Posta poesia della galassia. Bellissime galassie

Terzo quarto del XVI secolo. In Francia, gli studiosi di letteratura sono spesso chiamati non con i nomi dei re che regnarono (Enrico II, Francesco II, Carlo IX), ma l'era delle Pleiadi o altro L'ora di Ronsard.

A quel tempo, tutto ciò che c'era di nuovo in letteratura era raggruppato attorno alle Pleiadi, identificate da Pierre de Ronsard e Joachin Du Bellay. Del gruppo facevano parte anche E. Model, J. A. le Baif, R. Belli e altri.

Il nome Pleiadi fu dato per la prima volta ad un gruppo di poeti nel 1556. in un'opera di Ronsard, come per rispondere all'enigma sulla “Pleiade” di sette poeti ellenistici del III secolo. AVANTI CRISTO

Le Pleiadi nell'antica mitologia greca – questa figlia di Atlante e Pleioni; dopo la morte fu posto da Zeus nel cielo alla vista di Susira.

La parola galassia ha un significato più ampio: un gruppo di persone famose che sono state associate alle loro attività con compiti sordidi, sguardi sordidi, ecc.

I principi teorici delle Pleiadi furono esposti nel trattato "Il desiderio e la glorificazione dei francesi" di Du Bellay. Il trattato fu il punto di partenza della scuola poetica nazionale.

La portata delle Pleiadi.

1. Le Pleiadi si definiscono come un'unica poetica nazionale
scuola. Vaughn contrappose i resti del Medioevo ai numerosi raggruppamenti provinciali con la loro peculiarità alle antiche forme liriche, alla musica del tema, con l'incoerenza delle antiche testimonianze e delle tradizioni del Re Nesansu italiano.

2. L'attività delle Pleiadi stuzzica un rombo su tutto il francese
letteratura Ciò si manifesta immediatamente nell'odio per la lingua francese come letteratura linguistica purosangue.

Nei loro sforzi per perfezionare la lingua francese, i cantori delle Pleiadi si concentrarono non più sulle peculiarità della loro lingua madre, non sul fondo vocabolario nazionale, ma sui lessici greco e latino.

Pushkin scrisse da questo racconto: “Le persone dotate di talento, essendo ostili all'inutilità e, forse, sotto l'influenza della versione francese, pensarono che la colpa di ciò fosse la miseria della lingua, e cominciarono a cercare di trasformarla in immagine dell'antico greco che. È stata creata una nuova scuola, con l'obiettivo e lo sforzo di immaginare la scuola delle nostre parole degli yanorussi, tra i quali c'erano anche persone dotate. Ale praci di Ronsard, Jodel e Du Bellay hanno perso i loro marnies. "Mova era convinta della direzione dello sconosciuto e riprese la sua strada."

I membri delle Pleiadi non riuscirono a padroneggiare a fondo la lingua francese, ma persero il rispetto dei loro compagni per la necessità di creare una lingua letteraria.

Il linguaggio era inteso come misticismo. Du Bellay ha confermato che le persone sono create dalle persone e quindi sono convinti di essere anche colpevoli delle persone.

La poesia era riconosciuta come la forma più alta di linguaggio e, pertanto, il motore principale del perfezionamento del linguaggio erano spesso i poeti.

Versh Ronsard “Tilki Kamena...” 2.

Shchoino Kamena meni dzherelo its vikrila

Ed ero geloso della liquirizia per l'impresa,

Il buon orgoglio del mio sangue si è riscaldato

E un fuoco nobile ardeva in me.

Poloneniya a venti rocce con la bellezza di un non turbocompresso,

Ho deciso di sfogare il calore del mio cuore in alto,

Ale z chuttyami mova francese dopo un po',

Pobachiv, poiché è scortese, sciocco, brutto.

Questo è per la Francia, per la nostra terra natale,

Pratsyuvati ho iniziato con grande importanza e severità:

Ho moltiplicato, resuscitato e pronunciato parole.

Ho glorificato un po' la creazione.

Io, avendo forgiato molto tempo fa, avendo aperto la mia strada,

Dare ordine alle frasi, varietà di stile,

Sono in armonia con la poesia dei conoscitori - e per volontà delle muse,

Come un romano e un greco, divenne un grande francese.

(Tradotto da WW Levik).

Pietre 2 – tobto. muzi

3. Come risultato dell'attività creativa dei poeti Pleiadiani, nel lirismo fu creato un nuovo sistema di generi. Tali concetti apparivano come sonetto, elegia, ode. Nessuno aveva scritto in questi generi prima.

4. È stata creata la teoria della tensione poetica. Vedere il cantante alzarsi
Lavoro stabile. Ma né la prudenza né l’onore portano frutto,
che canta senza essere “guidato dalle muse”.

Questa teoria era diretta contro i poeti ufficiali, che erano pronti a scrivere poesie per soddisfare le esigenze dello stile desiderato.

Lo stesso Tim ha affermato l'idea della grande importanza del poeta-creatore.

5. Appare l'arrivo delle Pleiadi un nuovo tipo di scrittore. Gli scrittori diventano meno stantii non solo grazie alla vita e al gusto delle altre corti, ma anche grazie alla corte reale, alla quale il fetore della confusione era associato alla loro affermazione sull'unità nazionale.

Raggiunta la fusione delle tradizioni nazionali con la cultura umanistica italiana, i cantori delle Pleiadi si evolvono verso “l'efficacia poetica”, creando immagini miracolose della lirica del risveglio.

Pierre de Ronsard (1524-1585) nacque nella famiglia di un povero nobile, i cui antenati erano rispettati immigrati dalla regione ugrica. Nella sua giovinezza, la canzone è diventata molto più costosa, avendo visitato Inghilterra, Scozia, Fiandre, Germania. Ronsard, dopo la comparsa dei suoi primi libri, diventa subito il capo di uno nuovo, letteralmente il “principe dei poeti”. La chiesa ha deciso la cosa principale quei testi Ronsard ha una soluzione più specifica.

Svitoglyad canta negli anni '40-'50. sano, vivace, umanistico. La comprensione della natura della reciprocità e dell'amore umani è rivelata da Ronsari gente di Vidrozhennya il periodo della fioritura, quando lo sviluppo degli ideali umanistici era vicino.

Grande Ciclo di sonetti “Kohannya a Kassandri”"(1552 – 1553) scritti sotto il flusso poesia del Petrarca e i suoi seguaci. Tuttavia, nell’interpretazione dell’amore del poeta francese, il lato sensibile dell’esperienza appare in primo luogo. Ronsard ha colto l'importante vantaggio letterario Petrarchismo- suscitare interesse verso una forma artistica sofisticata, dedita a trasmettere le vicissitudini di un'esperienza amorosa.

Dal ciclo “Kohannya a Kassandra”.

Se tu, alzandoti dal sonno come una dolce dea,

Coperto fino all'ultimo pelo da una tunica dorata,

O li scrivi, poi, dopo aver reso spesso lo chignon,

Lascia libero il debole fino alle ginocchia -

Oh, quanto sei simile a questo, dalla nascita.

Cosa, riccioli, arricciati, intrecciati, obliqui

Ho lasciato andare la gloria, ammirandone la bellezza,

Il nayad scorre tra i capelli tormentati!

Già mortale Avrei potuto disturbarti

Fornisco, Sono timido chi bellezza cola,

Oppure con uno sguardo importante occhio, perché non lo regali? film?

Kotriy z ninfe driadi della foresta e del fiume

Dato e la forza delle labbra e di tutto il corpo Aspetto,

І oro diventato peloso Hai le spalle bruciate?

(Tradotto da WW Levik).

La cosa più bella creata dal giovane Ronsard è "Odie" (il primo dei quali costava 1550 rubli). Hanno un mondo più ampio del ciclo di sonetti "Kohanna a Kassandra", tipico dell'era di un ambiente vivo e sepolto per tutte le manifestazioni dei problemi umani, così come per la natura, che è diventata estremamente vicina e comprensibile alle persone. Compleanno.

Per Ronsard natura Ha un significato estetico e filosofico, non è solo una questione di ispirazione, ma anche un mentore nella vita, nel mondo della bellezza. La colpa è della creatività stessa dei poeti delle Pleiadi nella letteratura francese lirismo estremo. La natura nelle odi di Ronsard è invisibile alle persone, l'eroe lirico si rivela solo nella sua interazione con la natura e viene data solo al suo amico.

Il mio jet.

Il calore meridiano del languore,

Quanto ti amo, oh il mio strumok.

Vieni alla tua rana fredda,

Muori lontano dal tuo raffreddore.

Poki Serpen' è misericordioso

Affrettati a ritirare Dare terra,

E piegati sotto le falci nivi.

E la canzone canta in lontananza.

Incredibilmente fresco e giovane.

Sarai una divinità per sempre

A chi beve il tuo un brutto raffreddore.

Vorrei che potessi prenderti cura del gregge.

E ieri sera, nella tua galavinità,

Entusiasta dell'allegria della sua calma,

Tutto è proprio così ninfe ta Silvani

Corrono in giro con la yurba gommosa.

(Tradotto da WW Levik).

