Фотограф, якого ніхто не знав. Великі жінки-фотографи Фотографії жінок фотографи

Споглядання вражаюче.
Людина Споглядає здатна осягнути таємницю світу. Фотограф із камерою в руках зупиняє час і з'єднує нас із вічністю.

Перші великі фотографи:

Луї Дагер - першим запатентував спосіб фіксації фотозображення на мідній пластині, покритій шаром срібла, та назвав його "Дагеротипія"- це стало предтечею документальної фотографії
Фокс Тальбот - винайшов спосіб негативно-позитивного процесу друку на папері та назвав його "калотипія", з калотипії виросла сучасна художня фотографія
Фелікс Надар - французький фотограф, за сумісництвом - карикатурист та повітроплавець. Сучасники захоплено називали його "Тіціаном фотографії" ставлячи в один ряд з великим.

Робер Демаші - один із лідерів французького пікторіалізму, який розробив гарну техніку гумі-біхроматної друку
Олександр Кейглі - англійський фотограф пікторіаліст, ідеаліст та романтик, один із засновників лондонського фотоклубу «Звено» (The Linked Ring).
Альфред Стігліц – великий американець, популяризатор Мистецтво фотографії, колекціонер, творець Фото-Сецесіону", редактор відомого на початку XX століття журналу "Camera Work"
Едвард Стейхен - Відомий американський фотограф - пікторіаліст, соратник Альфреда Стігліца, який згодом став одним з перших фотографів витонченої моди для журналу Vogue.

"У фотографії є ​​настільки тонка реальність, що вона стає більш реальною, ніж сама реальність."

Альфред Стігліц (Alfred Stieglitz)

/Альфред Стігліц - "Руки"/ / Едвард Стейхен - "Портрет Глорії Свенсон"/
Стать Стренд - американський фотограф і режисер-документаліст, вийшов з-під крила Стігліца, відомий своїми чіткими ритмами та соціально - тематичними фотографіями.
Френк Юджін - американський художник-фотограф, творець прекрасних жіночих образів, працював у техніці платинового друку
Олександр Ейхенвальд - московський фотограф, один із перших до революції 1917 р. робив розфарбовані вручну фотографії, як правило – портрети.
Франтішек Дртікол - всесвітньо відомий чеський фотограф, починав, як пікторіаліст, згодом зробив багато цікавих експериментальних фотографій у стилі кубізму та модернізму.
Прокудін-Горський - російський фотограф, унікальна особистість – робив кольорову фотографію за методом потрійного кольороподілу у дореволюційній Росії. Цар Микола II, захоплений фото-винаходом, виділив йому цілий поїзд, на якому Сергій Михайлович об'їхав Росію, знімаючи її життя, міста та людей.

/Сергій Прокудін - Горський (цвітіння і сучасне оцифрування)/ ​​/Олександр Родченко "Брати"/

Олександр Родченко - чудовий російський фотограф та художник початку ХХ століття, конструктивіст, для нього характерні сміливі ракурси, динамічні композиції, оригінальний сюжет.
Борис Ігнатович – відомий майстер радянської фотографії, фотокореспондент, багато в чому послідовник Родченка.
Ман Рей – Генію! Фотограф, художник, кінорежисер, винайшов рейографію, соляризацію, мультиекспозійцію та багато інших творчих прийомів у фотографії. Його авторству також належить низка відомих дадаїстських предметів та інсталяцій, створених самостійно, та у співавторстві з іншими художниками.
Крістіан Шад – цікавий фотограф, графік, соратник Ман Рея, винайшов свій метод друку у фотографії – шадографія.
Андре Кертеш - один із найвідоміших американських фотографів, угорського походження, спостережливий та винахідливий, що пробував себе у різних жанрах. Найбільш відома його серія сюрреалістичних ню - "Спотворення".

/ Андре Кертеш "Спотворення" /
Філіп Хальсман – знаменитий фотограф, першовідкривач сюрреалізму у фотографії, друг Сальвадора Далі – його серія «Стрибок» стала класикою фотомистецтва – понад 200 портретів відомих людей у ​​момент стрибка.
Аркадій Шайхет - Талановитий російський фотограф, один із основоположників радянського репортажу.
Ірвінг Пенн - легендарний американський фотограф, автор оригінально - іронічних постановочних портретів, кожен із яких виглядає, як міні-вистава.
Жанлу Сьєфф - французький майстер портретної фотографії з нальотом кінематографічного вишукування.
Ансел Адамс – американський фотограф, класик пейзажної фотографії.
Річард Аведон - відомий американський фотограф, класик портретної фотографії, для якого характерні оригінальні композиційні рішення та чудове почуття гумору.
Хельмут Ньютон - класик фотомистецтва німецького походження, його портрети та замальовки моди у жанрі ню завжди були понад оригінальні, чуттєві та красиві.

/ Річард Аведон / / Ірвінг Пенн / / Ман Рей /

Картьє Брессон - Великий французький фотограф, класик плівкової фотографії, один із засновників відомого фото-агенства "Магнум фото".
Йозеф Судек - Видатний чеський фотограф, поетичний лірик, який вмів з камерою в руках знаходити красу в найпростіших речах.
Еліот Ервіт - американський фотограф, відомий своїми іронічними та дуже емоційними чорно-білими знімками.
Ернст Хаас - відомий австрійський фотограф – експериментатор, фотожурналіст.
Антон Корбайн - легендарний нідерландський рок-фотограф, кліпмейкер та кінорежисер.
Ласло Мохой-Надь - Угорський фотограф-експериментатор, художник, дизайнер, яскравий представник світового авангарду, викладач Баухауза.

