні види композицій у мистецтві Потрібна допомога з вивчення якоїсь теми

Об'єднання лінійних та площинних елементів у єдину композицію є ще одним варіантом вирішення об'ємної форми.

Прикладом поєднання лінійних елементів із площиною є проект пам'ятника Третього інтернаціоналу архітектора Татліна (1920 р.). Його образне рішення було зумовлено експериментами автора у сфері абстрактної композиції. Башта Татліна стала одним із найзнаменитіших проектів XX століття і сприймається досі як символ конструктивізму.

Мал. 122


Мал. 123

Цей вид композиційного рішення ґрунтується на площині, яка рухається у просторі (згинається, перекручується, згортається у спіралеподібні стрічки тощо) та скріплюється лінійним каркасом. Просторова побудова такої конструкції може являти собою врізані один в одного площини та лінійні елементи. Причому площини можуть мати різну конфігурацію (рис. 122-124).

Мал. 124

Часто лінійні елементи композиціях цього виду можуть бути використані як конструктивний каркас.

І тут буває вигідно використовувати колір. Розробка макету за допомогою кольору може не тільки підкреслити задум автора, а й вплинути на всю структуру композиційного рішення загалом. Наприклад, можна взяти інтенсивність, глибину та щільність тону в межах одного кольору або використовувати контрастні та різні за насиченістю кольору.

У композиції можливе контрастне поєднання кольору «стінки» і кольору елементів (рис 125).

Мал. 125

Самостійна робота

Вправа 1.

Макет композиції з площини та лінійних елементів.

Мета завдання:створення цілісної об'ємно-просторової композиції з «глухої» стінки та «ажурної» поверхні, складеної з «паличок».

Методичні вказівки:Використовуйте для основи підмакетника квадрат зі стороною 200 мм. Верхній зріз вертикальної стінки виконайте по довільній лінії. Бічні зрізи «стінки» зробіть перпендикулярно зрізу, яким здійснюється склеювання. Склеювати стінку з підмакетниками слід «встик» (без клапанів). Розміри стінки не повинні перевищувати 300 мм завдовжки і 200 мм заввишки. Щоб поставити «стінку» на підмакетнику, слід виконати надрізи на боці «стінки» з інтервалом 2 мм. Надрізи, виконані на лицьовій стороні паперу, дозволять створити опуклу поверхню «стінки», а надрізи, нанесені на вивороті паперу, дозволять створити увігнуту поверхню «стінки».

Прямолінійні елементи палички можна виконати зі смуг паперу шириною 10 мм і довжиною не більше 300 мм. Посередині кожної лінії слід виконати надріз паралельно довгій стороні і зігнути її рубом по лінії надрізу.

Елементи-«палички» не склеюються з поверхнею «стінки», а вставляються у прорізи. З площиною підмакетника палички склеюються встик. Для цього їх нижні краї підрізають таким чином, щоб лінії зрізу були паралельні поверхні підмакетника. Доцільно спочатку виконати чорновий макет композиції, щоб при виконанні чистового макета уникнути втрат як роботи.

У художній справі визначення не багато чого варте. Говорячи словами французького поета та філософа Поля Валері, не можна серйозно мислити за допомогою термінів. Своєрідну класифікацію доводиться становити не з любові до таблиць та визначень, а для ясності сприйняття предмета.

Відмінною рисою замкнутої композиції є наявність полів. У цьому випадку цілісність зображення проявляється в буквальному значенні - на якомусь тлі композиційна пляма має чіткі межі, всі композиційні елементи тісно пов'язані між собою, пластично компактні.

2.2. ВІДКРИТА КОМПОЗИЦІЯ

Заповненість образотворчого простору при відкритій композиції може бути двоякою. Або це деталі, що йдуть за межі рами, які легко уявити поза картиною, або це великий відкритий простір, в який занурюється фокус композиції, що дає початок розвитку, руху підпорядкованих елементів. У разі відсутня затягування погляду до центру композиції - навпаки, погляд вільно йде межі картини з деяким домисленням незображеної частини.

Відкрита композиція відцентробежка, вона тяжіє до поступального руху або до ковзання по траекторії, що спірально розширюється. Вона може бути дуже складною, але завжди в кінцевому підсумку йде від центру. Нерідко і сам центр композиції відсутній, вірніше, композиція складається з безлічі рівноправних міні-центрів, що заповнюють поле зображення.

2.3. СИМЕТРИЧНА КОМПОЗИЦІЯ

Основна риса симетричної композиції – рівновага. Воно настільки міцно тримає зображення, що є за сумісництвом та базою цілісності. Симетрія відповідає одному з найглибших законів природи – прагненню стійкості. Будувати симетричне зображення легко, достатньо лише визначити межі зображення та вісь симетрії, потім повторити малюнок у дзеркальному відображенні. Симетрія гармонійна, але якщо будь-яке зображення робити симетричним, через деякий час ми будемо оточені благополучними, але одноманітними творами.

Художня творчість настільки далеко виходить за межі геометричної правильності, що в багатьох випадках треба свідомо порушувати симетрію в композиції, інакше важко передати рух, зміну, протиріччя. У той же час симетрія, як алгебра, що повіряє гармонію, завжди буде суддею, нагадуванням про первісний порядок, рівновагу.

2.6. ДИНАМІЧНА КОМПОЗИЦІЯ

Зовні нестійкий, схильний до руху, асиметрії, відкритості, цей тип композиції чудово відбиває наш час з його культом швидкості, напору, калейдоскопічності життя, жагою новизни, стрімкістю моди, кліповим мисленням. Динаміка часто виключає величність, ґрунтовність, класичну завершеність; Але буде великою помилкою вважати просту недбалість у роботі динамікою, це нерівнозначні поняття. Динамічні композиції складніші та індивідуальніші, тому вимагають ретельного продумування та віртуозного виконання.

Якщо вищезгадані три пари композицій зіставити один з одним і спробувати знайти взаємозв'язок між ними, то з невеликою натяжкою ми повинні визнати, що перші за рахунком типи в кожній парі – одна родина, а друга – інша родина. Інакше кажучи, статичні композиції майже завжди бувають симетричними та часто замкнутими, а динамічні – асиметричними та відкритими. Але так буває не завжди, жорсткого класифікаційного зв'язку між парами не проглядається, більше того, визначаючи композиції за іншими вихідними критеріями, доводиться створювати ще один ряд, який для зручності називатимемо вже не типами, а формами композиції, де визначальну роль відіграє зовнішній вигляд роботи .

3. ФОРМИ КОМПОЗИЦІЇ

Усі дисципліни проективного циклу, від накреслювальної геометрії до архітектурного проектування, дають поняття елементів, що становлять форму навколишнього світу:

Площина;

Об'ємна поверхня;

Простір.

Використовуючи ці поняття, легко класифікувати форми композиції. Треба лише пам'ятати, що образотворче мистецтво не оперує математичними об'єктами, тому точка як геометричне місце простору, яка має розмірів, звісно, ​​може бути формою композиції. У художників точкою можуть бути і коло, і ляпка, і будь-яка зосереджена навколо центру компактна пляма. Ті самі зауваження стосуються і лінії, і площини, і тривимірного простору.

Таким чином, форми композиції, названі так чи інакше, не є визначеннями, а приблизно позначаються як щось геометричне.

3.1. ТОЧКОВА (ЦЕНТРИЧНА) КОМПОЗИЦІЯ

У точковій композиції завжди проглядається центр; він може бути центром симетрії в буквальному значенні або умовним центром у несиметричній композиції, навколо якого компактно і приблизно рівновіддалено розташовуються композиційні елементи, що становлять активну пляму. Точкова композиція завжди доцентрова, навіть якщо частини її як би розбігаються від центру, фокус композиції автоматично стає головним елементом, що організує зображення. Значення центру найбільше підкреслюється в круговій композиції.