Il passaggio all'“attività poetica”, notato nelle prime raccolte, si consolidò nei due cicli dedicati a Maria. La nuova casa ha sete di cantante di un nuovo stile. Ronsard riconosce lo stile non di “supposti alti”, ma di “un bello stile basso, accessibile e accogliente...”; conoscere forme semplici e varie per esprimere il proprio lirismo.

L'immagine di una Kohanoi, una ragazza semplice, che si forma dai tratti circostanti, nasce dalla sensazione sputata di purezza e freschezza primaverile; Ci sarà una posa giocosa davanti a immagini di natura gioiosa. Semplicità e naturalezza sono l'asse che attrae il poeta dalla sua kohaniya. Il pittore canta senza abbellimenti o artifici, in un modo che sembra una ferita d'erba.

Marie è una leniviana!

È ora di alzarsi dal letto!

La tua allodola si è addormentata con il suo sonno gioioso,

Io sopra la spina, cosparsa di rugiada,

Dal trillo inferiore emerge il tubare degli usignoli.

Vivo! Il gelsomino fioriva e i papaveri splendevano -

Non indulgere nella ricca mignonette!

Quindi l'acqua è stata spruzzata sull'acqua.

Shvidshe dare da bere Erano ricercati per la notte!

Yak, hanno evocato ieri occhi loro

Svegliati presto, poi verrò a prenderti,

E riposa ancora nell'oblio senza turbo, -

Sogna di amare le ragazze, ma di non andare d'accordo un anno!

Cento volte i tuoi occhi e i tuoi seni,

Appena abbiamo potuto, ci siamo precipitati avanti e ci siamo alzati,

(Tradotto da WW Levik).

Ronsard ritrae Mary nella sua routine quotidiana, nella sua fattoria, nella foresta, al lavoro. Ora Kohana non vive tra le ninfe della meravigliosa volpe, ma piuttosto cammina tra le aiuole di lattuga e cavoli, tra i fiori piantati dalla sua mano.

L'immagine di esso è data in Russia, quindi, come prima, l'amore dinamico non cantava, le sue braccia scalciavano al centro del rispetto. Il concetto di amore come punto culminante della vita, come sorgente di una persona, entra organicamente nella filosofia di vita del poeta.

L'argomento del libro sta diventando sempre più vario. La saggezza della natura sta svanendo. Ronsard avvicina la natura alle persone, “addomesticandole”.

L'inizio di un nuovo periodo della creatività di Ronsard è segnato dall'inizio delle guerre di religione. Ronsard può essere considerato uno dei fondatori della tradizione della poesia politica, intrisa di spirito patriottico (la raccolta “Mirkuvannya”).

Le opere più importanti del restante periodo della creatività di Ronsard furono creazioni degli anni '70, poetiche ciclo “Sonneti a Oleni”. Canta anche delle gioie del sedere, ma ora il suo grido oraziano si affretta a godersi la vita per suonare a volte non solo in modo eleggibile, ma con una tragedia infestata.

Prima del ciclo “Sonetti al cervo” ci sono alcuni versi creati nel resto della vita. La tristezza dell'esperienza raggiunge la loro forza soprannaturale. Ronsard suvoro, esprime con sincerità e fermezza la sua paura dell'ignoto:

Sono asciutto fino alle ossa. È buio e freddo fino alla soglia

Mi avvicino sordo, liscio, nero, debole,

E la morte non mi libererà più dalle sue grinfie.

Sono terribile con me stesso, come se venissi dall'inferno.

La poesia menteva! L'anima sarebbe felice.

Che né Febo né Esculapio mi mentano.

Addio, luce splendente del giorno! Schiavo della carne dolorosa,

Vado nel mondo avido della disintegrazione zagal.

(Tradotto da WW Levik).

Il merito storico delle Pleiadi zagalom:

Rinnovamento della poesia francese, una profonda esplorazione dei pensieri, sembra, l'esperienza del suo compagno, una persona ben costruita e super soddisfatta, che completa la fase del Rinascimento francese. Merito speciale di Ronsard:

Lo stile rinascimentale riccamente sfaccettato e non fluido ha il sedere nudo dello spirito umano;

I sepolti glorificavano tutte le cose belle della vita, grandi e piccole;

In una luce da serbatoio ottimista e, allo stesso tempo, profonda e pieghevole;

Per chi ha tutto infuso nei mostri dietro la penetranza lirica, la ricchezza e la barvista dell'impianto figurativo;

La ricca poesia francese ha nuove forme e dimensioni (strofa ronsardiana) in 6 versi: AABSSV, la protezione del verso alessandrino e altri.

LEZIONE 9

Poesia delle Pleiadi: ricchezza e bellezza dei sentimenti umani. P. Ronsard. J. Du Belli. La letteratura nel periodo delle grandi guerre. A. d'Obinne: la crisi degli ideali umanistici.

Nel XVI secolo Un certo numero di giovani poeti-umanisti di famiglie nobili, appassionati dell'antichità, capofila della letteratura ellenica, crearono un gruppo, o “Brigata”, come loro stessi si chiamavano. Kolja nel 1556 Il loro numero crebbe fino a sette e iniziarono a chiamarsi Pleiadi (sette anni), avendo adottato questo nome da un gruppo di antichi poeti greci, dal nome di Teocrito. Nuove scintille cominciarono a brillare nel cielo della poesia francese. Naturalmente non tutti i cantanti delle Pleiadi erano dotati. I più talentuosi erano Ronsard e Du Bellay. Quelli erano specchi della prima dimensione. Sebbene non siano così brillanti come Baif, Bellot o Jodel, appartengono comunque agli scrittori più preziosi del Rinascimento francese. Nella creatività delle Pleiadi, la poesia umanistica francese ha raggiunto grandi vette. Abbiamo il diritto di parlare di un altro colore intenso della letteratura rinascimentale in Francia. La prosa è venuta prima (Depere, Margarita Navarreska, Rabelais). Tutto era primo e con questa turbolenza di colori. Poi venne l'era della poesia. La palma pinnacolo si diffuse fino alle Pleiadi, il che creò un grande afflusso in tutta la poesia francese moderna e quasi trasferì la letteratura al classicismo.

Traccia, ricorda, ricorda che l'attività delle Pleiadi scorreva nelle menti degli importanti. La reazione cattolica avanzava rapidamente. Il Paese era dilaniato da lacrime profonde. L'Umanesimo si prosciugò con la Riforma. A 1562 r. Iniziò la guerra di religione, che si protrasse con piccole interruzioni per il resto del secolo. Tutto ciò ha portato al punto in cui il libero pensiero umanistico ha perso significativamente la sua enorme portata. I grandi Rabelais si trasformarono in persone comuni. Il castello ruggisce forte. Lo spirito del rabelaisianesimo è emerso dalla letteratura francese. Le canzoni della nuova scuola non hanno invaso il cattolicesimo e i suoi dogmi. La loro religione era quella del re, nella quale puzzava il fetore dell'unità nazionale. Ma la puzza, dopo tutto, non era così incredibilmente lontana da Rabelais come si potrebbe pensare a prima vista. Come Rabelais, indietreggiarono di fronte al grande declino dell'antichità classica e amarono teneramente la loro carne di cervo.

La testa turbo dei poeti delle Pleiadi si mise in moto per creare poesia, nell'anno della nuova Francia. Joachin Du Bellay scrive di cosa sia la nuova poesia umanistica nel suo trattato “La difesa e la glorificazione della lingua francese” (1549), che divenne il manifesto delle Pleiadi. Il giovane canta ai compagni per buttare via tutte le antiche forme poetiche: rondò, baladi, vortice, canti reali, «quelle altre spezie che trasudano lo stile della nostra lingua e servono ai nostri amici o ignoranza» (II, 4). Il pugno nascosto dell'offerta rimachins, per diventare Galantni Dreibnichki, Du Bella dichiara, pus, "Dopo aver letto il nostro francese con lo strascico dell'edificio bolsh.

La poesia di corte gli sembra antiquata, frivola e banale. Si tratta di poesia, uno stile “maggiore” che sarebbe indicativo del suo maggiore stile e apprezzamento. Qui, in sostanza, si tratta della sublimità della poesia e, come afferma l'autore, della dottrina che servirebbe da solido fondamento alla creazione (II, 3). Senza negare chi “ha bisogno di nascere”, Du Bellay non rafforza lo spirito della ragione, ma la mente della pratica. “Chi vuole che il mondo voli intorno alle sue creazioni”, dichiara l'autore, “è colpevole di restare a lungo lontano dalla sua stanza e chi vuole vivere nella memoria dei posteri è colpevole, essendo morto a se stesso, di imprecare; e trema più di una volta, e Proprio i nostri cortigiani canta, mangia e dorme con contentezza, - tanto è colpevole di soffrire fame, distorsioni e sentimenti duraturi.

La poesia non ha colpa di essere un tintinnio viola, uno sconsiderato divertimento mondano. Secondo Du Bellay non ha il diritto di stare nel mezzo (II, 2).