/ Ласло Мохой Надь /

Майкл Кенна - англійський фотограф, майстер чорно-білого пейзажу.
Ян Саудек - відомий чеський фотограф, який працює у жанрі відвертих і часто шокуючих ню, розфарбованих вручну.
Ервін Блюменфельд – німецький фотограф - експериментатор, співак жіночої краси, вигадав "штучки", якими фотографи користуються і сьогодні, його улюблені прийоми - фотомонтаж та зйомка з відображеннями.
Брасай - відомий французький фотограф та художник, велику популярність набули його фотографії нічного Парижа.
Арнольд Ньюман - відомий американський фотограф, видатний портретист та майстер композиційної побудови кадру.
Герберт Байєр - Цікавий австрійський фотограф та дизайнер, що належав до стилю Баухауза.
Альберт Вотсон - знаменитий шотландський фотограф, його коник - оригінальна портретна та фешн фотозйомка.
Гі Бурден - Самобутній французький фотограф, який працював на зорі фешн індустрії, і зробив для неї багато творчо-привабливих яскравих кольорових кадрів.
Маріо Джакомеллі - геніальний італійський фотограф, який мав особливо глибокий погляд на життя, схильний до філософських узагальнень.
Жоель Пітер Уіткін - скандально відомий американський фотограф - "некрофіл", який через постановочну гру з мертими тілами оспівує красу життя.

/ Жоель Пітер Уіткін /

Роберт Мепплторп – відомий американський фотограф, який шокував публіку відверто-сексуальними сюжетами та брутальною зйомкою чоловічих ню, окрім цього зробив багато цікавих портретів знаменитостей.
Масао Ямамото - японський майстер фотографії, художник, естет і мінімаліст, який зумів показати у своїх роботах красу порожнечі та внутрішньої безмовності.
Фан Хо - всесвітньо відомий китайський фотограф, художник, а також актор і режисер, чиї роботи вирізняються точно збудованою композицією та кінематографічною поетичності кадру.
Девід Лашапель - скандально відомий американський фотограф і кліпмейкер, який часто працює з гламуром на межі фолу, але дуже приваблює цим публіку.

Норман Паркінсон - британський фотограф відомий своїми іронічними ексцентричними портретами та фешн-фотографіями для Vogue.
Сол Лейтер - блискучий кольоровий стріт - фотограф, який набагато випередив свій час і став учителем для багатьох поколінь фотографів, що працюють з кольором.
Дуан Мічелс - оригінальний американський фотограф, який робив із фотографій блоки - фотоісторії із забавними супровідними текстами.

«Найкраща частина нас – не те, що ми бачимо, а те, що відчуваємо. Ми те, що ми відчуваємо. …Ми ​​– не наші очні яблука, ми – наш розум. Люди вірять своїм очам, і вони зовсім неправі. …Ось чому я вважаю, більшість фотографій страшенно нудними» Duane Michals

Відомі жінки – фотографи:

Елі Лотар - французький фотограф, була близька до творчих кіл сюрреалістів, поет Жорж Батай називав її своїм улюбленим фотографом, знімала хорор на скотобійні.
Грета Штерн - фотограф та художник німецького походження, зробила серію фотоколажів, що ілюструють сни, цікавилася психоаналізом.
Франческа Вудман - молода американка, яка зробила свій депресивний стан і небажання жити на землі об'єктом для дослідження фотокамерою, створивши ряд прекрасних фотографій, наклала на себе руки.
Діана Арбус - ексцентрична, відверта та безстрашна у своєму бажанні розглянути красу у світі знедолених та потвор, яких вона сама вибирала для зйомки.
Сара Мун - Велика французька жінка-фотограф, найбільш таємнича і непередбачувана, що знімає за межею звичайних смислів.

/Сара Мун/

Нен Голдін - відверті, часом чорнушні фотографії, сповнені граничної щирості та прийняття життя у всіх його проявах, відома серія «Балада про сексуальну залежність».
Ені Лейбовиць - Відома американка, що прославилася чудовими постановочними портретами знаменитих людей.
Мічіко Кон - японська фотографія - красиві сюрреалістичні натюрморти із дарів моря, риб та квітів.
Флор Гардуньо - мексиканський фотограф, який, як квіти, збирає у кадрі сни та метафори поетизованої дійсності.
Софі Калль - представниця французької сучасної концептуальної фотографії, режисер, письменниця, інсталятор, яка використовує фотокамеру, як один із інструментів фіксації емоцій, подій, чогось важковизначеного словами.

/ Флор Гардуньо /

/ Стів Маккарі /

Репортажні фотографи, чиї чудові фотографії, зробили репортаж - мистецтвом:

Раймонд Депардон - Відомий французький фотограф, фотожурналіст, режисер документального кіно.
Себастьян Сальгадо - визнаний у всьому світі бразильський фотограф - документаліст з яскравою гуманістичною позицією. Моя стаття про нього в Блозі -
Георгій Пінхасов - відомий своїми високо-художніми кольоровими фотографіями, єдиний російський фотограф у міжнародному агентстві Магнум Фото.

Олексій Титоренко - самобутній сучасний петербурзький фотохудожник, відомий у всьому світі своєю серією чорно-білих фотографій "Місто тіней".
Спенсер Тунік - відомий американський фотохудожник, який знімає оголені масовки, учасниками його фотографічних флешмобів стали сотні та тисячі людей по всьому світу.
Роджер Бален - південноафриканський фотограф, його тема - темна сторона душі, несвідомі страхи, божевільні та аутсайдери, які живуть у своєму світі тіней, паралельно з нами.
Франка Фонтану - італійський майстер концептуальної кольорової фотографії, який створив чудові фотографічні полотна, близькі до абстрактного живопису.
Андреас Гурські - знаменитий німецький фотограф, вражає його масштабне бачення ритмів міських мегаполісів та монументальність задуму кожної фотографії.
Рідні Сміт - відомий сучасний нью-йоркський фотограф, який створив жанр веселого сюрреалізму, і часто стає головним героєм своїх фото - історій.