Точковій (центричній) композиції притаманні найбільша цілісність і врівноваженість, вона легко будується, дуже зручна для освоєння перших професійних прийомів твору. Для точкової композиції значення має формат образотворчого поля. У багатьох випадках формат прямо диктує конкретну форму та пропорції зображення, або, навпаки, зображенням визначається конкретний формат.

3.2. ЛІНІЙНО-СТРІЧКОВА КОМПОЗИЦІЯ

Теоретично орнаменту розташування повторюваних елементів уздовж прямої чи зігнутої незамкнутої лінії називається трансляційної симетрією. У загальному випадку стрічкова композиція зовсім необов'язково повинна складатися з елементів, що повторюються, але її загальне розташування зазвичай витягнуте в якомусь напрямку, що передбачає наявність уявної осьової лінії, щодо якої будується зображення. Лінійно-стрічкова композиція є незамкненою та часто динамічною. Формат образотворчого поля допускає відносну свободу, тут зображення та поле не так жорстко прив'язані один до одного за абсолютними розмірами, головне – витягнутість формату.

У стрічкової композиції нерідко маскується другий із трьох основних ознак композиції - підпорядкованість другорядного головному, у ній дуже важливо виявити головний елемент. Якщо це орнамент, то в повторюваних елементах, що розпадаються окремі міні-зображення, повторюється і головний елемент. Якщо композиція одномоментна, то головний елемент не маскується.

3.3. ПЛОСКІСНА (ФРОНТАЛЬНА) КОМПОЗИЦІЯ

Сама назва передбачає заповненість зображенням усієї площини листа. Така композиція не має осей та центру симетрії, не прагне стати компактною плямою, вона не має яскраво вираженого одиночного фокусу. Площина листа (цілком) і визначає цілісність зображення. Фронтальна композиція часто використовується при створенні декоративних творів - килимів, розписів, орнаментів тканин, а також в абстрактному та реалістичному живописі, у вітражах, мозаїці. Ця композиція тяжіє до відкритого типу. Не слід вважати площинну (фронтальну) композицію тільки такою, в якій видима об'ємність предметів зникає та замінюється плоскими кольоровими плямами. Багатопланова реалістична картина з передачею просторових та об'ємних ілюзій щодо формальної класифікації відноситься до фронтальної композиції.

3.4. ОБ'ЄМНА КОМПОЗИЦІЯ

Було б дуже великою сміливістю назвати якусь картину об'ємною композицією. Ця композиційна форма входить у тривимірні види мистецтв - скульптуру, кераміку, архітектуру тощо. буд. Її на відміну від попередніх форм у тому, що сприйняття твори відбувається послідовно з кількох точок спостереження, у багатьох ракурсах. Цілісність силуету має рівноцінне значення у різних поворотах. Об'ємна композиція включає нову якість - протяжність у часі; вона розглядається з різних сторін, може бути охоплена єдиним поглядом повністю. Виняток становить рельєф, будучи проміжною формою, в якій об'ємна світлотінь відіграє роль лінії та плями.

Об'ємна композиція дуже чутлива до освітленості твору, причому основну роль грає сила світла, яке спрямованість. Рельєф повинен бути освітлений ковзним, не лобовим світлом, але цього мало, треба ще враховувати, з якого боку має падати світло, тому що від зміни напряму тіней вигляд твору змінюється.

3.5. ПРОСТОРА КОМПОЗИЦІЯ

Простір формують архітектори та певною мірою дизайнери. Взаємодія обсягів і планів, технології та естетики, якими оперують архітектори, не є прямим завданням образотворчого мистецтва, але просторова композиція стає об'єктом уваги митця у тому випадку, якщо вона будується з об'ємних художньо-декоративних елементів, якимось чином розміщених у просторі. По-перше, це сценічна композиція, що включає декорації, бутафорію, меблі і т. д. По-друге - ритмічна організація груп у танці (маються на увазі колір і форма костюмів). По-третє – виставкові комбінації декоративних елементів у залах чи вітринах. В усіх цих композиціях активно використовується простір між предметами.

Як і в об'ємній композиції, тут велику роль відіграє освітлення. Гра світла та тіні, об'єму та кольору може кардинально змінити сприйняття просторової композиції.

Нерідко плутають просторову композицію як форму з картиною, яка передає ілюзію простору. У картині немає реального простору, формою це площинна (фронтальна) композиція, у якій розташування колірних плям послідовно хіба що видаляє предмети від глядача у глибину картини, але саме побудова зображення йде у всій площині.

3.6. КОМБІНАЦІЯ КОМПОЗИЦІЙНИХ ФОРМ

У реальних конкретних творах форми композиції у вигляді зустрічаються який завжди. Як взагалі все в житті, композиція картини чи виробу використовує елементи та принципи різних форм. Найкраще і найточніше відповідає чистій класифікації орнамент. До речі, саме орнамент був тією основою, де передусім виявилися закономірності і форми композиції. Станкова картина, монументальний розпис, сюжетна гравюра, ілюстрація часто не вписуються в геометрично спрощені форми композиції. У них, звичайно, нерідко проглядають і квадрат, і коло, і стрічка, і горизонталі, і вертикалі, але все це – у поєднанні один з одним, у вільному русі, переплетенні.

Комбінація стрічкової та фронтальної композицій

Комбінація центричної та стрічкової композицій

4. ПРИЙОМІ ТА ЗАСОБИ КОМПОЗИЦІЇ

Якщо взяти кілька геометричних фігур і спробувати скласти їх у композицію, доведеться визнати, що з фігурами можна зробити тільки дві операції - або їх згрупувати, або накласти один на одного. Якщо якусь велику монотонну площину треба перетворити на композицію, то, швидше за все, цю площину доведеться розчленувати на ритмічний ряд будь-яким способом – кольором, рельєфом, прорізами. Якщо потрібно візуально наблизити або віддалити предмет, можна скористатися ефектом червоного пвета, що наближає, або видаляючим ефектом синього кольору. Коротше кажучи, існують формальні та водночас реальні прийоми композиції та відповідні їм засоби, якими митець користується у процесі створення твору.

4.1. ГРУПІРУВАННЯ

Цей прийом є найпоширенішим і, по суті, першою дією при складанні композиції. Зосередження елементів в одному місці і послідовне розрідження в іншому, виділення композиційного центру, рівновага або динамічна нестійкість, статична нерухомість або прагнення руху - все під силу угрупованню. Будь-яка картина насамперед містить елементи, які так чи інакше взаєморозташовані відносно один одного, але зараз йдеться про формальну композицію, тому почнемо з геометричних фігур.

Угруповання залучає композицію і прогалини, тобто відстані між елементами. Групувати можна плями, лінії, точки, тіньові та освітлені частини зображення, теплі та холодні кольори, розміри фігур, текстуру та фактуру – словом, все, що візуально відрізняється одне від одного.

4.2. НАкладення та різання

За композиційною дією це угруповання, що переступило межі фігур. Розміщення елементів або їх фрагментів один під одним, часткове перекриття силуетів є моделлю композиційної схеми картини під час передачі ближніх, середніх та далеких планів, лінійної та повітряної перспективи. Особливо ефектно цей прийом виглядає тоді, коли одночасно використовується зміна кольору, розмаїття та масштабу з видаленням планів.

4.3. ЧЛІНЕННЯ

У скульптурі є два практичні методи роботи. За першим методом глина частинами накладається на каркас і поступово нарощується до потрібної форми. За другим методом береться приблизно загальна маса фігури і потім забирається вся зайва глина, форма як би звільняється від непотрібних мас. Щось подібне трапляється і при народженні композиції. Угруповання та накладення аналогічні першому методу скульптора, а членування нагадує другий метод, тобто прийом членування отримує детальну композиційну структуру з великої монотонної поверхні.