Anche se ci si “diverte” con la bellezza delle parole, è così facile sprecare la “forza dei discorsi” (I, 8), e senza un grande cambiamento interiore, la poesia cessa di essere quello che è. Quello giusto canta e potrebbe voler leggere il lettore, bruciandogli il cuore. E per questo motivo si può conoscere la verità dei sentimenti delle persone. Dietro le parole di Du Bellay, «canterà con efficacia soltanto colui che mi farà emozionare, calmare, felice, rattristare, amare, odiare, essere misericordioso, stupire...» (II, 11). Questo non è più il patetico campione della folla secolare, ovvero il prete, incoronato dagli dei. Controlla i cuori delle persone ed è responsabile di ricordare la sua nobile missione.

Ti piacerebbe conoscere la poesia del giorno? Du Bellay punta alla speranza di dzherelo. Questo è un classico. Esorta i suoi studiosi a “ritornare all'eredità dei migliori autori greci e latini, aggiornando direttamente le loro più grandi conquiste, poiché non c'è dubbio che il resto della maestria sta nell'eredità” (II, 8). Dato il principio dell'ereditarietà, Du Bellay non rispetta la copia cieca di parole straniere. Vinh condanna severamente questi eredi, che, senza penetrare «nell'interiorità e nel lato interiore dell'autore preso da bambino», dilapidano il riso esteriore (I, 8). Grazie alla sua eredità, Du Bellay diventa più creativo.

"Padre, primo di tutto", dichiara Du Bellay, "leggi e rileggi, canta Mayday, brucia notte e giorno caratteri greci e latini!" Dopo aver buttato via le antiche forme francesi, lascialo scatenarsi e cantare generi classici come l'epigramma e l'elegia, e in questo caso non interferisce con "i vecchi miti, che sono il minimo abbellimento della poesia". “Ehi”, continua, “l'ancora sconosciuto Museo francese: sotto il liuto, armonizzato con la lira greca e romana E invece di servirti la lode degli dei e dei valorosi, la fatale densità di discorsi mondani, turboti nazionali - cibo. , vino, ciò che si sviluppa parla la lingua, valorizzala, affinché questa serie di conquiste sia lontana dal linguaggio quotidiano, dalla ricchezza e dalle esaltazioni con nomi potenti e aggettivi inammissibili, abbellimenti, siano essi parole di qualsiasi genere, e miscellanee farb di ogni genere e abbellimenti poetici.” Du Bellay parlò poi del messaggero, delle satire oraziane, ecloghe campestri al gusto di Teocrito “Tra commedie e tragedie, era come se i re e le potenze volessero rinnovarle dall'antico. saggezza, rubando loro farse e moralità, vorrei questi pensieri, perché dovresti prenderti cura di loro?

Questo non è nemmeno il caso, secondo Du Bellay, delle continue conquiste della letteratura rinascimentale italiana. Con particolare calore parliamo dei sonetti, “eterni come ogni vino italiano”, glorificati da Petrarca e da alcuni poeti italiani moderni (II, 4).

Du Bellay dedica questa sezione all'epopea. Indicando l'esempio dell'Ariosto, che, a suo avviso, rispetto a Omero e Virgilio, è importante che la poesia epica possa fiorire brillantemente in Francia. Anche se l’Ariosto si dedicava con successo alle antiche storie francesi, allora perché i poeti francesi non dovrebbero dedicarsi a “bellissimi antichi romanzi francesi” come “Lancillotto” o “Tristano”, o altrimenti non essere affrettati dal “grande rossore raccolto dal antiche cronache francesi, proprio come Tito Levi, che vivono attraverso gli annali e altre antiche cronache romane: "Tale compito, senza dubbio, servirà alla gloria immortale dei suoi fondatori, all'onore della Francia e alla grande gloria della nostra lingua" (II, 5).

Al giorno d'oggi in Francia c'è molta pedanteria, che non gli piace con la sua lingua madre, la rispettano con la sua lingua povera e barbara, che non è all'altezza della famosa lingua dell'antichità classica. Queste persone “dal profondo delle loro posizioni sottolineano che tutto è scritto in francese”, rispettando che la lingua popolare francese “non è adatta né alla scrittura né alla storia” (I, 1).

E Du Bellay ruba violentemente i diritti della lingua francese. Si dice che i francesi «non sono in alcun modo inferiori ai greci e ai romani» (I, 2). E poiché la lingua francese “non è così ricca del greco e del latino”, la vecchia lingua non è mai stata ricca. "È come se gli antichi romani sperperassero moltissimo la loro lingua, se solo cominciassero a soffiare vapore, allora, melodiosamente, non sarebbero diventati così grandi in così poco tempo." E Du Belle può già prevedere l’ora in cui la lingua francese, “ancora radicata, emergerà dalla terra, si eleverà a tale altezza e raggiungerà una tale grandezza da poter essere paragonata alla lingua degli stessi Greci e Romani, dando sopra e prima di loro sorgono Omerici, Demosteniani, Virgiliani e Ciceroniani, come la Francia periodicamente produsse i suoi Pericle, Alcibiade, Temistocle, Cesari e Scipioni» (I, 3).

Allo stesso tempo, secondo Du Bellay, la lingua francese non è affatto insignificante. Il regno di Francesco I ottenne notevoli successi in connessione con i contributi decadenti della cultura francese (I, 4). E diventerà ancora più ricco e sofisticato, poiché gli scrittori francesi lavoreranno instancabilmente sulla sua raffinatezza. A questo scopo è necessario acquisire un ricco vocabolario e familiarizzarsi con la sua forma.

Lo scrittore ha il diritto di “trovare, acquisire e comporre, ereditando parole greche e altre parole francesi”. Anche nuove manifestazioni di vita, nuove comprensioni traggono nuove parole, ed è impossibile farne a meno (I, 6). È obbligato, senza limitarsi a un ristretto palo di corte, ad ammirare rispettosamente la vita estrema e trarne i fatti più interessanti, in modo che la sua poesia sia chiara e con gli occhi spalancati (I, 11). Non mancano nemmeno gli arcaismi e i dialettismi. Tutti possiamo cantare a beneficio del maestro poeta.

Anche se qualcosa di simile è già stato discusso nel maestro letterario di Rabelais. E anche l'affermazione di Du Bellay, che vedete vera, «voglio retorica e separarli», e «diversi, come la natura umana, come la natura stessa» (I, 9), non esita a ripensare al romanzo di Rabelais, soprattutto alla sua versatilità nel genere? È chiaro che la poetica di Du Bellay è ancora diventata normativa, che è la poetica dell'era rinascimentale e non del classicismo, sebbene mostri tendenze caratteristiche del classicismo. Zokrema, che nelle opere pesanti di Du Belle viene chiamato redismo retorico, così amato dai classicisti. Ad esempio, è auspicabile che i poeti “vivano più spesso la figura dell'antonomasia, come spesso accade tra i poeti antichi, così come è poco vissuta e quasi sconosciuta tra i francesi. C'è potere attraverso di lui e di lui stesso : padre, che scoppia di scintillii, - il luogo di Giove, dio, le due nazioni dei popoli, il luogo di Bacco, la Vergine Mistica - il luogo di Diana”... (II, 9).

La riforma, avviata da Du Bellay, raggiunse rapidamente i suoi frutti. Già all'inizio degli anni '50 La Boesie poteva scrivere nel suo “Mirkuvanne sulla schiavitù volontaria”: “...la poesia francese, né chimera, né è stata completamente aggiornata dal nostro Ronsard, dal nostro Baif, dal nostro Du Bellay. ov "Parliamo dei grandi successi della lingua francese, e mi consolo con la speranza che presto i greci e i romani non avranno più altri vantaggi davanti a noi, tranne i diritti di anzianità."

È da notare però che la pratica creativa delle Pleiadi, che in un primo momento ricalcava da vicino le proposizioni teoriche di Du Bellay, andò avanti alla grande. I poeti della nuova scuola non si affidarono all'eredità degli autori antichi e dei petrarchisti. Col destino, la sua poesia divenne sempre più originale e nazionale. I risi classici se la prendevano con i risi popolari. Du Bellay vuole segnare l'apice della prossima poesia francese nell'epica locale. Ale Pleiades non ha mai mostrato un altro Virgilio. La persistenza della sfera della poesia lirica ha raggiunto risultati davvero miracolosi.