/ Рідні Сміт /

Список поповнюватиметься,
Ваша Ася Німченок.

Ellen Von Unwerth

Її цікавить світ гарних жінок. Вона вміє розкріпачити будь-яку модель, яка потрапляє на знімальний майданчик. Еллен фон Унверт знімала найзнаменитіших жінок планети і потрапити до її студії мріє кожна знаменитість. Хоча Еллен спеціалізується переважно на еротичній зйомці.

Легенда у світі фешн-фотографії Еллен фон Унверт у молодості працювала моделлю, саме ця професія зробила її згодом фотографом. Її біографія нагадує сторінки пригодницького роману. Еллен народилася у Франкфурті у 1954 році. У чотири роки залишилася сиротою, під час навчання у школі мріяла працювати у цирку. Отримавши атестат, Еллен ні хвилини не замислюючись, вирушила до директора шапіто, який, побачивши її, вигукнув: "Тобі треба обов'язково працювати в нас!" Довгоногу дівчину одягли в купальник і панчохи в сіточку і доручили нехитрий номер з мильними бульбашками. Незабаром у Еллен почався роман із метальником ножів і вона почала йому асистувати. Красива дівчина поєднувала навчання з роботою, доки на вулиці її не зустрів представник рекламної агенції Elite. Через модельний бізнес навчання незабаром довелося закинути, згодом фон Унверт не без жалю розлучилася з роботою в цирку.

Hellen van Meene

“Вони все ще діти, чи вже молоді жінки? Дівчата, портрети яких творить голландський фотограф Хелен ван Меєне, самі цього не знають. Вони «ростуть», в середині перехідного періоду, не в змозі впоратися з собою і зі світом навколо них, у деяких випадках з підлітковою вагітністю на додачу до всіх неприємностей. У своїх чуйно виконаних фотороботах, чия стримана естетика лише на перший погляд покликана загасати предмет, Хелен ван Меене розмірковує про цю складну зупинку на півдорозі між занепокоєнням і пробудженням, втратою себе і новою самосвідомістю.

Vivian Maier

Майже 40 років Вів'єн Майєр пропрацювала нянею в Чикаго. За цей час їй вдалося накопичити понад 2 000 мотків плівки, 3 000 фотографій та 100 000 негативів, про які за її життя ніхто не підозрював. Фотографії Вів'єн Майєр залишалися невідомими, а плівки не виявленими та не надрукованими, до того, як вони були оприлюднені у 2007 році на торгах у чиказькому аукціонному будинку. З молотка через несплату йшли її архівні бокси, сповнені негативів, які невдовзі справили справжній фурор.

Її вуличні замальовки порівнюють із роботами великого Анрі-Картьє Брессона (Henri-Cartier-Bresson), а композиційні рішення, які вона використала, вважають близькими Андре Кертесу (Andre Kertesz). Їй так само приписують дружбу з фотографами Лізетт Модел (Lisette Model) і Жанною Бертран (Jeanne Bertrand), але достеменно про Вів'єн Майєр не відомо практично нічого – їй вдалося пронести таємницю про свою любов до фотографії через все життя.

Очевидно самотня, ведена своїми особистими мотивами, Вів'єн Майєр була вродженим фотографом, і у своїх неординарних фотографіях зуміла сфотографувати саму суть Америки. Майєр була бездітна, але багато років працювала нянею, що, зважаючи на все, дозволяло їй не думати про такі потреби, як їжа, одяг, притулок і присвятити весь свій час фотографії та документування складної краси життя.

Sarah Moon

Сара Мун – французький фотограф англійського походження. Народилася 1940 року, 1960-го почала підробляти моделлю, а з 1966 року самостійно знімає портрети, фешн-серії та короткометражні арт-фільми. Знімала для кількох провідних журналів - Vogue, Nova, Elle та британського Harper's Bazaar та робила календар Pirelli, прославившись своєю імпресіоністською манерою, розмитими знімками та приглушеними квітами. З персональної виставки у 1981 році вважається одним із найсамобутніших сучасних фотографів із власним почерком: досі Сара Мун знімає на плівку зернисті серії, анітрохи не змінюючи своєї манери. Крім відомої рекламної кампанії для Cacharel та роликів для Since 1980, Barney's, Danone та Revlon Сара вигадує та знімає короткі фільми за мотивами відомих казок, наприклад, «Червоної Шапочки» або «Синьої Бороди», та документальні фільми про інших фотографів.

«Саме будучи фотографом, я почала розуміти, що таке команда. Звичайно, можна знімати сукню на вішалці, але мода не існує без моделі, і її внесок – пластика, поза, вираз обличчя, характер – дуже позначається на результаті. Коли я стала фотографом, я згадала, як грала, наслідувала та переживала перед об'єктивом: у роботі моделі є очевидна складність, яку варто розуміти. Я знала все про гримерів і перукарів, я знала все про світло і декорації, бо була там, перед камерою, і знала про те, що нічого не вийде, якщо модель боїться стиліста, а він не ладнає з перукарем. З того часу я люблю знаходити на майданчику своїх героїв та продовжувати працювати з ними далі. У роботі для мене немає нікого краще за тих людей, з ким я вже стикалася: ми ніби разом йдемо однією дорогою, тримаючись за руки.»

Sarah Moon » Improbable Memories «1981

Sally Mann, "Immediate Family".

“…Багато фото Саллі Манн суперечливі та чесні так само, як суперечливе та чесне саме материнство, в якому людині відкривається безодня світла та темряви людського життя… Тим вона, як фотограф, і відрізняється від нудотно-солодких награних зображень «дітей-квітів життя» . Саллі Манн, як справжній садівник, вишукано показує нам, що ці чудові квіти ростуть із жахливого перегною.