Членування - вторинний прийом, він, загалом, є зворотним боком угруповання і має справу з вже наявною композиційною основою, даючи твору ритмічну промовистість. Типовий приклад побудови композиції за допомогою членування – мальовничі полотна Філонова. Вони кожен фігуративний елемент композиції розбивається ряд кольорових плям, що надає роботі особливе своєрідність, і з погляду композиції картина сприймається передусім як сукупність цих осередків кольору, тож потім - як зображення фігур і предметів. Прийом членування широко застосовується в архітектурі від античних ордерів та готичних храмів до конструктивізму ХХ століття.

Ми відзначили, що, незалежно від конкретних мистецьких завдань, жанрів, манер, образів, моральних посилок, художник при створенні композиції використовує лише кілька формальних прийомів. Нескінченно широкий діапазон конкретних результатів забезпечують ті засоби, ті інструменти композиції, які, залишаючись формальними, є носіями естетичних категорій, відповідають нашому чуттєвому сприйняттю світу. Це і ритм, і контраст, і колір, і почуття пропорції та інші прояви нашого усвідомлення порядку в природі.

Віддати перевагу якомусь із засобів композиції, прийняти їхню нерівнозначність зовсім неможливо, тому в цій роботі послідовність їх розгляду - чиста випадковість. Щоправда, один із засобів можна по порядку поставити першим. Композиція зазвичай починається з вибору певного формату - ось це і буде першим засобом композиції.

4.4. ФОРМАТ

У переважній більшості картини прямокутні. Звідси випливають три можливі формати - вертикальний, горизонтальний, квадратний. Такі форми композицій, як центрова, швидше за все вимагатимуть квадратного поля, лінійно-стрічкова - активно витягнутого формату, фронтально-площинна залежно від конкретного завдання може вписатися у будь-який формат. Панорамний пейзаж чи портрет, багатофігурна картина чи орнаментальний розпис - кожна з композицій потребує свого формату, причому істотне значення має як співвідношення сторін, а й абсолютна величина формату. У художників-графіків емпірично виведений такий закон: що менша композиція, то відносно більшими мають бути поля роботи. Екслібриси, товарні знаки, емблеми, будь-які подібні графеми добре виглядають на аркушах, в яких поля значно більші від самого зображення. Для композиції розміром із ватманський лист поля мають бути зовсім невеликі (3-5 см).

Формат, якщо він заданий заздалегідь, безпосередньо стає одним із засобів композиції, тому що співвідношення сторін і абсолютний розмір листа відразу визначають можливі форми композиції, ступінь її деталізації, дають як би зародок композиційної ідеї. Крім прямокутного формату може бути овальним, круглим, багатокутним і взагалі будь-яким, залежно від цього змінюються і композиційні завдання.

4.5. МАСШТАБ І ПРОПОРЦІЯ

Питання масштабу ми торкнулися попереднього параграфу. Як засіб композиції масштаб працює, так би мовити, стратегічно. Достатньо порівняти графічну роботу та монументально-декоративний твір, щоб зрозуміти, як масштаб впливає на форму композиції. Формальний аспект графічної роботи - філігранність всіх її елементів, оскільки він розглядається поблизу. Монументальна композиція неодмінно має велику узагальненість, деяку жорсткість форми, спрощеність деталей. Зі збільшенням масштабу підвищуються вимоги до врівноваженості та цілісності композиції.

Якщо розглядати масштаб усередині композиції, співвідношення між елементами регулюється пропорцією. Широко відомий золотий переріз, тобто таке пропорційне співвідношення між елементами, коли ціле відноситься до більшої частини, як більша частина відноситься до меншої, сприймається гармонійним не тільки за відчуттям, але і логічно. Взагалі кажучи, масштабна пропорційність як композиції застосовується практично завжди, у будь-якій упорядкованості постатей чи предметів. Не всяке співвідношення розмірів узгоджується друг з одним, тому внутрішній масштаб і пропорція - дуже тонкий засіб композиції, заснований на інтуїції.

Масштаб та пропорція є головними засобами передачі перспективи – зменшення елементів у глибину картини створює відчуття простору.

4.6. РИТМ І МЕТР

Ритм за визначенням – це рівномірне чергування елементів. Оскільки ми говоримо про композицію, особливо слід зазначити рівномірність чергування. Рівномірність-найпростіша, маршеподібна форма ритму. У композиції рівномірне чергування елементів визначається словом «метр» (звідси – метроном). Найпримітивніший, байдужий і холодний метр – коли розміри елементів та розміри прогалин однакові. Виразність та, відповідно, складність ритму підвищуються, якщо інтервали між елементами постійно змінюються.

У такому разі можливі варіанти:

Чергування елементів закономірно прискорює
ється або сповільнюється;

Відстань між елементами не носять за
кономірно-регулярного характеру, а розтягують
ся або звужуються без явної метрики.

Другий варіант має більше можливостей, хоч і важче будується, - це робить композицію внутрішньо напруженою, з більшою таємницею.

Ритм як засіб композиції часто застосовується у поєднанні з пропорцією: тоді елементи як чергуються, а й самі змінюються за розмірами відповідно до будь-якої закономірністю (орнамент) чи вільно.

Закономірний ритм

Вільний ритм

4.7. КОНТРАСТ І НЮАНС

Взагалі, контраст - близький родич ритму. Сусідство елементів, що різко відрізняються один від одного (за площею, кольором, світлотіні, формою і т. д.) аналогічно ритмічному чергуванню, тільки синкопированному, збитому з прямого рахунку. Контрастність надає композиції виразної сили, за допомогою контрасту легко виділити головні елементи, контраст розширює динамічний діапазон композиції. Однак у занадто різких контрастах таїться небезпека порушення цілісності композиції, тому альтернативним засобом є нюанс - заспокоєний, знівельований контраст.

Нюанс, створюючи цілісність, у якийсь момент може не залишити нічого від контрасту, перетворити композицію на мляву монотонність. У всьому потрібне почуття міри. Нагадаємо, що у Стародавній Греції це вважалося показником розумового розвитку людини.

Контраст

Три стандартні якості кольору - тон (власне колір), насиченість і світло - тісно пов'язані з непервинною, але для композиції дуже важливою характеристикою - яскравістю. Саме яскравість візуально виділяє предмет, грає роль розмаїття.

Коли композиція будується переважно кольором, цілісність досягається зближенням плям по світлоті, тоді відмінність у тонах і насиченості може залишатися значним. Якщо гармонійність композиції будується в монохромії або близьких тонах, то відмінність у світлі теж бажано зменшити. Ця ситуація дуже подібна до таких засобів композиції, як контраст або нюанс.

Часто властивість кольору використовується для створення ілюзії наближення або віддалення предмета: насичені теплі тони наближають, а холодні, малонасичені тони віддаляють. Таким чином, лише за допомогою кольору можна передавати простір. Колір як композиції присутній буквально у кожному зображенні незалежно від його композиційних завдань і форм. Всюдисущість кольору дає йому право вважатися універсальним і необхідним (тобто колір не можна обійти) засобом композиції.

Об'єднання кольором

4.9. КОМПОЗИЦІЙНІ ОСІ

Йдеться як про осях симетрії в стрічкових композиціях, є лише окремим випадком композиційних осей, а більшою мірою про ті напрями розвитку композиції, які ведуть погляд глядача, створюючи враження руху чи спокою. Ці осі можуть бути вертикальними, горизонтальними, діагональними і так званими перспективними (що ведуть у глибину картини). Вертикальна спрямованість дає урочистість, спрямованість духу, горизонтальність хіба що демонструє глядачеві повільний рух, діагональність найбільш динамічна, вона підкреслює розвиток. Особливе місце посідають перспективні осі. З одного боку, вони відповідають природній властивості очного апарату), що сприймає предмети, що сходяться в крапку з віддаленням від глядача в нескінченність, а з іншого боку, вони втягують погляд у глибину картини, роблять глядача учасником події. У взаємодії коїться з іншими засобами композиції осі часто виступають у комбінації між собою, утворюючи хрестоподібні, багатоходові, складні зв'язку.