Riconosciamo con il capo della galassia il Buv Pierre de Ronsard (1524–1585). Nacque nella famiglia di un povero nobile nella provincia di Vandome. Il padre del futuro poeta non era lontano dalla letteratura. Partecipante alle campagne d'Italia, dalla terra di Petrarca portò molti libri al castello ancestrale, scrivendo con entusiasmo versi. La vicinanza a Francesco I permise di mandare suo figlio a corte, e il giovane Ronsard divenne per molti anni il paggio dei figli del re. Dopo aver visitato Inghilterra, Scozia, Fiandre, Danimarca, Germania e Italia. La conoscenza di diversi paesi e personaggi famosi non è stata vana per la giovane donna appassionata. Il lavoro di Ronsard comincia ad abbracciare sempre di più l'umanesimo. Di fronte al giovane, bello e brillante aristocratico si aprirono nuove prospettive, una nuova malaria (1542) colpì su di lui, che migliorò il suo udito e interruppe con successo la carriera di corte. Ora Ronsard è pronto a dedicarsi interamente alle pratiche letterarie. È vero, ha anche avuto l'opportunità di esibirsi nel ruolo di cantante di corte, creando scenari per balletti o madrigali per mascherate e, nei momenti del destino, apparendo sempre più spesso a corte, avvantaggiando la grande methushnia secolare, de panico "Solo genialità e bugie", dubbio rurale. Allo stesso tempo, Ronsard non sarà affatto vicino alla parte della sua amata cattiveria. La lotta tra partiti religiosi, che minacciava di distruggere l'unità politica della Francia, era di gran moda. Invocarono i nemici fino alla riconciliazione, e se la grande guerra si espandeva, si opponevano decisamente agli ugonotti e incolpavano gli ugonotti per loro, che iniziò. In questo caso, Ronsard era meno interessato al lato religioso del conflitto. Non si tratta di Dio, parliamo della Francia quando ci pensiamo, creando le nostre creazioni “Mirkuvannya”.

Seguendo la sua luce, Ronsard era più probabile che fosse un pagano, seppelliremo la bellezza dei miti classici, la bellezza della natura, la terra dell'agricoltura e la poesia dalla voce squillante. Questo caos nella vita si riversa in tutte le assemblee che sono state completate. Vaughn appare già nel primo ciclo di sonetti “Kohannaya a Cassandra” (1552-1553), scritto sotto il grande afflusso di Petrarca e dei suoi studiosi.

E in questi sonetti di Ronsard ci sono note di malinconia caratteristiche del petrarchismo, e di angoscia in modo inaccessibile. Non esiste un khan indiviso che tormenti il ​​cuore del poeta. Sei pallido e gelido al cospetto dell'orgogliosa bellezza ("Quando sei solo, c'è rumore dall'altra parte"), solo la luce del giorno e il lamento del fiume ascoltano la tua cicatrice e la tua schiuma ("Tutto il dolore che soffro nella malattia") nome"). Canta come se tutti i venti provenissero dal disperato protirich ("Amo, lo giuro, oso, ma non oso"). Quella stessa ora dei sonetti di questo ciclo ha un elemento potente e sensibile. Il vino qui è riccamente più brillante della poesia fantasiosa, e ancor più intellettuale, e perfino fredda dei Petrarchisti. Cassandra non si trasforma in una finzione poetica. Questa donna è viva ed è stata viva tutto il tempo. Ronsard sogna i loro volumi caldi (“I tuoi volumi porteranno la morte al frutto!”), e beve alla vista della bellezza:

Se tu, alzandoti dal sonno come una dolce dea,

Coperto fino all'ultimo pelo da una tunica dorata,

O li arricciate delicatamente, poi, dopo aver battuto spesso lo chignon,

Lasciate libero l'empio debole in ginocchio...

E poi, sdraiato sul muschio verde in mezzo a una foresta secolare, Ronsard non osa meravigliarsi del ritratto di bellezza in cui l'artista Denizo Zumiv canta e fotografa “Il mondo intero è catturato in un'immagine vivente” (“Picco di granito sopra la nuda pendenza”). La natura del fiore è fragrante; si può parlare del mazzo di fiori, e il vino strappa foglie e fiori, "Avendo avvolto la tua mano attorno a un mazzo di erbe profumate" ("Quando abbracci un fiore come un luppolo") .

D'ora in poi Ronsard sembra ancora risentire del platonismo dei petrarchisti e dei loro preziosi manierismi. Il ciclo di sonetti “Loves to Mary” possiede già una sana sensibilità e una nobile semplicità. Lo sottolinea lo stesso Ronsard in un sonetto dedicato al partecipante delle Pleiadi dal poeta Pontus de Thiard:

Quando ho iniziato, Tiar, mi hanno detto:

Che le persone per me sono più semplici e non capiscono,

Perché sono così oscuro? Ora iniziamo:

Sono diventato troppo semplice, essendo apparso in un nuovo stile...

Inoltre, non per niente Ronsard visitò la scuola del Petrarchismo. Essendo diventato un eminente maestro del sonetto. Petrarca mi ha aiutato a dare uno sguardo più da vicino al mondo dei sentimenti umani e a capire che la poesia è così sofisticata. Ma, avendo preso dal petrarchismo tutto ciò che gli sembrava prezioso, Ronsard seguì la sua strada speciale. Hai smesso di preoccuparti del quotidiano e del “basso”. Yo Maria non è una donna d'onore come Cassandra Salviati, che è anche una giovane e vivace paesana. Per informare i lettori sui suoi affari non ha più bisogno dei fili del petrarchismo. Parliamo dell’azienda agricola divisa, sana e quindi più bella. E parlarne con gioia, a volte con un sorriso sornione. C'è così tanta verità nel famoso sonetto "Mari-Linivitsa! È giunto il momento di alzarsi dal letto!" E come canta per amare e parla da solo con Maria di quelli e di quello! Quando appare l'ospite, ha paura del suo comportamento discreto. Una volta che l'ospite se n'è andato, e ancora una volta Ronsard è accaldato, accaldato, ride, pronunciando facilmente le parole necessarie (“Khannya è un incantatore. Potrei essere un intero fiume”). Scrivo della mia felicità a Roma a Joachin Du Bellay (“D'altronde come si vive sull'antico Palatino”). Dall’antico portone si sente di tanto in tanto parlare della dolcezza che si avverte nei gironi di Maria. O è gelosa del dottore, che vuole sempre curare una giovane donna senza maglietta (“Oh, maledetto dottore! Vengo di nuovo qui!”), poi le perdona la rabbia di shvidkoplinna (“Avendo visto che è vicinanza con gli altri”). Ronsard è contento che la sua ragazza non sia una vuota civetta sociale, che conosce l'apparenza di timidezza. Vinto

Girare tutto il giorno, avvolgere la palla, lavorare a maglia,

Con due sorelle che si alzano all'alba, -

La fodera è bianca e la fodera è sul lato inferiore.

Intendiamo regalarle un fuso di Vendôme, sapendo che questo dono porterà una gioia immensa a Maria: “E dare un piccolo dono, garanzia di amore imperituro, il valore, il fondo di tutto e lo scettro di tutto il mondo” ( "Mandrino"). E se Mary morì in modo incontrollabile alla rivelazione del destino, Ronsard pianse la sua morte immediata in fondo ai capi penetranti ("La morte di Mary" ecc.).

La letteratura antica ha svolto un ruolo importante nello sviluppo creativo di Ronsard. Ronsard ha risposto direttamente a Du Bellay, e all’inizio di “Tilki Kamena merelo dzherelo vykrila” ha riconosciuto con orgoglio i suoi servizi alla poesia rinascimentale francese:

Questo è per la Francia, per la nostra terra natale,

Ho iniziato a praticare con grande importanza e forza,

Ho moltiplicato, resuscitato, pronunciato parole,

Ho glorificato un po' la creazione.

Io, avendo forgiato molto tempo fa, avendo aperto la mia strada,

Dare ordine alle frasi, varietà di stile,

Sono in armonia con la poesia dei conoscitori - e per volontà delle muse,

Come un romano e un greco, un francese divenne grande.

Du Bellay, per il bene dei poeti francesi, dietro il calcio delle antiche "odi cantate", dedicate alla lode degli dei e delle persone valorose" e ai "divertimenti giovanili" - Ronsard divenne amore, senso di colpa e ogni sorta di banchetti il primo scrittore di odi francese attirò sempre così i classicisti, non entrò nella scena letteraria della Francia rinascimentale, e lo stesso Ronsard diede inevitabilmente la precedenza a un modo più naturale e semplice.

Sono molto più vicino a Orazio e agli anacreontici greci, scoperti e pubblicati nel 1554. Henri Etienne. Queste piccole odi intime (odoletti) sono permeate della gioia di vivere rinascimentale. Il mondo poetico di Ronsard aveva molta luce e gioia. Ronsard è amato dalle relazioni amorose, dalle feste divertenti, dagli amici amichevoli, dai libri e dalla natura. Insieme agli amici voglio festeggiare fino all’alba e il primo brindisi viene elevato a Henri Etienne, che si è rivolto al popolo di Anacreonte (“Non ci toccheremo le mani”). Yogo è pieno del canto di un'allodola allegra ("Lark") o di una dzyurchanny strumka, su cui giacciono i salici ombrosi ("Beller's Hand"). Scrivi con più entusiasmo sulla natura di Ronsard. La mia cara foresta di Gastinsky, a cui è collegato il mio giovane destino ("foresta di Gastinsky"), e rimprovera ampiamente la mia morte. La puzza beve nei taglialegna, la puzza distruggerà la tua foresta? Perché non c'è un fetore che drena il sangue della giovane ninfa che gironzolava sotto la corteccia dell'albero? (Elegia alla volpe Gastinsky). Per Ronsard questo è un sacrilegio. Aje la natura non è morta. Vaughn è pieno di vita. Gli dei pagani non sono morti, cantano chiaramente e possono essere ascoltati. Come il leggendario orologio di Orfeo, parla dalla natura, ne sente le voci, tutto si ispira ad antichi miti. Le muse conducono la loro danza rotonda, Apollo scende dalle cupe altezze e le ninfe abitano le foreste e i corsi d'acqua. E non siamo affatto sorpresi che non stiamo parlando dell'Arcadia di Kazkov, ma della Francia del XVI secolo, che le ninfe vanno al torrente Bellery e Febo gioca sulla betulla della Loira (“Alla pannocchia di la Loira”).