Мені здається, що основна маса спірних асоціацій має цілком конкретне джерело… Саллі Манн ніколи не підносить життя над смертю, а бачить їх рука об руку. Крихкість і недовговічність життя, загалом, не можна зміцнити і цементувати оптимістичними посмішками, яскравими квітами та спортивними м'язовими корсетами… Це вже з області маніакальної величі «людини — вінця творіння», що породжує величезну кількість пригнічених страхів та комплексів…

А Саллі Манн обережно і ненав'язливо знайомить нас із почуттям тієї тривоги, коли смерть непомітно відбивається у повсякденній картині життя… Це важко зрозуміти та прийняти. Але той, хто з дивом народження дитини не пережив одночасно і лякаючий жах смерті, не прислухався до дихання свого дитинчати уві сні, не випробував змішаних почуттів радості та страху — той, швидше, лукавить перед іншими, або перед самим собою…”

Annie Leibovitz

Енні була третьою із шести дітей у сім'ї офіцера ВПС США. Її прабабуся і прадід з боку матері були єврейськими емігрантами з Росії, а батьки її батька приїхали до Америки з Румунії. Мати, Мерилін Лейбовіц англ. Marilyn Leibovitz, була викладачем сучасного танцю. Сім'я часто переїжджала через службові обов'язки батька, і свої перші кадри Енні відзняла на Філіппінах, куди її батька розквартували на час війни у ​​В'єтнамі.

Навчалася у Сан-Франциському інституті мистецтв. З 1970 року працювала фотографом у журналі Rolling Stone. З 1983 працює у журналі Vanity Fair, для якого робить портретні фотографії знаменитостей.

Nan Goldin

Коли Нан Голдін було 12 років, у сім'ї трапилося нещастя - її старша сестра наклала на себе руки. На думку обстежуючого Нан психіатра їй загрожувала та доля; але дівчинка розірвала «сімейне прокляття»: у 14 років вона втекла з дому і поринула у світ, основними складовими якого були секс, алкоголь та наркотики.

Свої перші фотографії Нан зробила на похороні сестри, пізніше вона згадувала, що ці знімки були для неї засобом самоідентифікації, способом усвідомлення свого місця між життям та смертю. Вийшовши з дому, вона фотографувала своє оточення: наркоманів, трансвеститів, гомосексуалістів, інших представників «богеми». Вона знімала (і продовжує знімати) в манері назва «raw insider» (raw - сирий, необроблений; insider - свій, не сторонній); простіше кажучи, як фотографує для сімейного альбому фотоаматор, який віддає перевагу непостановочним кадрам. «Моїм бажанням було зберегти кожну мить мого життя, зберегти відчуття кожної людини, яку я любила», - писала вона пізніше, - «Я хочу показувати свій світ настільки правдиво, наскільки можливо, не ідеалізуючи і не прикрашаючи його».

У 1986 році Нан Голдін випустила книгу "Балада про сексуальну залежність", що мала приголомшливий успіх і поставив автора в один ряд з кращими фотографами XX століття. Можна сперечатися наскільки це справедливо: далеко не всякий «сімейний фотоальбом» удостоюється такої честі, але «родина» Нан Голдін і той заборонений плід, яким просто напхані її роботи, видалася американській, а пізніше і світовій публіці вкрай привабливою. Вона була одним із перших фотографів, які показали секс ні як гарну еротику або брудну порнографію, а як ілюстрацію до теорії «склянки води» (зведення відносин між чоловіком і жінкою до інстинктивної сексуальної потреби, яка повинна знаходити задоволення без будь-яких «умовностей» - так само просто , «Як випити склянку води»). Голдін та її друзі не тільки сексом займаються «походячи» - якщо вірити її фотографіям вони так само п'ють, вживають наркотики, люблять, помирають… Багато хто з її друзів не пережив 1990-х; вона ж знову обдурила долю: пройшовши кілька курсів лікування від наркологічної та алкогольної залежності залишилася жити... та фотографувати.

Martine Frank

Бельгійська фотограф-документалістка Мартіна Франк спеціалізувалася на портретній фотографії. Ця талановита жінка була супутницею життя легендарного фотографа Анрі Картьє-Брессона. Вона вважалася членом агенства Magnum протягом 32 років і була першою жінкою, яку прийняли до цієї знаменитої агенції.

Мартіна Франк вивчала історію мистецтва у Парижі. Але, готуючись до дипломної роботи, зрозуміла, що не має особливого інтересу до письмової праці і своєчасно звернула свою пристрасть до фотографії. Вона розпочала свою кар'єру як чудовий фотограф, пропрацювавши помічником безлічі легендарних майстрів. 1980 року Мартіна приєдналася до агентства Magnum Photos. Це сталося лише через 15 років чудового подружнього життя, і вона не хотіла бути в тіні свого чоловіка, тому наділила свої роботи своєю характерною рисою.

Франк добре відома своїм стилем у документальній фотографії. Вона побувала у визначних місцях і документувала спосіб життя різних людей. Фотограф використовувала 35мм камеру Leica і завжди віддавала перевагу зйомці в чорно-білому кольорі.

Diane Arbus

Американський фотограф, відома своїми чорно-білими квадратними знімками «девіантних особистостей та маргіналів (карликів, гігантів, транссексуалів, нудистів, циркачів), а також звичайних людей, які виглядають потворно та ірреально». Каталог її робіт, випущений журналом Aperture, досі є одним із фотографій, що найбільш розкуповуються в історії.

Свій творчий шлях у фотографії Діана розпочинала разом із чоловіком Аланом. У 1941 році вони відвідали фотовиставку в галереї Альфреда Стігліца, де Діана вперше почула такі імена, як Меттью Бреді, Тімоті О'Салліван, Пол Стенд, Білл Брандт та Ежен Атже. Алан вже мав певний досвід у цій галузі: під час Другої світової війни він закінчив армійські курси фотографів. Подружжя вирішило спробувати свої власні сили у фотомистецтві. Їхньою першою спільною роботою стала рекламна зйомка для універмагу отця Діани.