4.11. ФАКТУРА І ТЕКСТУРА

Фактура – ​​це характер поверхні: гладкість, шорсткість, рельєфність. Фактурні показники несуть у собі певні риси композиційного засобу, хоча так явно і так категорично, як, припустимо, ритм і колір. Фактурою поверхні художник завершує композицію.

Фактура широко використовується скульпторами, архітекторами, дизайнерами. У живопису вона грає якщо не допоміжну, то й не головну роль, але іноді виступає рівноправним засобом художньої композиції, як, наприклад, у картинах Ван-Гога. Фактура рідко використовується у графіку, там значно більшу роль відіграє близька родичка фактури – так звана текстура, тобто видимий малюнок поверхні (текстура деревини, тканини, мармуру тощо). Текстура має воістину безмежну різноманітність, у багатьох випадках саме текстура створює естетичну особливість твору.

Текстура

4.12. СТИЛІЗАЦІЯ

Цей засіб композиції переважно пов'язані з декоративним мистецтвом, де дуже важлива ритмічна організація цілого. Стилізація - узагальнення та спрощення зображуваних фігур за малюнком та кольором, приведення фігур у зручну для орнаменту форму. Друга іпостась стилізованих форм – засіб дизайну, монументального мистецтва. Нарешті, стилізація застосовується у станковому образотворчому мистецтві посилення декоративності.

Особливо широко використовується стилізація під час створення рослинного орнаменту. Природні форми, намальовані з натури, надто перевантажені несуттєвими деталями, випадковою пластикою, великою кількістю кольорових нюансів. Натурні замальовки – вихідний матеріал для стилізації. Стилізуючи, художник виявляє декоративну закономірність форм, відкидає випадковості, полегшує деталі, знаходить ритмічну основу зображення. Стилізована форма легко укладається в будь-який вид симетричних перетворень, має стійкість монади в найскладнішому переплетенні елементів.

До змішаного стилю відносяться композиції, які не відповідають правилам побудови аранжувань у масивному, лінійному та лінійно-масивному стилі або які поєднують у собі ознаки двох або кількох стилів. Це дуже різноманітна група. Перш за все, деякі композиції в змішаному стилі розрізняють за розмірами, а не за способом розташування рослинного матеріалу. Для іншої групи змішаних композицій характерно, що рослинний матеріал не виходить із однієї загальної точки - такі композиції у пейзажному стилі та паралельні композиції. До третьої групи належать масивні композиції незвичайної форми - круглі вінки, довгасті напівгірлянди та гірлянди, декоративні дерева, у яких у контейнері закріплюють лише «ствол». Нарешті, до змішаного стилю відносять аранжування пот-е-флер, які складають зі штучних квітів та кімнатних рослин.

Паралельна композиція.

У 80-ті роки поширився паралельний, або європейський, стиль, що зародився в Голландії. Рослини в паралельній композиції зазвичай закріплюють у прямокутній флористичній губці, яку поміщають у невисоку судину. У губку вертикально встромляють кілька груп стебел. Цей лінійний матеріал не прикривають іншими рослинами, хоча поверхню губки закривають квітами, листям, плодами, невисокими стеблами. Плавних переходів немає - блоки, що контрастують за кольором і формою, розташовуються один за одним, а вертикальні лінії піднімаються прямо з горизонтальної маси рослин. Зовні така композиція може нагадувати лінійну або лінійно-масивну залежно від кількості використаного рослинного матеріалу. Часто в паралельних композиціях прагнуть досягти ефекту «природного» розташування рослин.

Краєвидна композиція.

Пейзажна композиція більше підходить для виставки, ніж для вітальні чи передпокою – її потрібно уважно розглядати, а це потребує часу. Мета пейзажної композиції – зобразити крихітний шматочок реальності: луг, ліс, пляж. При цьому необхідно дотримуватись певних правил. Місткість та підставка повинні відповідати темі композиції; не слід прагнути натуралізму - краще спробувати втілити задуманий образ легкими натяками, ніж відтворити справжній садок у мініатюрі. Гілка цікавої форми може зображати дерево, кілька камінців – берег моря. Важливо дотримуватись пропорцій – наприклад, квіти навколо «дерева» в саду повинні бути невеликими. Зрештою, не варто захоплюватися аксесуарами – вони не повинні домінувати у композиції.

Мініатюрна композиція.

Невелика композиція при незначній витраті рослинного матеріалу потребує неабиякого вміння. Будь-яка дрібна помилка, яка залишилася б непоміченою в композиції звичайного розміру, в аранжуванні заввишки кілька сантиметрів опиниться на увазі. У Британії (в інших країнах це інакше) мініатюрою називають композицію висотою, шириною та глибиною не більше 10 см. Розміри невеликої композиції не повинні перевищувати 23 см у висоту, ширину та глибину. У композиціях, призначених для дому, ці розміри можуть не витримуватися, але для виставкових аранжувань вони обов'язкові. Основна труднощі при створенні невеликих композицій - зберегти пропорції, оскільки посудина, рослинний матеріал та аксесуари мають бути порівнянними. Така композиція зі штучних квітів буде чудовою подарунком.

Велична композиція.

Величні композиції досягають у висоту щонайменше 1 м, ними прикрашають церкви, палацові приміщення, холи готелів та інші громадські будинки. Зазвичай їх виготовляють у масивному чи лінійно-масивному стилі, але для ультрасучасного інтер'єру чудово підійде композиція у лінійному стилі. Такі композиції можуть бути багатосторонні або призначені для фронтального огляду, форма конуса дозволяє використовувати квіти з відносно коротким стеблом. Як правило, величні композиції трикутної форми в масивному стилі поміщають на п'єдестал - лінійний матеріал у них закривають яскравими квітами та квітами-наповнювачами, краї судини маскують кучерявими рослинами. Рослини найчастіше закріплюють у петельному дроті. Для таких композицій потрібні великі ємності.

Вінок.

У Великій Британії вінки зазвичай асоціюються або з похороном, або з Різдвом, хоча ці круглі композиції можуть стати також чудовими настільною або настінною прикрасою. Існує безліч способів кріплення рослин у вінку – найкращі з них, ймовірно, коричнева флористична губка для штучних рослин. Спочатку губку або лозу прикривають короткими листяними або хвойними гілочками, потім додають квіти, плоди, насіннєві коробочки та інше. На завершальному етапі роботи прикріплюють аксесуари: стрічки, іграшки, свічки.

Гірлянда та фестон.

Гірлянда являє собою довгасту форму квіткову композицію в масивному стилі, яку обвивають навколо колон, перил. Фестон – це напівгірлянда, її або закріплюють за верхній кінець вертикально, або прикріплюють за обидва кінці так, що її середня частина провисає. Є кілька способів створення композицій у формі гірлянди чи фестону. Для основи використовують згорнутий у трубку петельний дріт із мохом або мотузками всередині, у продажу бувають готові трубки із пластмасової сітки, заповнені синтетичною піною. Найлегший спосіб виготовити гірлянду – купити кілька блоків флористичної губки, обернути їх тонким поліетиленом або перекрутити поліетилен у проміжках між блоками, як на зв'язці сосисок. Потім закріпити рослинний матеріал.

Декоративні дерева.

Декоративне дерево - один із наймолодших видів аранжування, яке виготовляють із штучних квітів. Підбираючи ствол, краще взяти не ручку від швабри, а гілку з корою. Один кінець стовбура слід закріпити у відповідній посудині за допомогою цементу або алебастру. Коли розчин схопиться, до іншого кінця вже можна буде прикріпити кулю із флористичної губки. Спочатку слід замаскувати кріплення зеленню, а потім прикріпити по всій поверхні губки квіти, ягоди, шишки, плоди.