La poesia di Ronsard è allo stesso tempo concreta e plastica. Questo è l'occhio di uno scultore esperto. In una delle egloghe, descrive accuratamente l'immagine gassata sulla ciotola, e le parti superiori di essa ne rivelano la gravità e il rilievo, il muto fetore emana dal taglio. Al giorno d'oggi i versi di Ronsard sono completamente melodici. Molte di loro sono diventate canzoni popolari, e nel loro spirito il fetore si avvicina addirittura alle canzoni popolari, come appariva bestialmente il giovane Du Bellay.

Ahimè, la bella luce della poesia di Ronsard non è così cupa. Ronsard trasmette inspiegabilmente il pensiero sulla noiosità della vita. Prima dell'aroma dei frutti, all'odore delle foglie viene spesso aggiunto l'odore di decomposizione ("Stansy"). Ma Ronsard non ripete tutto di tutto per evocare un percorso verso la vita e la gioia. Tuttavia, dopo Orazio, esorta a “cogliere l’attimo”, a non risparmiare nulla di ciò che può accadere alla vita di una persona. Il Troiano è meno bello perché presto potrebbe scomparire? Ritornando al poeta Adamis Jamin, tu scrivi:

Oh caro, Jamin, cogli, cogli il giorno che è arrivato!

Vin shvidko promayne, sfuggente, come l'ombra,

Il grido degli amici al banchetto, affinché suonino le coppe!

Una volta, amico mio, oggi ci è dato,

Così si canta l'amore, il vino è allegro,

Per superare la guerra, l'ora e il tumulto.

Eppure, tutti hanno più ansia. Significativo, forse, questo è un momento molto speciale. Aja Ronsard soffriva di una malattia persistente, e il destino del suo regno si sentiva più forte di prima (“Sono secca fino alle ossa…”). Fino ad allora, tutto era diventato allarmante, nessuno sapeva cosa avrebbe portato il domani.

Non seguire, proteggi, nel perseguimento di Mitya, la vita legittima di Ronsard. Ronsard amava la poesia, le mogli, gli amici e il suo più grande amore era la Francia. Anche in una delle sue prime opere, nell'“Inno di Francia” (1549), dopo aver rivendicato la sua bella ascendenza. Irradiando della gloria della Francia, ho preso la penna. Alle 1564 r. Alla fine iniziò a scrivere la monumentale epopea “Franciade”, che non era sufficiente per l'“Eneide” francese, ma non riuscì a farla franca con queste grandiose imprese. Secondo la natura del suo dono fu vescovo; Fino ad allora, era impossibile non comprendere tutta la devastazione dell’attuale situazione francese. Era preoccupato per lo stregone religioso, che era passato alla guerra aperta, e per il crescente potere dell'oro ("Inno all'oro"), e per coloro che nella corte reale erano nel panico per l'ipocrisia, le denunce e le grandi bugie ("Over the Terra"), gli schiavi, il potere dei faraoni").

Al quale Ronsard presentò la predicazione oraziana di una gioia tranquilla nel grembo della natura. Solo in lontananza dal feroce trambusto dei palazzi le persone possono sedersi sul petto. Solo le persone lì possono sentirsi a proprio agio. In relazione a ciò, Ronsard poetizza la vita lavorativa di un semplice orach:

Beato chi cammina per i campi,

Non disturbare i senatori, carichi di sangue rosso,

Non mancare di rispetto a nessun re, né principe, né nobile,

Non c'è niente di entusiasmante, è tutta felicità e sciocchezza.

("Al cardinale de Coligny")

Questo idillio rurale, come dipinto da Ronsard, non è privo di un terreno solido e vivibile, come tutta la letteratura idilliaca di quel tempo. Nella sua anima c'era un sogno sull'età dell'oro, che prese da Rabelais l'immagine del monastero di Thelema, e da Ronsard apparve sotto forma di idillio, o di racconti sulle isole benedette ("Isole Beate"), o il mitico Elisio, che ha a cuore l’armonia, sconosciuta sulla terra (“Come l’uva entra, gli alberi si abbracciano”.

La poesia di Ronsard non ha perso il suo potere artistico in tarda età. Ciò è chiaramente evidenziato dal miracolo “Sonetti al cervo”, scritto da un vecchio poeta degli anni '70. Tra questi conosciamo il famoso sonetto “Se, vecchia, filarai da sola”, che appartiene alle opere più miracolose della poesia rinascimentale francese.

La poesia delle Pleiadi veniva talvolta definita aristocratica e cortese, senza perdere il rispetto per chi andava ben oltre gli alti cortili, diventando la manifestazione più importante della cultura nazionale francese del XVI secolo. Ronsard ha scritto che “tutte le persone cantano le loro canzoni”. Sfida l'ovvio pastore a dire sulla sua lapide:

Senza cercare di essere sciocco

Con la vanità del cortigiano

І nobili lodi

Non sto scherzando.

Dav nella canzone lirica

Tanti nuovi suoni,

La terra del padre è alta,

("Scegli la tua tomba")

Ronsard non era solo un paroliere miracoloso che si colloca accanto a Petrarca e Shakespeare. Nel suo luogo creativo ci sono messaggi completi, inni, in cui si presenta davanti a noi come un pensatore e un maestro della parola oratoria, a volte patetica, a volte eloquente, a volte vicina a un discorso.

Fino alle ultime parole di questa famiglia poetica, è tempo di ricordare il più complesso “Inno all’Oro”. Nel nuovo modo di vivere, il mondo si preoccupa della condivisione delle persone e del potere della condivisione. Bachachi, come la luce della lussuria dello “spirito della vita”, Ronsard non è contrario a magnificare la povertà. Non intendiamo gridare storie guidate dal potere dell’oro. Dietro le parole del cantante, “Dio non dà l'oro perché noi/noi possiamo prenderci cura delle schiave, delle ragazze corrotte dell'oscurità”... “I tesori della terra sono per la vita e il bene”.

Nella "Promessa contro la fortuna", dedicata a de Coligny, cardinale di Chatillon, Ronsard, lamentandosi dell'avvicinarsi della sfortuna, porta marcio i vizi al mondo, avendo sprecato la franchezza e il valore della nobiltà ati spravzhne obdaruvannya.

Ale, allontaniamoci dal mondo nella nostra ora,

Bisogna onorare e buttare via la spazzatura, altrimenti un trattore.

L'innocenza è l'asse dell'idolo, al quale è ordinato

Sistema tutto, tutto fino in fondo...

(Tradotto da G. Kruzhkov)

E nel suo messaggio finale a Enrico II, condannando in flagrante il comportamento bellicoso dei re, Ronsard sogna l'ora in cui la luce benedetta arriverà in Francia ("Luce").

Vrantsi, tornato a casa, ho camminato:
Il mare tace, le cicale chiacchierano.
E prima di una passeggiata di una settimana
Al bivio mi sento sollevato.

La Subaru ruggì,
L'aria calda mi investì.
Ho dimenticato il numero: sem, troika... Signore?!
È un peccato che l’asso non me ne abbia dato la possibilità.

Perché Vi, contessa, ti ha ingannato?
Siv al tavolo da gioco, ahimè, è un peccato...
Mi sono lisciato i capelli con cinque dita,
Ho annusato la giacca e ho regolato gli oculari.

Raptom è insoddisfatto davanti al mio sguardo
L'immagine delle viti è di sei piccole stelle.
L'idea venne spontanea: la promessa di un crossover
Kenji Kita ha spostato questo cartello?

Raccogliamoci insieme nel campo nero
Mitsuraboshi era arrabbiato con FHI.
Senza conoscere le opzioni dell'anno,
Ho dato io stesso un nome alla macchina...

Prima che apparisse la razza umana
Battaglie decennali di Cherga,
Titanomachia, che è Esiodo
La boula ci è stata cantata durante la teogonia,

Completato. Zeus scaccia i Titani
Nel Tartaro, sotto lo sguardo degli Ecatonchiri,
Sono il tuo preferito, vitrialmente Atlas
La sfera celeste è ordinata come Trimati.

Questa figlia: Keleno, Asterope,
Maya, Taigeta, Elettra, Merope,
І Alkyone – La fattoria di Poseidone –
Il modo in cui i marinai brillano dal cielo.

Ninfe del cielo, seguito di Artemide,
Sempre in corsa, guidato da Orione,
Scherzano con calma. Si voltò verso lo specchio
(Zeus il Tonante di Vikon in їhnє prokhanya)

Non c'è niente da decorare con un atteggiamento timoroso,
Solo Merope nel lontano sud,
Nemov si confonde con un uomo mortale,
Brilla più debole delle sorelle.