В 1946 Діана і Алан відкрили власне фотоательє Diane & Allan Arbus, де вона стала художнім директором, а він - фотографом. Незабаром до них почали надходити замовлення журналів Glamour, Seventeen, Vogue, Harper's Bazaar, проте це було не те, що цікавило молодих творців. За їхніми словами, вони «терпіти не могли світ моди».

Yelena Yemchuk

Олена Ємчук відома не лише за едіторіалами для таких журналів, як New Yorker, Another Magazine, ANEW, Dazed & Confused та Italian, British та Japanese Vogue. Вона знімала відео для The Smashing Pumpkins, Savage Garden та Rufus Wainwright.

Через кілька років після народження у Києві у 70-му родина переїхала до Брукліна, Нью-Йорка. 97-го почала захоплюватися фешн фотографією. Також Ємчук відома як худохник професіонал.

Її картини «демонструють її унікальний сюрреалістичний підхід до мистецтва із сатиричним оповіданням історій та незаперечними східноєвропейськими впливами».

Інтереси Олени сягають далеко за модний глянець. Її док. серії Трійка' та Гідропарк' знято за всіма канонами найбільшої фото-артілі Magnum. Ненав'язлива сексуальність, глибина образів і нестандартний технічний підхід роблять її одночасно затребуваною як у документальній, так і модній фотографії.

Так склалося, що бачимо війну чоловічими очима. Говорячи про військову фотографію, більшість із нас згадає ім'я Роберта Капи, комусь, можливо, на думку спадає Дон Маккаллін, деякі згадають Джеймса Нахтвея. Але практично ніхто не назве жіночих імен. Ми вирішили виправити цю ситуацію, показати жіночий погляд на війну та згадати відомих жінок-фотографів на полях битв.

Герда Таро

У 2007 році публіці було представлено скарби «мексиканського валізки» - близько 4500 втрачених негативів з часів громадянської війни в Іспанії. Ці фотографії дозволили не лише побачити невідомі раніше знімки Роберта Капи, а й повернути із забуття його близьку подругу, фотографа Герду Таро.

Герда Таро, або Герда Похорілле, була німецькою біженкою єврейського походження. З юності вона була активісткою комуністичного руху та не припиняла діяльність аж до приходу Гітлера до влади. 1933-го їй довелося залишити батьківщину і влаштуватися в Парижі, де вона познайомилася з молодим фотографом Андре Фрідманом, біженцем з Угорщини. Андре навчив її основ фотозйомки, і разом вони придумали персонажа, від імені якого продавали свої знімки газетам - молодого та успішного американця на ім'я Роберт Капа. У той час американське походження забезпечувало великі можливості, і Андре Фрідман став справді успішнішим завдяки цьому псевдоніму.

Фотографічна кар'єра самої Герди Таро розпочалася під час іспанської громадянської війни і там, на жаль, завершилася. Герда була безстрашним фотографом та непрофесійним журналістом. Вона поїхала на війну не як нейтральне обличчя, бо як політичний активіст і, перебуваючи на полі бою, періодично закликала республіканців в атаку. За її знімками можна побачити, що вона дійсно вчилася у Капи і повністю поділяла його максиму про те, що поблизу об'єкта криється хороший кадр - вона не боялася знімати навіть на передовій.

За іронією долі, її найкращий фоторепортаж виявився для неї і останнім. 1937-го, приїхавши до агонізуючої Іспанії вдруге, Герда Таро знімала велику битву - битву при Брунеті. Відзнявши великий репортаж, Герда їхала в машині республіканців, що відступали. Автомобіль потрапив в аварію і фотограф померла від отриманих травм.

У Парижі її вшановували як героя, сам Альберто Джакометті зробив її надгробок, а Пабло Неруд виступив in memoriam.

Маргарет Бурк-Уайт

На відміну від Герди Таро Маргарет Бурк-Уайт свідомо будувала свою кар'єру фотожурналіста. Починаючи з кінця 1920-х, вона активно робила знімки на індустріальні теми, була одним із перших західних фотографів, якого допустили до радянських промислових об'єктів, і врешті-решт стала першою жінкою-фотокореспондентом журналу Life.

Бурк-Уайт взагалі часто ставала першою в чомусь, тому іноді її навіть називають першою жінкою – військовим фотожурналістом. Це несправедливо як до Герди Таро, так і до Хелен Джонс Кіртланд, яка знімала ще в Першу світову війну.

При цьому Маргарет Бурк-Уайт стала однією з перших, хто почав знімати Другу світову війну та єдиним західним фотокором, який зумів застати початок Великої Вітчизняної у Москві. Тут вона знімала трохи сюрреалістичні фотографії нічного бомбардування, а потім вирушила супроводжувати союзні війська на території Північної Африки, Італії та Німеччини, зробила кілька репортажів про життя американських льотчиків на британських базах і найголовніше зафіксувала звільнення в'язнів концтаборів.

«Того квітневого дня у Веймарі відчувалася атмосфера якоїсь нереальності того, що відбувається, принаймні саме за це відчуття я вперто чіплялася. Я продовжувала повторювати собі, що повірю в невимовно жахливе видовище, тільки коли зможу подивитись свої власні фотографії. Використання камери давало деяке полегшення. Вона створювала невеликий бар'єр між мною і оточуючим мене кошмаром».

Жах Бухенвальда не змусив Бурк-Уайт змінити професію і через кілька років вона знову опинилася посеред кошмару. Це був час поділу колишньої «перлини Британії» на сучасні Індію та Пакистан, час масових релігійних конфліктів, «масових вправ у людських муках» (так фотограф назвала ті події).