Пот-е-флер.

Композиція пот-е-флер була вперше описана Вайолет Стівенсон у 1960 році. По суті вона є контейнером, у який висаджують кілька кімнатних рослин. У землю між горщиками з рослинами вставляють флористичний конус і поміщають туди штучні квіти. Незважаючи на низку очевидних переваг такого аранжування - рослини краще виглядають, якщо їх об'єднати в групу, штучні квіти, які легко замінювати по сезону, відтіняють зелень свійських рослин, - вона не набула популярності. Причина в тому, що пот-е-флер не залишає простору для фантазії аранжувальника. Власне, це зовсім не квіткова композиція, а група кімнатних рослин, яку пожвавлюють штучні квіти.

3.3. Колірна композиція та гама

Кольорова гама

Колірна гама – це ряд гармонійно взаємопов'язаних відтінків кольору, які використовуються при створенні художніх творів. Виділяють теплу, холодну та змішану гами.

Колірна композиція

Композиція колірних плям, побудована з урахуванням всіх розглянутих закономірностей колірної гармонії, буде обмежена, якщо вона служить головному – створенню образу.

Композиційна функція кольору полягає в його здатності акцентувати увагу глядача на найважливішій деталі.

Дуже істотна створення кольорової композиції її здатність створювати рахунок светлоты, колірного тону і насиченості свій малюнок.

Колірна композиція потребує відповідної ритмічної організації колірних плям. Безсистемне нагромадження великої кількості кольорів, навіть з урахуванням їхньої сполучуваності, створює строкатість, дратує і ускладнює сприйняття.

Колірна композиція - це сукупність колірних плям (на площині, об'ємній формі або у просторі) організованих за якоюсь закономірністю та розрахованих на естетичне враження. Залежно від кількості кольорів і відтінків, що входять у колірну композицію, виділяють такі види композиції.

Монохромія

У цій композиції домінує один колірний тон (+ кілька сусідніх кольорів, що сприймаються як відтінки основного). Варіанти монохромії: колір + зсув по тону (трохи); колір + ахромотичний колір (Білий, Чорний, Сірий); колір + зачорніння чи забілення.

Що виражає монохромна композиція:

§ класична простота та ясність художньої мови (приклад: давньогрецький живопис, червонофігурні та чорнофігурні вази);

§ сильно спрямований до певної міри вплив (приклад: ікона Володимирської Божої Матері, Спас);

§ зосередження на внутрішньому світі (живопис Китаю та Японії).

§ старість, згасання життєвих сил, трагізм (пізній Тіціан)

§ простота, дохідливість та помітність (приклади: геральдика, реклама);

Полярна композиція

Домінантою служить пара контрастних кольорів протилежних (полярних у колірному колі): взаємододаткових з 10-ступінчастого кола або пара контрастних кольорів з 6-, 12-ступінчастого. Полярну композицію становлять лише 2 кольори.

Що висловлює полярна композиція :

§ ефект декоративності, який ґрунтується на фізіологічній потребі ока врівноважування вражень.

§ виявляє протиставлення (фігура-фон, велике-мале, добро-зло, жінка-чоловік...)

§ якщо полярні кольори насичені і приведені до гармонії, тобто. дисанують один з одним, то така композиція використовується для досягнення конфліктності, напруженості, трагізму (живопис експресіоністів)

Триколірна композиція

Основу триколірної композиції можуть становити:

§ тріада основних кольорів при їх складовому змішуванні. Це червоний, зелений, синій.

§ тріада основних кольорів при їх вичитувальному змішуванні. Червоний, Жовтий, Синій.

§ будь-які три кольори при вершинах рівностороннього трикутника, вписаного в 12-ступінчасте коло. (Приклад: Червоно-Помаранчевий, Жовто-Зелений, Синьо-Фіолетовий).

Триколірна композиція вважається найскладнішим типом колірної композиції, т.к. її найважче гармонізувати. Для сприйняття вона не менш складна, але це найоптимальніший тип колірної композиції.).

Багатоцвіття

У цій колірній композиції домінує 4 і більше хроматичних кольорів. Зазвичай: Червоний, Жовтий, Зелений, Синій. Або дві основні пари з 12-ступінчастого кола взяті хрест-навхрест.

Використовується:

§ у природі, у храмах, в одязі (особливо царських осіб, хоч і тут є винятки)

§ там де зображено велику кількість фігур та предметів; де прагнуть передати " космічність " твори, тобто. де твір служить моделлю світу (храм, фрески, великі багатофігурні ікони із зображенням Бога, неба, землі, підземелля, житло).

§ там де світ розсипається на розколки, панує хаос або весела плутанина (п'яний бешкет): ярмарковий дизайн, карнавальне мистецтво і т.д.

Багатоцвіття зі зрушенням до одного кольору

Це синтез багатоцвіття та монохромії (приклад - пейзажний живопис).

Ахромотична композиція

Складається з Білого, Чорного та проміжних сірих відтінків. До неї можуть бути включені невеликі плями хромотичного кольору. Використовується виявлення форми, тобто. коли є бажання наголосити на формі.

Напівхромотична композиція

Сірий замінюється коричневим кольором.

Запитання для самоперевірки до розділу «Колірна гармонія»

1. Що означає термін гармонія, колірна гармонія?

2. Назвіть основні нормативні теорії колірної гармонії, дайте їм характеристику.

3. Виділіть основні правила створення колірної гармонії.

4. Який фактор визначає якість колірної гармонії?

5. Назвіть основні гармонії поєднання трьох кольорів.

6. Назвіть основні групи двоколірних поєднань та їх підгрупи.

7. Що таке кольорова гама? Її основні типи.

8. Дайте визначення терміну колірна композиція.

9. Назвіть основні види композиції кольорів і дайте їм характеристику.

Основи композиції на площині. Основні принципи побудови композиції

Вступ

Образотворчі засоби - форма, текстура матеріалу, освітлення, колір - складники, "цеглинки" дизайну. Для того щоб ваша робота набула необхідної виразності та впливала на людей певним чином, необхідно подати всі ці засоби єдиним акордом, створити композицію.

Композиція(від лат. compositio) - складання, з'єднання, поєднання різних частин в одне ціле відповідно до певної ідеєю. Композиція у дизайні визначається змістом, характером, призначенням художнього зображення чи об'єкта. Приймаючись за будь-яку роботу - будь то оформлення вітрини, розробка Web - сайту, рекламного буклету, створення логотипу або проектування корпусу приладу - слід заздалегідь представити кінцевий результат і створити образ теми. Художній образ, своєю чергою, неодмінно має поєднувати:

індивідуальні, характерні риси;

Узагальнені, типові властивості;

Творчі елементи, фантазії дизайнера.

Композиція – найяскравіший показник художньої уяви. Вона робить твір цілісним, виразним і гармонійним, задає тон усьому творінню, формує єдиний композиційний простір. Слід звертати увагу на логіку композиції, наявність смислового та образотворчого центрів. Необхідно також визначити основну ідею твору, порядок розгляду та сприйняття. Увага має фіксуватися у певних місцях: нехай глядач виділяє головне, знаходить взаємозв'язок між окремими частинами. Суворої теорії складання композиції не існує, є лише деякі принципи, правила та прийоми. Велике значення має інтуїція. Прислухайтеся до своїх відчуттів, змінюйте, експериментуйте, не лінуйтеся перебирати варіанти.

Працюючи над однією і тією ж темою, використовуючи той самий матеріал, митці неодмінно створять різні композиції, бо кожен із них “бачить” по-своєму (рис. 1). І навпаки, у композиції на задану тему різні майстри використовують різні набори елементів – все залежить від фантазії, уяви, навіть почуття гумору дизайнера.