Alzando gli occhi, rispetterai
A uno sguardo poco appariscente, il merekhtinnya:
L'occhio limpido di Stozhari può vedere
La gente celebra l'arrivo della primavera.

Quindi, meravigliato dalla vista meravigliosa,
Ho dato una rapida occhiata ai miti.
La vita non è così semplice, ammettiamolo...
È ancora più semplice: pensaci.

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Il fondatore e primo presidente della Fuji Heavy Industries Ltd. (FHI), Kenji Kita, prendendo il destino speciale del primo prototipo dell'autovettura P-1 costruito nel 1954.
Da quando è stata creata la P-1, Kita, che apprezzava che un'auto giapponese potesse portare un nome giapponese, ha annunciato un concorso per il miglior nome per la P-1. Tuttavia, dai nomi della competizione, Kenji non era al comando e alla fine lo ha indovinato lui stesso: "Subaru".
La parola "Subaru" è il nome giapponese per l'alba dell'acquisto delle Pleiadi nel signore del Toro. Circa una dozzina di stelle possono essere viste nel cielo notturno ad occhio nudo e altre circa 250 con un telescopio aggiuntivo. Naturalmente, il nome giapponese per l'acquisto è simile alle parole Subaru (raccolte contemporaneamente). Il marchio e il suo logo ricordano anche l'antico nome giapponese delle Pleiadi - Mitsuraboshi, che si riferisce alle sei società che hanno portato alla creazione di FHI.

COME. Pushkin ha confermato che la trama della sua storia "La regina delle regine" è basata sulla storia vera della vita della principessa Golitsina, che rivelò a suo marito di aver perso il segreto delle tre carte vere ("Tre", simka e l'asso vincerà subito per te..." .

Titanomachia - nell'antica mitologia greca, la battaglia degli dei dell'Olimpo con i Titani, una serie di battaglie che durano dieci anni prima della fondazione della razza umana. La Titanomachia è anche conosciuta come la Battaglia dei Titani e la Battaglia degli Dei.
Dalla letteratura greca del periodo classico sembra che cantiamo molto sulla guerra. Quella dominante, che è stata conservata fino ad oggi, è la “Teogonia” scritta da Esiodo.
Dopo aver sconfitto i Titani, Zeus lasciò il loro Tartaro. Atlante (Atlante), che era il capo dei Titani, pose la cripta dei cieli e gli ordinò di sollevare il cielo sulle sue spalle in futuro. Atlas è un simbolo di vivacità e pazienza.
Hecatoncheiri - nell'antica mitologia greca, ci sono velet a cinquanta teste, separati dagli elementi. Nell'ora della Titanomachia rispose alla chiamata degli Dei dell'Olimpo e marciò contro i Titani. Successivamente verranno venduti alla Tartara.

Le Pleiadi - nell'antica mitologia greca, un gruppo di sette ninfe, figlie di Atlante: Alcione, Keleno, Maya, Merope, Asterope, Taigeta ed Elettra.
Le Pleiadi sono le compagne e la scorta di Artemide. Nel corso degli anni, il fetore fu trasformato da Zeus in stelle: le Pleiadi più strette e cominciò a essere visto come ninfe celesti.
Secondo il mito, il saggio Orione iniziò a indagare nuovamente sulle sorelle delle Pleiadi, le quali, protestando contro il suo riesame, tornarono con benedizioni sulla protezione degli dei. Zeus trasformò le Pleiadi in stelle e le pose nel cielo vicino alla vista dello stesso asterismo in Toro, e Orione fu punito per la sua vanagloria trasformandole in un gruppo di stelle e collocandole nel cielo alla vista della Terra vicina. , alle Pleiadi. Si è scoperto che ora Orione dei detti fino alla fine del secolo riesaminerà senza successo le Pleiadi con il cielo.
Tutte le Pleiadi sono legate da legami controversi con gli dei, e anche se solo Merope sposasse un mortale, alla fine non brillerà più debole per gli altri.

Pleiadi (designazione astronomica M45; talvolta conosciuta anche come il nome delle Sette Sorelle, l'antico nome russo è Stozhari o Volosozhari) – i russi dell'alba del Toro; uno dei più vicini alla Terra e uno dei più significativi per l'occhio ininterrotto dell'alba.
Diverse versioni del movimento sono chiamate “Pleiadi”. Per uno di loro, è simile al greco "marinario", perché l'asterismo delle Pleiadi si osserva di notte nell'area del Mar Mediterraneo, dal centro dell'erba fino all'inizio della caduta delle foglie, poi durante il periodo di prezzi commerciali attivi durante le ore dell'antichità.
“L’Odissea soffiava allegramente e il vento era favorevole
Avendo creduto, ho versato. Seduto a poppa con mano potente
Kermo brutalmente, senza dormire; dormire senza scendere
Occhi, e senza contare le Pleiadi...”
Omero, "Odissea".

Presso gli antichi Greci e Romani, la convergenza delle Pleiadi prima del tramonto del sole significava il volgere della primavera.

IO. Yu

Luce delle Pleiadi

Poesia delle Pleiadi. Collezione. Ordine. IO. Yu.
M., Veselka., 1984.
OCR: www.niv.ru

Il titolo dell'editoriale è innanzitutto una metafora, ma metafora, poiché intendiamo mostrare che esiste un luogo del tutto reale. Tuttavia, non è stato inventato da noi, ma è chiaramente ispirato ai ricchi discendenti tedeschi e francesi del XX secolo, che per diversi secoli hanno creduto di rafforzarci come Ronsard, Du Bell e i loro compagni della scuola poetica, i la poesia delle Pleiadi era priva di pace. magazzino" letteratura francese. Come ha dimostrato la storia della letteratura francese, le opere di Ronsard, Du Bellay, Baif, Jodel e dei “piccoli” poeti delle Pleiadi hanno molto a che fare con ciò che aveva trovato la sua variegata continuazione all'inizio dell'epoca. I racconti di La Fontaine, le commedie di Molière, le satire di Mathurin Renier, i versi e i poemi epici dei poeti liberi pensatori del XVII secolo, le elegie di Chénier, la poesia dei romantici, Veiskova e gli amori del dopoguerra La storia della Francia nel XX secolo: questi sono i principali nella forma più ignorante che sono ben visibili. strage poetica delle Pleiadi 1. E questo è naturale, perché l'evidente pathos delle trasformazioni creative compiute nella letteratura francese dal genio di Ronsard e dei suoi soci, nella ricerca di nuove direzioni nello sviluppo della poesia francese, nella ricerca della creazione di poesia e nazionale , che potrebbe essere combinato con le immagini più brillanti di autori italiani antichi e moderni, la poesia, che diventerebbe prova della grandezza e dell'originalità della letteratura francese.

Questo compito, ancora più grandioso nella sua portata, è emerso dalla forza di un gruppo di poeti che si unirono prima con il loro insegnante umanista Jean Dore nel collegio parigino di Cocra per lo studio degli autori greci e latini, e poi Dovresti mandarti un gridare a tutta la poesia attuale e promuoverla? E la sua vanagloria, come ci ha già mostrato la sua potente creatività poetica, è una piccola rappresentazione, perché con i nomi di Ronsard, Du Bellay, Baif, Bello, Jodel e altri poeti delle Pleiadi dei legami, come giustamente Yu significa, porta, uguale Secondo il significato storico di quella distruzione, poiché più tardi, già nel XVII secolo, Corneille fu creato nell'ambito della tragedia, e più tardi, nel genere della commedia, Molière” 2.

Il primo manifesto teorico della nuova scuola fu “Lo Zachista e la gloria della lingua francese” di Du Bellay ( La Defense el Illustration de la langue françoyse, 1549). Passiamo ora ad una breve sintesi degli eccezionali principi poetici espressi nel manifesto, cominciando dalla storia del nome della scuola in cui parlò Du Bellay. 3 È necessario che molti storici della letteratura rispettino, e talvolta affermino categoricamente, che il termine “Pleiade” non è altro che un mito, e che difficilmente è possibile parlare di chi canta come e prima che fosse assicurata, diventasse tale. scuola. Questi dubbi sono legati a tutto l'arredamento basso. Innanzitutto, la pelle cade nell'estrema individualità della pelle dei poeti della nuova scuola. In altre parole, piegate e queste non sono affatto le conclusioni ideali che si sono sviluppate tra i partecipanti nel tempo. Il programma teorico di ogni scuola letteraria, poiché unisce scrittori dotati di talento rilevante, non comprende tutti i possibili fenomeni individuali. L'appartenenza a questa scuola “in nessun mondo”, come scrive L. Ya Ginzburg, non copre l'attività di uno scrittore, né nella sua interezza né nella sua interezza. Vale la pena notare che in questo momento storico compaiono nell'opera dello scrittore segni coerenti con le posizioni teoriche di questo e di altri gruppi. Questi segni si infiammano nei momenti di lotta, gravi per le forme collettive, e si neutralizzano nei periodi di lavoro tranquillo, quando la pelle è responsabile solo di se stessa. La storia letteraria riconosciuta è in subbuglio nel corso degli anni, il che porta inevitabilmente alla conclusione che è impossibile determinare l’appartenenza al gruppo dell’autore”. 4

Le Pleiadi erano un'unità creativa così vivace di poeti di talento, uniti nel loro ardente pathos di riforma della poesia antica, a causa della necessità dell'inizio di una "nuova era" in parole che si sostengono a vicenda durante la lotta e quindi sono estranee alla dura normatività delle regole ordinate e della regolamentazione poetica. Du Bellay e Ronsard, Jodelle e Tauro, Baif e Bello potrebbero permettersi, se necessario, di impegnarsi in polemiche aperte non solo con gli avversari letterari, ma anche con i loro compagni d'armi letterari, e raccontare da noi stessi.