Але на цьому все не скінчилося. Бурк-Уайт охоче поїхала на свою другу війну. Тепер це була вже Корея, але й тут фотограф натрапила на майже середньовічні події – кадр із головою північнокорейського полоненого став моторошним символом тієї братовбивчої війни.

Лі Міллер

До 1980-х про Лі Міллер говорили в основному тільки у зв'язку з її кулінарною діяльністю, і навіть її син дізнався про те, що мати була видатним фотографом, тільки після її смерті.

Дитинство Лі Міллер було непростим: друг сім'ї зґвалтував її і заразив гонореєю, коли їй було всього сім, а батько знімав її голою для своїх експериментів зі стереоскопічною фотографією років із 12-ти. У 1920-х вже доросла Елізабет переїхала до Нью-Йорка і працювала фотомоделлю, проте невдовзі їй це набридло, і вона переселилася до Парижа, де стала асистенткою, коханкою та ученицею знаменитого Ман Рея. У майстра вона вчилася з техніки соляризації, почала знімати сама і навіть виконала за нього кілька фоторобіт. Міллер швидко вдалося підкорити богемний Париж того часу: сюрреалісти, Пікассо, Кокто та багато інших авангардистів були її хорошими друзями.

Примітно, що на війну Міллер потрапила завдяки акредитації від журналу Vogue. Вона прибула слідом за американськими військами і разом з фотографом журналу Life подорожувала Францією та Німеччиною, знімаючи застосування напалму при облогі Сен-Мало, битву за Ельзас, визволення Парижа, Бухенвальда і Дахау. Міллер зробила приголомшливі знімки саме в цих таборах: мирно сплячий потопельник-есесівець, охороняючи, що благає про пощаду, напівживі люди-скелети. Здається, що сюрреалізм наздогнав її знову.

Однак найзнаменитіший кадр Лі Міллер був зроблений зовсім не в Бухенвальді та не в Дахау. Ним став портрет у покинутих апартаментах Адольфа Гітлера у Мюнхені. Фото було зроблено Девідом Шерманом 30 квітня 1945 року - цього ж дня Гітлер покінчив життя самогубством у Берліні.

Після війни Лі почала страждати від депресії та посттравматичного синдрому та залишила фотографію.

Катрін Лерой

Парижанка з доброї родини, тендітна та мініатюрна дівчина на ім'я Катрін відучилася у консервативній католицькій школі, вивчала музику та збиралася стати піаністкою.

Все було так як мріяли типові батьки-буржуа з благополучного району, але коли почалася війна у В'єтнамі, юна Катрін взяла свій фотоапарат і купила квиток в один бік. Це було досить авантюрною витівкою: 21 рік, жодного досвіду зйомок війни, жодного портфоліо як фотограф. У літаку вона познайомилася з другом американського журналіста Чарльза Боннея, через якого отримала журналістську акредитацію. Катрін починає зйомки, і через якийсь час їй вдається отримати роботу в Associated Press. Їй платили лише 15 доларів за фотографію, але завдяки своєму вмінню робити ексклюзивні знімки, її робота стала незамінною. 1967-го Катрін стає першим фотожурналістом-десантником і єдиним фотографом, який знімав «Джанкшен-сіті» - найбільшу операцію американських десантників у В'єтнамі. Трохи пізніше вона опиняється біля бази Кхенсань у розпал «боїв за висоту», там вона робить свій найзнаменитіший знімок - «страждання санітара».

У ході військових дій Лерой одержує поранення і дивом залишається жива: кілька уламків шрапнелі потрапляють у її Нікон, а решта так і залишаться в її тілі назавжди. Але Катрін продовжує знімати В'єтнам і на території, захопленої Північним В'єтнамом. При цьому вона не лише не потрапляє в полон, а й отримує можливість зробити фотографії з іншого боку – їй допомагає французький паспорт. Незважаючи на коріння війни у ​​В'єтнамі, французьке походження часто допомагало їй - під час перестрілок вона співала що-небудь французькою, щоб у її бік не стріляли.

Після В'єтнаму Катрін вирушає на невеликий відпочинок до Нью-Йорка, переживає постравматичний синдром і знову їде знімати у гарячі точки – падіння Сайгона, Північна Ірландія, Сомалі, Ліван, Ірак, Афганістан та навіть Кіпр часів турецького вторгнення. 1982-го вона знову опиняється на порозі смерті - її викрадають бойовики в Бейруті і погрожують розстріляти, але якимось дивом їй вдається втекти.

Лерой стала першою жінкою, яка отримала медаль Роберта Капи, залишила безліч фотографій з різних куточків планети і скрізь примудрялася показати свою безстрашність, яка так сильно дисонувала з її крихкістю.

Крістін Шпенглер

Уродженка Ельзасу потрапила до професії майже випадково. У віці 24 років вона подорожувала зі своїм братом Чадом, як раптом наткнулася на невелику групу босоногих повстанців, які стріляють кудись у небо у відчайдушній спробі потрапити у французькі вертольоти. Дика і трохи дивна картина викликала в неї бажання поїхати подалі, а зафіксувати все на камеру. Її брат на той час працював фешн-фотографом, і камера опинилася під рукою. Після інциденту Крістін зрозуміла, що її цікавить у житті, а брат віддав їй свій «Нікон», з яким вона і працювала більшу частину своєї 30-річної кар'єри. До цього Шпенглер ніколи не цікавилася фотографією і не знала навіть до пуття, хто такий Роберт Капа, що дозволяло їй мати свій особливий, незамилений погляд і постійно знаходити особливі ракурси та події.

Показовим прикладом є апокаліптична фотографія «Бомбардування Пномпеня».