Мал. 1. Різні композиції з однакових об'єктів

1. Види композиції

Відповідно до поставленого завдання можна створювати різні види композицій. До них відносяться:

площинна -композиція, що складається з елементів, які не виступають над площиною (композиція малюнка, аплікація, інкрустація, малюнок тканини тощо). Елементи розташовуються в одній площині у двох напрямках: вертикальному та горизонтальному;

об'ємно-фронтальна -композиція, що передбачає компонування рельєфних деталей на одній площині (оформлення фасадів будівель, різьблення на поверхні меблів, декоративні вироби із пластичних матеріалів). Композиція розвивається у трьох напрямках. Ефект посилення глибини досягається барельєфною перспективою;

об'ємно-просторова -композиція із взаємозалежних об'єктів, розміщених на різних рівнях та площинах (старовинні бюро, оформлення прилавків та стелажів з полицями різної глибини, виставкові стенди). Розрахована на сприйняття з одного, двох чи трьох сторін. Виразність об'ємної композиції залежить від кута зору: при низько розташованій лінії горизонту виникає відчуття монументальності;

глибинно-просторова -композиція, що створює зв'язок предметів із простором, в якому вони розміщені (інтер'єри, паркові площі, глибокі вітрини). Може розглядатися з усіх боків, елементи розташовуються у різних площинах. Велику роль композиції цього виду грає простір, інтервали між елементами. Якщо компонуванням передбачено членування простору на низку послідовних планів, відчуття глибини посилиться.

2. Комп'ютер – неоціненний помічник у роботі над композицією

Приклади, подібні до вищенаведених, нескладно створити, сидячи за комп'ютером. Залежно від елементів, що становлять композицію, як базова програма вибирається векторний або растровий графічний редактор.

Змінювати колір, багаторазово перетворювати форму об'єктів, експериментувати з різними ефектами без комп'ютера дуже важко практично неможливо. Крім того, ручний графічний або аплікаторний пошук композиційних рішень вимагає наявності олівців, кольорового паперу, пластиліну або гіпсу для об'ємних заготовок, клею і т.д. Додаткові можливості, покращення якості, економія сил та часу при використанні комп'ютера у дизайні очевидні.

Створення композиції потребує досвіду, великої практики. Комп'ютер дозволить вам за короткий термін перепробувати безліч різних комбінацій, прискорити процес пошуку оптимального розташування елементів. Комбінаторикавивчає прийоми знаходження різних з'єднань, перестановок, поєднань, розміщення даних елементів. Комп'ютерні технології успішно використовуються для вирішення комбінаторних завдань, у тому числі графічних. Навіть програміст-початківець легко напише програму побудови різних типів орнаментів. При створенні складної багатопланової композиції суворий математичний розрахунок не застосовується, це творча робота, але основні операції над графічними зображеннями (зсув, поворот, дзеркальне відображення, модифікація розмірів, зміна кольору і т.д.), що виконуються за допомогою комп'ютера, дозволяють значно полегшити та прискорити рутинну роботу. При оформленні листівок та буклетів, а також у рекламних роботах використовується текст. Текстове оформлення - це також елемент композиції, тому комп'ютерні пакети є незамінними і в цьому випадку. Вони дозволяють поєднувати текст із малюнком, використовувати різноманітні типи шрифтів, розташовувати текстові рядки по напрямних, формувати блоки текстів довільної форми та багато іншого. Для того, щоб побудувати композицію з оцифрованих растрових зображень, отриманих за допомогою сканера, цифрових камер, відеокамер або фотодисків (PhotoCD), доцільно застосовувати пакет растрової графіки, наприклад Photoshop. Растрові зображення часто потребують попередньої обробки або зміни відповідно до вимог композиції. Потрібного композиційного рішення можна досягти модернізацією зображення, зміною кольору, ретушуванням, застосуванням різних ефектів, тобто професійною роботою.

Велика виразність досягається стилізацією природних форм листя, квітів, тварин, комах тощо. У першому розділі ми вже говорили про досконалість форм у природі. Вивчення та трансформація природного аналога з урахуванням особливостей зорового сприйняття, пошук загального характеру форми, закономірностей та пропорцій, спрощення та узагальнення зображення – цікава творча робота. Комп'ютерні бібліотеки містять багато фотографій природних об'єктів: квітів, птахів, тварин, листя тощо. Наведемо послідовність робіт із стилізації природних об'єктів:

1. Вибрати зображення відповідно до вимог поставленого завдання.

2. Вивести його на екран графічного редактора.

3. Визначити конструктивну основу.

4. Вибрати форми, які легко піддаються геометризації.

5. Обвести контури, роз'єднати растрове та контурне зображення.

6. Трансформувати контури для надання графічному зображенню більшої виразності.

З одержаних графічних заготовок можна створити цікаві композиції, комбінаторні декоративні орнаменти (рис. 2). Трансформація форми природного аналога широко використовується у технічній естетиці.

Мал. 2. Комбінаторний орнамент

3. Характеристики композиції

Можна грамотно побудувати тіні та перспективу, підібрати колірні поєднання, шрифтове оформлення, але робота не стане своєрідною та виразною. Щоб сформувати художній образ, надати йому емоційність і створити настрій, необхідно почуття форми, ритму, контрасту, кольору. Розглянемо тепер інші характеристики композиції, адже образотворчі засоби – це блискучі, але “безробітні” фахівці, а композиція – згуртована команда однодумців, здатна творити чудеса.

Форми елементів композиції і форма композиції загалом можуть надавати величезний емоційний вплив. М'які розмиті плями, чіткі жорсткі межі прямокутників, гострі кути, кола можуть створювати відчуття спокою та агресії, суворості та хаотичності. Наприклад, форма рекламного плаката - це розмір і орієнтація аркуша, а й форма текстових блоків, і контури ілюстрації, і розташування текстових рядків, і розміщення аркуші всього матеріалу. Слід прагнути до такої структури твору, щоб його частини виглядали гармонійно, не здавалися надто дрібними або великими, щоб кількість деталей та частин була оптимальною. Композицію слід обмежити загальною формою, але при цьому має чітко проглядати систему внутрішніх зв'язків.

Один з найважливіших засобів організації форми - симетрія.Симетрія з давніх часів вважалася умовою краси. Порушення цієї умови тягне у себе відчуття занепокоєння, динаміки, складності. Тому для посилення виразності форми найчастіше використовується такий сильний засіб, як асиметрія.

5. Рівнавага

Умова зорової стійкості композиції – врівноваженість. Композиційна рівновага забезпечується поєднанням форм деталей, кольором та пластикою.

Рівновага форми -стан, за якого всі елементи збалансовані між собою, - викликає відчуття спокою та впевненості. Рівнавага є безумовним у композиціях з вертикальною віссю симетрії. Більш складним та цікавим способом воно досягається при асиметричному компонуванні елементів. Композиційна рівновага може бути стійкою, статичною (рис. 3, а) або відрізняється внутрішньою динамікою (рис. 3, б).

Мал. 3. Стійкі композиції

Пошук рівноваги в композиції значно полегшується, якщо ви працюєте за комп'ютером. Як тренування корисно виконати кілька умовних композицій із простих геометричних фігур. Скопіюйте та збережіть найбільш вдалі на вашу думку варіанти, в результаті можна буде вибрати найкращий. Вище наведено приклади досягнення рівноваги у симетричних та асиметричних композиціях (рис. 4).