Inoltre, dovremmo fidarci di più dei poeti delle Pleiadi e del loro famoso leader - Ronsard, che, avendo dato il nome alla sua scuola e allo stesso tempo intitolato a Joachin Du Belle come il loro "magazzino pronto", canta direttamente le riforme ichnyh.

Il nome della scuola non fu immediatamente evidente. Alle 1549 p. in un verso (pubblicato nel 1552), che descrive la lunga strada dalla Dora fino ad Arqueil, Ronsard li chiama Brigata. Con questo grado, fin dall'inizio la Brigata è più di un fratello d'armi sulla pista di Kokre. Ale ha già 1553 rubli. yog "Dithyrambah in onore di Dac Jodel, poeta tragico" 5 (Dithyrambes à la pompe du bouc de Jodelle, poète tragique) e nella poesia “Isole Beate” (Il es Fortune) la brigata è in pieno svolgimento, perché Ronsard include non solo i nomi dei suoi ex compagni - Du Bellay, Baif, Deniso, Ale e Jodel, Tauro, Bello, Thiard, Desautel, La Peruse, ma anche più di una dozzina altri, nini, sono stati a lungo dimenticati. Nomi che rafforzano così l'ampiezza del numero di persone che fanno eco alle sue idee. Tuttavia, nel mondo, l'importanza personale dei poeti nel mezzo di questa coesione, nel mondo, si rivela nelle nuove menti attive e nella testa dei poeti, che si sono già resi conto di essere diventati nell'oscurità percorso poetico 6, il capo della nuova scuola della città Nella sua “Elegia di La Pérouse” chiama la squadra la Brigata, crema Du Bellay e se stesso, Thiard, Desautels, Baif, Jodel e La Perouse. Lo stesso Tim Ronsard, dopo aver delimitato il numero della sua Brigata con il numero “sem”, è già giunto al nome “Pleiades”, come fa nell’”Elegia di Cretoflu de Choiseul” ( Elégie à Christophle de Choiseul) nel 1556, introducendo il numero dei poeti della scuola di Remi Bello, il quale, come scrive Ronsard, “venne alla Brigata dei gloriosi (poeti), per completare le Pleiadi con il proprio (specchio)” 7.

Tim stesso ha coniato il nome “Pleiade” come forma di consapevolezza della realtà della fondazione di una nuova scuola poetica, e un'aura (susir) estremamente metaforica e un parallelo storico che si inserisce nel nuovo, con la scuola poetica degli Oleksandriani canta iv III art. suonare Cioè (sostenevano anche l’altezza e la “valenza” della poesia) dimostravano chiaramente la grandiosità degli sforzi dei poeti di questa scuola, con l’intenzione di “superare quelli vecchi”.

L'autocoscienza del ruolo prescelto dei creatori, legati da una forte condivisione poetica, si è rivelata nel loro desiderio di raggiungere una stabile fusione creativa, con il sostegno reciproco e il desiderio di affermare la loro unità. L'inclusione dei versi dei loro colleghi nella scuola del potere, raccolte individuali, così spesso praticata dai poeti delle Pleiadi: Ronsard, per esempio, come bozza dei “Primi libri delle Odi” ( Quatre premiers Livres des Odes, 1550) contiene il sonetto di Baif; Rémi Bellot, nel suo libro di adattamenti delle odi di Anacreonte, trasferisce l'“Elegia di Ronsard a Crétoflu de Choiseul”, che abbiamo già letto; La raccolta poetica di Tayuro era supportata dal sonetto 8 di Baif, ecc. Tuttavia, la prova maggiore di questo potere più profondo, e la trasmissione delle opere dei poeti delle Pleiadi, non è solo la fratellanza personale, non solo la rivendicazione della comprensione reciproca, ma anche il bisogno apparentemente nudo di portare in tribunale i potenti litigi creativi e di controllare i poetici compagni d'armi, e allo stesso tempo cercare di spiegare la loro autorità, la loro posizione speciale, e riconfermare la loro legalità e necessità. Così, Ronsard, che iniziò la modernizzazione e la "glorificazione della lingua francese" dalle odi oraziane e oratorie nello stile del poeta greco Pindaro, poi crebbe fino alla semplicità e all'espressione naturale delle emozioni umane terrene nella fase iniziale di "Amico". oh libri di storie d'amore" ( Il secondo Livre des Amours), lamentandosi dell'irragionevole pubblico dei lettori, frenetico con Tiara e alla ricerca di nuovi dormienti e supporto. E Du Bellay, per privarsi della Francia e servire a Roma, nella sua opera più ingegnosa - il ciclo di sonetti “È un peccato” (I rimpianti, 1558) - conferma i suoi segreti e tradisce Baif, Belleau, Jodel, Peletiet du Manu, e soprattutto Ronsard, con il quale entra in un “dialogo sonetto”, spiegando, concretizzando, le ragioni della sua brutalità fino a farle creazione e in lingua latina. 9

Ma contro cosa e in nome di cosa le Pleiadi si unirono per cantare? Per comprendere adeguatamente il clima interno di questa riforma poetica, vorremmo individuare i protagonisti del “clima” fertile e letterario della Francia della fine degli anni Quaranta del XVI secolo.

La Francia, che divenne un'unica potenza assolutista nel primo terzo del XVI secolo (il restante granducato - la Bretagna - fu annesso alle terre della corona nel 1532), era una delle potenze centralizzate e potenti d'Europa. Vlada Daedali era più concentrato nelle mani del re, e l'aristocrazia feudale fu sostituita dall'aristocrazia di corte, il cui afflusso sembrava non tanto simile alle donne, ma piuttosto vicino alla persona del monarca. I principi del Rinascimento, stabiliti nella cultura antica dalla prima generazione di scienziati e scrittori umanisti francesi (Rabelais, Marot, Depere et al.), gli ideali di libertà illimitata dello spirito e della “carne”, la fede nella sconfinatezza delle possibilità umane della vita, anche se ne siamo privati, quindi Bi moviti, con una prospettiva ideale, non è diventato così pazzo per la loro reale aggiunta. Le ore del libero pensiero politico-religioso si sono perse ultimamente: il riesame dei protestanti in Francia, iniziato con Francesco I (1515 -1547), divenne duro per Enrico II (1547-1559) e divenne foriere di guerre di religione Ecco perché rovesciarono trenta rocce e stabilirono la divisione sovrana della Francia. Tuttavia, quando le Pleiadi iniziarono la loro attività, l’unità della regione non era ancora stata rubata. La centralizzazione della vita matrimoniale della Francia e i successi della politica moderna portarono alla formazione di un apprezzamento dell'autostima nazionale sia nella sfera del potere che in quella della cultura. Durante il regno di Enrico II, la corte reale era più forte di quella di suo padre Francesco I e divenne significativa per la situazione letteraria. Lo sfarzo e la maestà che il re provava per sé, per ritualizzare il suo autoritarismo, richiedevano di portare a corte un gran numero di scultori, artisti, musicisti, organizzatori di santi e, soprattutto, poeti, ai quali non era più permesso forcine e familiarità amichevoli e amichevoli, Clément Marot ( 1496-1544) in relazione al suo monarca. Le canzoni di corte di Enrico II e del più talentuoso di loro, Bishop-Virche Medlen de Saint-Gelais (1491-1558), furono composte nei minimi dettagli etrennes(“Regali”), canzoni e panegirici, epigrai, rondò e altre sciocchezze abbellite “a caso” 10 I cortigiani leggono i romanzi letterari della classe media sulla scrittura “Amadis”. Ai concorsi di canto di Tolosa e Rouen, come prima, furono inviati versi scritti nei generi della metà del secolo, come se Marot non si fosse ancora cimentato con l'elegia e gli inni, e la "scuola di Lione" e il leader Maurice Seve (bl. 00 -1560) con parole tue Molte delle prime, ma già notevoli, espressioni della nuova e “seria” poesia lirica non hanno ancora raggiunto il loro apice. Si potrebbero moltiplicare gli esempi per indicare le tendenze di cambiamento nell'orientamento tematico, di genere e stilistico nella poesia francese della metà degli anni Quaranta. Il fiume Ale non si limita alle cicche. La verità è che queste tendenze non si sono ancora rafforzate quanto necessario e dominano. Maro, i suoi seguaci del “marotismo” e Saint-Gelais, che per un'ora componeva canzoni in greco o latino, come si poteva immaginare, rispettavano ciò che ora si trovava entro i confini del treno. L’espressione di questa posizione “conciliatrice” si trova nel “misticismo poetico” ( Art poetique françoys, 1548) Tom Sibile (nato nel 1512-1589). Abbiamo molto da dire sulla trasmissione delle idee delle Pleiadi: sottolineiamo che la poesia non è solo giusta in una versione disinvolta e irascibile, ma canta - non solo “chi scrive a Roma”, ma anche chi ha un dono naturale e coltivazione. Sibyle riconosce la ricchezza dell'eredità degli antichi e il fatto che con il francese si possano creare creazioni significative. Tuttavia, nel trattato di Sibilla, tutte queste idee hanno un carattere centrale e, soprattutto, “periferico”, poiché la maggior parte della sua poesia, secondo i poeti, è attribuita alle regole tradizionali della retorica romana, delle dimensioni, dell'ortografia, ecc. furono cambiati, ma la mistica del poeta non ne viene rafforzata come mistica del retore. Inoltre, le riflessioni più chiare della poesia su Sybil sono private di Marot, dei suoi seguaci e della predizione del futuro di Saint-Gelais. Lo stesso Tim Sibile non ne ha installato affatto uno nuovo sistema principi poetici, e persino menzionare quelli che in un modo o nell'altro erano già stati implementati nella poesia francese.