Поки всі її колеги-фотографи відпочивали біля басейну, стверджуючи, що навіть військові у неділю відпочивають, Шпенглер піддалася якомусь інстинкту і зняла один із найкращих кадрів у своїй кар'єрі. Можливо, той самий інстинкт змушував її і вибирати особливі об'єкти, приділяти увагу як воюючим чоловікам, а й жінкам і дітям, якими ми чіткіше зчитуємо весь жах військових дій. Від Північної Ірландії до Еритреї, від Західної Сахари до Афганістану, від Ірану до Камбоджі - скрізь Шпенглер бачила те, що інші пропускали. Вона завжди вирізнялася своїм зовнішнім виглядом. Шпенглер ніколи не носила касок або бронежилетів, тільки звичайнісінький одяг. Сама фотограф каже, що ніколи не боялася смерті, а 1973-го, після того як її брат наклав на себе руки, вона протягом кількох років безуспішно шукала її.

Франсуаза Демюльдер

Ще однією француженкою, на яку сильно вплинула війна у В'єтнамі та іконічний знімок дітей, обпалених напалмом, була Франсуаза Демюльдер на прізвисько Фіфі. Вона навчалася на філософському факультеті, працювала моделлю і, звісно, ​​була політичною активісткою. Таких як вона називають «діти 1968-го». Але через два роки одних лише протестів їй виявилося мало, і, натхненна прикладом Катрін Лерой, вона вирушила в подорож по Південному В'єтнаму. Разом зі своїм хлопцем вона їздила територіями, охопленими військовими діями, робила знімки та залишала їх в офісі Associated Press. Франсуазі пощастило: вона потрапила під крило Хорста Фааса, фотографа та начальника фотовідділу AP. Вона мала належну безстрашність і саме тому була єдиною, кому вдалося зняти найкінець війни у ​​В'єтнамі. Її перший знімок, який отримав статус культового - «Падіння Сайгона», - зображує танк Північного В'єтнаму, що буденно в'їжджає на територію президентського палацу в Сайгоні.

Окрім Демюльдера, лише австралійський оператор Ніл Девіс зміг зафіксувати ці епохальні секунди. Втім, кажуть, він залишився в Сайгоні зовсім не для цього, а тому, що замовив собі костюм і не встиг його вчасно забрати.

Демюльдер мала дивовижний талант перебувати в потрібний час у потрібному місці. Лише через рік після Сайгона вона опинилася в східному районі Бейрута і зняла знамениту різанину в Карантині. Кадр повністю змінив уявлення про ситуацію на Близькому Сході - після нього багато хто перестав вірити в добрих християнських фалангістів та поганих мусульман-палестинців, а зрозуміли, що і ті, й інші можуть виступати в ролі агресора. Завдяки цьому знімку вона стала першою жінкою-лауреатом World Press Photo і назавжди потоваришувала із захисником усіх палестинців Ясіром Арафатом.

Аня Нідрінгаус

Смерть Ані Нідрінгаус справила на багатьох особливе враження. По-перше, за розповідями колег, Аня була дуже обережною жінкою, вона була саме журналістом, а не авантюристом і завжди думала про свою безпеку. По-друге, у подіях брала участь людина у формі афганського поліцейського, яка свідомо і холоднокровно стріляла по журналістах.

«Я перебуваю близько, але здебільшого намагаюся бути непомітною. Я думаю, в цьому і полягає трюк».

Кар'єра Ані розпочалася у 16-річному віці у рідному місті Хестер. Аню попросили написати статтю про демонстрацію, але натомість вона принесла фотографії та наполягла на їх публікації. З того часу вона планомірно вибудовувала свою кар'єру фотожурналіста. Спочатку було падіння Берлінського муру та робота в німецькому агентстві EPA, потім рік роботи в колишніх республіках Югославії та Associated Press, де вона пропрацювала до самої смерті.

2005-го Нідрінгаус здобула Пулітцерівську премію за висвітлення війни в Іраку, а трохи пізніше зробила цілком особливі кадри пораненого американця в Афганістані. То був час, коли вона робила репортаж з борту вертольота команди медичної евакуації: через них проходять майже всі тяжко поранені бійці, дехто вмирає там же під час транспортування. Один із поранених, якийсь Бріт Барнес, чимось зачепив Нідрінгаус. Під час польоту вона робила його знімки і тримала за руку, а потім уже не могла викинути його ім'я з голови: як він, чи живий?

Після тривалих пошуків Аня змогла відшукати молодого морпіха, на той час йому зробили численні операції і навіть видалили частину черепа, але він дізнався Аню і був дуже радий її бачити. Страшно тому, що він попросив подивитись на свої знімки. Аня взяла їх із собою і, як досвідчений фотограф, знала, що не можна упускати момент. Нідрінгаус зробила приголомшливий, майже рекурсивний знімок, де Бріт Барнес дивиться на самого себе - він живий, але, здається, сам не розуміє, як це вийшло.

Діти, ми вкладаємо душу в сайт. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення та мурашки.
Приєднуйтесь до нас у Facebookі ВКонтакті

Інформацію про цю жінку ви навряд чи знайдете. Вона не відомий фотограф. За її життя жодна її робота навіть не була опублікована.

У 2009 році агент з нерухомості Джон Малоф купив кілька коробок зі складу зберігання, які належали невідомо кому. У цих коробках він знайшов близько 100 000 негативів та непроявлених плівок. Коли він почав сканувати їх, у нього перехопило подих.

Негативи стали перетворюватися на чудові знімки, зняті в 60-70-ті роки. Ці фотографії належали Вівіан Майєр. Наступного дня Джон отримав понад 200 пропозицій зняти фільм про неї та її життя.

У день пам'яті Вівіан Майєр сайтвирішив згадати історію цієї дивовижної жінки.

Вівіан все життя фотографувала, але нікому не показувала своїх робіт. Відштовхуючи 200 плівок на рік, вона виявляла їх у власній кімнаті, перетворивши її на фотолабораторію.