Мал. 4. Рівнавага в симетричних та асиметричних композиціях

5. Контраст

Контраст -різка відмінність елементів композиції - сильний засіб посилення виразності. Це поєднання протилежних характеристик, протиставлення високого та низького, ліній та плям, темного та світлого. Контраст виділяє частину зображення, розставляє акценти, виражає енергію та силу твору. Вміння використовувати контрасти – показник мистецького чуття дизайнера. Побудована на контрасті реклама відразу ж привертає увагу і краще запам'ятовується; використання контрастних рішень в інтер'єрі сприяє переключенню уваги під час рутинної роботи; на контрастному тлі текст помітніший. Контраст – прояв загального діалектичного закону єдності та боротьби протилежностей; він підкреслюється як формою, кольором, текстурою, а й загальної ідеєю, відбитої у композиції. Чоловік і жінка у скульптурі В. Мухіної “Робітник та колгоспниця” виглядають особливо стійко та переконливо тому, що долають натиск вітру.

Важливу роль композиції грає нюанс,сутність якого становить плавний перехід характеристики елементів композиції. При нюансі немає чітко виражених протиріч: він покликаний виявити відтінки, допомагаючи уникнути монотонності.

Форма, текстура, колір окремих об'єктів, взаємодіючи, доповнюють і водночас наголошують на індивідуальності один одного. Ця взаємодія створює певний ритм -темп, напруга дизайнерської роботи Він пов'язує окремі лінії, площини, форми, налаштовує рух очей глядача об'єктом або зображенням. Ритм – елемент самого життя: дихання, пластика тіла, чергування дня та ночі – все в природі ритмізовано.

Ритму підпорядкований порядок, зв'язок, устрій всіх елементів художнього твору, він спонукає до подолання нерухомості зображення, змушує його дихати та рухатися. Ритм може бути явним, динамічним (будівля гілок дерева, що стоять уздовж вулиці будинку, геометричний орнамент) або приглушеним, стриманим (гірський ланцюг, складки одягу, повороти голів людей, які стоять групою). Ритмічний розвиток композиції може йти по горизонталі або вертикалі, квадрату, колу, рідше - по овалу.

7. Гармонія та центр композиції

Усі засоби виразності при об'єднанні слід підкоряти гармонії. Гармонія -пропорційність всіх елементів цілого. Гармонія фону та переднього плану, кольору та графічних елементів, освітлення та ракурсу складають основу композиції. Цілісність твору визначається можливістю відразу охопити його поглядом і одночасно визначити основну частину, навколо якої розташовуються менш значні, проте необхідні елементи композиції. Головний значеннєвий елемент є центром композиції. Зауважимо, що центр у разі - поняття умовне. Форма і місце розташування центру можуть бути будь-якими, але головна частина композиції завжди містить у собі точку або лінію, щодо якої встановлюється рівновага бічних частин або верху та низу.

8. Формати плоскої композиції

Велике значення для плоскої композиції має “рама” межа поля зображення. Елементи композиції, розташовані біля центру, сприймаються що у глибині, у разі рівне плоске поле стає простором. Елементи, розташовані на однорідному полі близько до краю, як би лежать на поверхні, у площині “рами”.

Найбільш поширені формати зображення – прямокутні, круглі, овальні. Прямокутний, витягнутий вертикально формат надає відчуття височини, прагнення вгору. Горизонтальний формат виглядає "розкритим": послаблюється відчуття замкнутості, зменшується значення композиційного центру. Він зручний для складних багатопланових композицій. Найчастіше використовується прямокутний формат золотого перерізу. Він найбільш врівноважений та замкнутий. Круглий та квадратні формати надто статичні, у них важко компонувати зображення. Дуже виразна овальна "рама", але вона вимагає ретельно продуманого компонування.

9. Основні засади побудови композиції

1. Існують два типи композиції - замкнута та відкрита. Для передачі ідеї нерухомості, стійкості найбільше підходить замкнута(закрита, статична) композиція. Для неї характерні спрямовані до центру основні напрямки ліній, побудова формою кола, квадрата, прямокутника з урахуванням симетрії. Ознака замкнутої композиції – чіткий зовнішній контур, наростання складності до центру.

Відчуття простору передається відкритоюкомпозицією. Основні напрямки ліній – від центру. Зазвичай, будується кілька композиційних вузлів, використовується ритм. Нижче наведено приклади замкнутої та відкритої композицій.

2. Для передачі руху (динаміки) використовуються:

Діагональні лінії;

Вільний простір перед об'єктом, що рухається;

Момент кульмінації руху.

3. Умови для вираження спокою (статики):

Немає діагоналей;

Немає вільного простору;

Статичні пози;

симетрія, врівноваженість;

Уся композиція вписана у просту геометричну форму (трикутник, квадрат, овал).

4. Характерні елементи композиції поєднуються за однорідними ознаками, формою, кольором, текстурою, фактурою.

5. Побудова всієї композиції на контрастах створює напругу: так, виробам із кераміки протиставляються кришталеві судини; Метелики виглядають особливо яскравими та живими на тлі білих рулонів та аркушів паперу.

6. Необхідно дотримуватись обмежень (не більше трьох-чотирьох) у матеріалі, деталях, кольорі, формі. Уникайте строкатості та дробовості, оскільки це створює небажане відчуття занепокоєння та тривоги. Строкаті, перенасичені зображенням композиції втомлюють, викликають негативні емоції.

7. Якщо в композиції багато елементів, їх мають групи по два-три. Для зображення подій, рівних за значимістю, використовують кілька композиційних центрів.

8. Слід забезпечити вільний простір між групами, щоб не “загубилися” окремі частини композиції.

9. Особливо підкреслюється субординація між групами. Найбільш значущі елементи виділяють розміщенням, розміром, кольором те щоб спрямувати погляд людини спочатку них, та був - менш важливі деталі.

10. Відповідно до правила золотого перерізу найбільш значущий елемент або групу елементів мають приблизно на відстані 1/3 від краю експозиції.

11. Об'ємність, глибина зображення досягаються за допомогою кольорів, розмірів, динаміки форми, перспективи, тіней.

12. Необхідно дотримуватись оптичної рівноваги за рахунок правильного розміщення великих, важких, темних форм щодо малих, легких, світлих.

Експеримент – запорука успіху у творчості. Створивши композицію, не зупиняйтеся на досягнутому, спробуйте щось змінити. Ставте завдання знаходження взаємозв'язку елементів композиції. Впевніться, що:

Жодна частина композиції не може бути вилучена або замінена без шкоди для цілого;

Частини композиції не можна поміняти місцями без шкоди цілого;

Жоден новий елемент не можна приєднати без шкоди цілого.

10. Деякі композиційні прийоми

Зовсім необов'язково будувати багатоелементну композицію - можна використовувати мінімум деталей, і що їх менше, то сильнішими повинна бути їхня характерність, типовість.

Можна висловити тему через окремі характерні асоціації з допомогою предметів чи комбінацій предметів, здатних викликати ці асоціації.

Правильне побудова композиції посилює враження динаміки: порівняйте запропоновані приклади. Коли перед автомобілем або фігурою людини, що біжить, залишено вільне місце (простір), компонування виглядає краще. Почуття динаміки може викликати і форма об'єкта.

Виразні образи реальних об'єктів можна створювати композицією абстрактних геометричних форм.

Виразність образу посилюється з допомогою навмисного спотворення, трансформації форми.

У монохромній композиції сміливіше експериментуйте із тоном. Крім чорного та білого кольорів можна широко використовувати проміжний, сірий, тим більше, що він нескінченно різноманітний.

Колір робить зображення багатшим, ускладнює його структуру модуляціями теплих та холодних тонів, за допомогою яких добре передається гармонійний контраст. У рекламному мистецтві застосовується також метод свідомого відмовитися від гармонійних поєднань, що з призначенням реклами: залучати глядача.