Вона ніколи не заробляла на своєму захопленні, більше того, коло її знайомих ніколи не знало про цю пристрасть до фотографії. І лише після смерті випадково ці кадри стали частиною історії.

Більшість свого життя вона прожила в Чикаго і працювала гувернанткою в забезпечених сім'ях. У вільний час Вівіан блукала вулицями свого міста з камерою. Зроблені фотографії дуже добре передають культуру американського життя середини минулого сторіччя.

Вона носила чоловічі штани, чоловічі туфлі і практично завжди крислатий капелюх. Згадуючи якою вона була, її колишні вихованці так описували свою няню: «Вона була соціалісткою, феміністкою, кінокритиком і з тієї породи людей, що завжди говорять правду в обличчя, якою б вона не була».

Жінкам, які стояли біля джерел фотографії, довелося нелегко. Зараз же ними пишаються, їх силою волі захоплюються, а їх прагненням займатися фотографією, не дивлячись на сувору громадську думку – ставлять за приклад, як було у випадку з Діаною Арбус.

Упередження, що жінка має сидіти вдома і допомагати чоловікові, а не займатися такими не жіночими справами, як фотографія, вже невідомо нашому, сучасному суспільству, проте Нан Голдін відчула його на власній шкурі. І незважаючи на всі ці труднощі, жінки-фотографи, які бажали займатися фотомистецтвом, все ж таки були визнані, а їхні роботи стали частиною світової історії, вони не підвладні часу і все ще здатні надихати.

Діана Арбус (Diane Arbus)

Американський фотограф єврейського походження. Її чутливі роботи, випущені журналом «Aperture», є одним з фотографій, що найбільш розкуповуються в історії.

Діана розпочала свою кар'єру зі зйомок магазину свого батька, а 1947 року їй та її чоловікові запропонували роботу журнали «Vogue» та «Glamour». Однак це було не те, чого вона хотіла. Діана була незадоволена своїми роботами. Через це її тривалий час супроводжували депресії. Але після подорожі Європою Діана навчилася висловлювати свій внутрішній світ та його бачення дійсності.

Для того щоб знайти себе, Діана відвідувала різні майстер-класи і в результаті вони привели її в клубі трансвеститів, серед яких та знайшла своїх перших моделей. А завдяки фільму Тода Броунінга «Уродці», Діана доклала максимум зусиль для того, щоб познайомитися з подібними людьми та вмовити їх взяти участь у її фотосесіях.

Арбус відома завдяки серії фотографій, про людей із зовнішніми відхиленнями, за яку вона отримала «Премію Роберта Льюїса». Фотографії Діани дуже гротескні, адже вона знімала те, що зазвичай відштовхує та викликає огиду. За словами її близьких і друзів: вона старанно вдивлялася в дійсність і намагалася проникнути в сутність навіть звичайнісіньких речей. Знімаючи навіть буденність простих людей, Арбус бачила в них щось особливе, що найчастіше було зовсім не привабливою їхньою рисою.

«Фріки – ті, кого часто знімаю. Вони були одними з перших моїх моделей і залишаються ними досі. Я любила їх. Деяких люблю і досі. Не можу сказати, що вони мої найкращі друзі, але з ними я відчуваю особливі почуття – суміш сорому та благоговіння. Людей з фізичними відхиленнями багато хто сприймає як казкових героїв, які змушують тебе зупинитися і вимагають відповіді на нерозв'язну загадку. Справа в тому, що багато хто з нас йде по життю, намагаючись уникнути травм і потрясінь. Фріки народжуються із травмою. Вони вже пройшли це випробування. Вони від народження – аристократи».

ЕнніЛейбовиць(Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Американський фотограф, що досі спеціалізується на портретах знаменитостей. Головний фотограф журналу Rolling Stone. У 1970-х роках Лейбовіц зробила безліч знімків музичних фотографій, що стали іконами. Їй позували Боб Ділан, Боб Марлі, Патті Сміт, Іггі Поп, Арнольд Шварцнеггер, модель Твіггі, Вуді Аллен, Анджеліна Джолі, Бред Піт, Джуліан Мур, Скарлет Йохансон, Джей Ло, Дрю Беррімор та багато інших.

8 грудня 1980 року Енні Лейбовіц фотографувала Джона Леннона та Йоко Оно у зв'язку з виходом їхнього альбому «Double Fantasy». Енні попросила їх роздягнутися, але Йоко категорично відмовлялася оголюватися нижче за пояс. Фотограф вирішила залишити Йоко повністю одягненою і попросила їх лягти на диван, ще не дуже уявляючи, що хоче отримати зрештою. «Він згорнувся калачиком поруч із нею і це виглядало дуже, дуже круто. Я не могла позбутися відчуття, що вона дуже холодна жінка, а він ніби намагається її втримати. Ми з цікавістю розглядали перший Поляроїд, вони обоє були дуже схвильовані. Джон сказав: "Пообіцяй мені, що це буде на обкладинці".

Це була остання фотографія Джона Леннона, за п'ять годин після фотосесії знаменитого музиканта було вбито. А Енні виконала його бажання: фотографія очолила обкладинку журналу Rolling Stone. Пізніше, у 2005 році вона виборола перше місце на конкурсі „Краща журнальна обкладинка за останні 40 років“.

Лейбовіц не має здібностей багатьох портретистів, таких як: розговорити модель, викликати ті чи інші емоції та змусити забути про фотоапарат. Енні чудово обходиться без цього – вона використовує свій особистий, репортажний метод зйомки.

Нан Голдін (Nan Goldin)

Її підхід до фотографії дуже особистий. Такий собі вид терапії. Вона фотограф-документаліст – її фото демонструє нам, наскільки було складне життя в Нью-Йорку під час епідемії СНІДу, сексуальних революцій та іншого.