Часто як декоративний елемент використовується орнамент - особливий вид композиції, що складається з ритмічно впорядкованих елементів. Орнаментальна прикраса - найпростіша художня побудова, яка теж підпорядковується законам композиції (низка прикладів було наведено вище). Типовими елементами орнаменту є поєднання геометричних постатей, стилізованих форм живої природи, довільних графічних елементів. Частина орнаменту, що повторюється раппорт. Один раппорт породжує практично необмежену кількість орнаментів за рахунок зрушень, дзеркальної або кутової симетрії, накладень.

Підведемо підсумок. Композиція твору – показник художньої культури дизайнера, почуття міри та стилю. Дотримуючись всіх правил і прийомів композиції, не можна втрачати безпосередності, свіжості підходу до роботи. "Найнесподіваніші за новизною композиції, найекспресивніші кути і точки зору розсипані в живих картинах життя в щедрому достатку" (К. Ф. Юон).

11. Форма та загальні питання формоутворення. терміни та визначення

Формау технічній естетиці може бути визначена як засіб вираження внутрішнього змісту та призначення виробу через його зовнішній вигляд (стайлінг). Форма – поняття матеріальне; ряд властивостей матерії формує її зовнішню промовистість. До них відносяться геометричні характеристики, орієнтація у просторі, колір, фактура, членування та ін. Членні форми, у свою чергу, мають такі властивості, як метр, ритм, пропорції, рівновагу.

Геометрична характеристикаФорми включає наступні параметри: розміри, геометрична будова (наявність ребер, граней, характер лінії контуру видимості та ін), вага, щільність, міцність.

Візуальне порівняння кількості однієї й тієї ж якості у різних формах виражається трьома емоційними категоріями: тотожністю, нюансом і контрастом.

Тотожність -це рівність, однаковість чи збіг властивостей різних форм.

Нюанс -незначна відмінність властивостей порівнюваних форм при Нітельному переважанні їх подібності. Нюанс - найвитонченіший і найтонший засіб в палітрі дизайнера; Тільки досконало оволодівши ним, можна виробляти вироби вищого естетичного рівня. Нюансування - основний процес, в результаті якого річ за всіх інших переваг набуває вишуканості.

До онтраст -різке якісне відмінність однакових властивостей різних форм до повного протиставлення. Наприклад, об'ємні форми - куля і куб, однакові за габаритними розмірами, - викликають відчуття, близьке відчуттю контрасту між чорним і білим.

12. Психологічний вплив форми об'єкта на людину

Геометрична форма психологічно впливає на людину і коли є єдиним цілим, і коли утворена шляхом поєднання, з'єднання двох і більше елементів.

Поєднання бувають трьох видів:

пасивніз'єднання - зв'язок здійснюється за допомогою додаткового елемента. Наприклад, кулі гантелі з'єднуються за допомогою третього елемента – ручки;

активніз'єднання - два елементи, що поєднуються один з одним безпосередньо, причому форма одного з них є продовженням іншого (наприклад, коробка і її кришка);

агресивніз'єднання - взаємопроникнення форм елементів, коли один елемент ніби врізається в інший, скажімо, як сокира в поліно.

Головна особливість тут - це органічність з'єднання елементів форми, соподчинен-ний,без якої цілісності форми не досягти. Крім поєднань елементів, розрізняють такі види форм:

переносний.Таку форму, наприклад, має штемпель чи шахова фігура;

тягнеться.Подібна форма характерна, наприклад, для санок;

обертається.Цією формою відрізняються, наприклад, циліндр або гвинт літака;

обтічна.Така форма краплі, що падає, або кулі. Форма краплі при цьому є динамічною,а форма кулі - статичної,але малостійкою (порівняйте зі статичною формою куба).

Сильним засобом емоційної виразності форми є її орієнтація щодо горизонтальної площини, що надає їй стійкістьабо нестійкість.Форма кулі, наприклад, малостійка, форма куба – стійка.

Вимога напруженості матеріалу висотних об'єктів, яку обов'язково слід брати до уваги для надання об'єкту стійкості,визначає необхідність зменшення маси по висоті. Цього ефекту можна досягти або незначним відхиленням від вертикалізовнішніх площин об'єкта, або конусністюповерхонь, або ступінчастістюобсягів із їх закономірним зменшенням за висотою.

Цікавий прийом використовується у сучасних висотних будинках, побудованих у формі прямокутного паралелепіпеда. Поступово, зі збільшенням висоти поверхів, вікна робляться ширше і, відповідно, їх кількість зменшується. За рахунок цього нижня частина будівлі виглядає важчою, а вся конструкція стійкіша.

Розчленованість чи складеність форми об'єкта характеризує її як систему взаємозалежних елементів.

Метр- повторення через рівний інтервал однакових або подібних візуально сприйманих ознак об'єкта (намиста, вагони електропоїзда, гірлянди кольорів).

Ритмічний ряд- закономірна зміна (наростання або спадання) будь-якої певної, візуально сприйманої ознаки або властивості об'єкта (гілки біля ялини).

Метричний рядхарактеризується тим, що окремі рівні частини розміщуються через однакові інтервали. З його допомогою досягається суворість та врівноваженість.

При організації форми особливу увагу займає пропорція. Пропорція -рівність відносин кількісної міри тих самих об'єктивних властивостей у зіставлюваних формах, чи зв'язок складових усередині складного цілого. Пропорційність -пропорційність цілого і елементів.

Пропорціонування -використання пропорцій в організацію елементів дійсної форми об'єкта у його цілісну структуру, тобто певний метод кількісного узгодження елементів і.

Розрізняють такі види пропорцій:

арифметична: HI - Н2 = Н2 - НЗ, система пропорцій підпорядкована метричному ряду;

геометрична: HI: Н2 = Н2: НЗ. Як приклад наведемо пропорцію золотого перерізу;

гармонійна(вісім пропорцій):

композиція образотворчий засіб площина

a:c = (f - b): (b - c); a:c = (b - c): (b - c);

a:c = (b - c): (a - b); a:c = (a - c): (a - b);

b:c = (b – c): (a – b); b: с = (а - с): (b - с);

a:b = (b - c): (a - b); b: с = (а - с): (а - b).

Дизайнер повинен мати загострене почуття пропорції, точно вловлювати і визначати співвідношення довжини, ширини і висоти предмета, його характерних рис.

Пропорції – основний засіб оформлення композиції. Компонуйте об'єкти, думаючи про пропорції. Підбираючи пропорції, думайте про композицію. Пропорції визначають:

Образность предмета (крісло для роботи і крісло для відпочинку складаються з тих самих елементів, а характер меблів визначається виключно пропорціями);

Гармонію форми (саме пропорціями розрізняються постаті Аполлона і Квазімодо. Гармонія - у пропорціях об'єкта);

Масштабність.

Масштабність -пропорційність прийнятому стандарту (людині). “Людина є мірою всіх речей”. Ці слова, висічені на мармурі Дельфійського храму, досить точно висловлюють суть масштабності предметного світу - всього, що створює людина.

Масштаб є одним із початків, що впливають на форму промислового виробу. Щойно на стадії інженерного компонування хоча б у найзагальнішому вигляді промальовується форма об'єкта, як дизайнер починає її опрацювання "по людині".

Крім того, саме від форми залежить, чи вважати об'єкт великим чи маленьким. Об'єкти різної масштабності значно різняться формою. Сприйняття абсолютного розміру об'єкта залежить кількості деталей, їх розмірів і форми, пропорцій складових частин. Це об'єктивний закон сприйняття. Аналіз форм об'єктів рослинного та тваринного світу свідчить про існування в природі закономірних відмінностей форм великого та малого організму. Порівняйте нещодавно вилупилося пташеня і дорослого лебедя, бутон і квітка, що розпустилася, фігуру дитини і дорослої людини. Молоді організми, як правило, менші за розміром; форма їх простіше, більш обтічна. Форми дорослого організму зазвичай складніші і чіткіше окреслені, мають інші пропорції та більш розвинений загальний силует.