Lo "Zachist" di Du Bellay e i suoi primi cicli di maestri, così come i "Primi quattro libri di odi" di Ronsard erano basati sulle nostre travolgenti avversità prima che in essi fosse introdotto un nuovo programma di creatività poetica. Pertanto, l'oggetto principale della polemica teorica in “Zakhist” è Sibilla.

Nel suo manifesto, Du Belle sembra indicare una “via completamente nuova lungo la quale i fetenti (spiritualisti - I.P.) possono andare per raggiungere la grandezza di quelli vecchi” 11. Du Bellay afferma che non è solo la dote naturale a mancare, ma piuttosto il risultato diretto della semplice rifinitura e lucidatura dei piani. Du Bellay vuole dare una diversa immediatezza alle voci creative dei poeti. Ciò che ne emerge è l'ossessione per la “dottrina”, sicché l'intero complesso del sapere rappresenta un programma davvero gigantesco per la coltivazione di un vero poeta, programma che, essendo una proiezione sulla teoria letteraria dell'ideale del Rinascimento peculiarità ciclopedicamente illuminate, elevando il poeta dal rango di semplice a titanico genio onnisciente. "Il vero canta solo colui che ha un dono naturale miracoloso, conosce tutti i meravigliosi mistici e le scienze, principalmente naturali e matematiche, che conosce bene tutti i generi, bellissimi autori di greco e latino, che conosce tutti gli aspetti della vita umana" 12 - Le parole di Du Bella ci spingono a raccontarci il programma di Rabelais per l'educazione umanistica delle persone nel 2° libro del suo poema epico “Gargantua e Pantagruel”. Il successivo collega di Du Bellay alle Pleiadi, l'umanista Peletie du Mans, nella sua “Poetica”, aggiungeva come da solo: “Non c'è bisogno di dire che i poeti hanno bisogno della conoscenza dell'astrologia, della cosmografia, della geometria, della fisica...” 13 . Il programma di canto, esposto in "Zakhista", e poi ripetutamente ripetuto e sviluppato da altre Pleiadi attive 14, rifletteva le manifestazioni dei poeti della nuova scuola sull'alta missione del mistero dei suoi creatori, distinti per il loro talento e prestazioni, sono rispettabili in tutte le sfere della natura umana. Ecco perché Du Bellay definisce la poesia dei “marotisti” “impreparata”, perché secondo lui “il fondamento della buona creazione è la conoscenza”. In “Zakhista” viene coerentemente affermato il principio del doctus poeta (poeta venerabile), poiché le parole del poeta greco Pindaro descrivono un percorso importante e ascetico, di cui è responsabile il nuovo cantore, che è la “dottrina” del poeta: “ Chi vuole svolazzare il tutto con leggerezza nelle sue opere, - scrivi a Du Bellay, è colpevole di essere stato privato della sua stanza per molto tempo; e chi vuole vivere nella memoria dei posteri è colpevole di morte per se stesso”. Io, presentando il doctus poeta ai cortigiani, aggiunge: "...e come i nostri cortigiani cantano, cantano, mangiano e dormono in silenzio, così cantino essi stessi per sopportare la fame, la miseria e la lunga agonia."

“Zakhista” rafforza teoricamente il culto dell'antichità, che è nascosto in tutto il revivalismo: Du Bellay vede il principio ereditato dagli antichi come la ragione principale del rinnovamento della poesia nazionale.

Il principio dell'eredità dall'antichità è stato ampiamente elaborato dai teorici italiani Du Belle - P'ietro Bembo, Girolamo Vida, Bartolomeo Ricci, Tressino e molti altri. Tuttavia, Du Bellay, che appoggiava le argomentazioni dei suoi predecessori italiani sulla “redditività” nel padroneggiare l'antica decadenza, chiarisce immediatamente la sostituzione e l'immediatezza dell'imminente attuazione del “principio di eredità” in terra francese. È importante che l’eredità sia per la poesia viziosa – i sentieri della confusione e del tempo 15. Le impressioni, poiché lo stato attuale non era visibile, agli occhi di Du Belle, il livello con i maggiori vitvors fu nuovamente aperto, e più precisamente, gli altri occhi nell'era della rinascita della cultura verbale sviluppata della Grecia e di Roma . “Mi piacerebbe davvero”, ci dice con sicurezza Du Bellay, “che la nostra lingua fosse ricca di immagini potenti, in modo da non aver bisogno di approfondire le immagini di quelle straniere” (Libro I, Capitolo VIII). Du Bellay battezza la prospettiva dello studio per il poeta quotidiano, che ha “imparato” dagli Antichi:

Crea, osa e fallo, Ronsard,
Così il romano e il greco si innamorarono del francese 16.

E Ronsard, sentendo questo difficile compito sulle spalle dei suoi buoni trattori, attraverso diversi destini ha confermato Du Belli:

Dare ordine alle frasi, varietà di stile,
Sono in armonia con la poesia dei conoscitori - e per volontà delle muse,
Come un romano e un greco, un francese divenne grande.
Traduzione di V. Levik

E ancora, il rispetto di Du Bellay per la sua natura è soprannaturalmente “rinascimentale” da ritrovare nella sua “Difesa”: “Bisogna fare in modo che le persone (ereditanti - I.P.) sappiano riconoscere i propri punti di forza e verificare ciò che vi darò forza; Segua diligentemente la sua natura prepotente e riesca ad ereditare colui che ritiene più vicino, altrimenti la sua imitazione sarà simile all’eredità del mapi” 17. Du Bellay non fornisce un unico modello di eredità nel genere della pelle, tranne che con l'ignorante postulato della rinascita attiva, per cui le persone sono diventate il mondo di tutti i discorsi, incluso nella teoria letteraria proveniente dalle abbreviazioni. Cosa significa il principio del "conosci te stesso" " Significare? Altrimenti sembra che la scelta stessa di un simbolo per l'eredità sia allo stesso tempo la rivelazione di potenti potenzialità e il riconoscimento di un potente gusto individuale. Del resto tutto lo “zakhismo” e le prime tracce poetiche delle Pleiadi sono animati dall’idea dell’alta importanza del poeta, della “cena degli dei”, di una persona che può essere “malizia divina” ( fureur divine), “senza nessuno”, come scrive Du Belle, “be- la quale dottrina sarà insufficiente e senza valore” 18. Perché, a nostro avviso, l'eredità dei tempi antichi e la speciale originalità della canzone, in linea di principio, non erano affatto apprezzate l'una dall'altra, come confermano le azioni dei discendenti della poesia delle Pleiadi. 19 Per cogliere ulteriormente come copia il poeta del futuro, divenuto giovane “in onore”, Du Bellay inserì nel suo “Zakhista” una sezione speciale “... per coloro che necessitano della traduzione di poeti”. In netta opposizione alla posizione di Sibile, che paragona il processo del canto a quello della traduzione, Du Bellay dichiara categoricamente che con la traduzione è impossibile preservare “l’anima interiore” del suo creatore, “quell’energia… che i latini chiamano genio”. Tale “sfiducia” nei confronti delle traduzioni non significava affatto il blocco del loro valore, quindi andiamo avanti ancora una volta. Semplicemente, gli obiettivi immediati della poesia nazionale sono la creazione di creazioni poetiche così originali che consentirebbero alla letteratura francese di raggiungere le vette raggiunte dai poeti antichi e moderni d'Italia, - Du Bellay, anche se quest'ora (proprio come l'eredità degli antichi era proseguendo con un'impostazione così oraria e allettante) per far conoscere i poeti francesi attraverso il trasferimento diretto del testo straniero a livello nazionale. Poiché nostra madre rispetta il concetto stesso di poeta, affermato nel manifesto, e l'affermazione di Du Bellay della divinità del dono poetico, dell'originalità e della libertà del genio poetico, allora il pathos interno dello “zakhista” apparirà più chiaramente: fai clic per cantare per rivelare e rivelare la tua anima "interiore". E non se ne sono accorti solo coloro che gli erano vicini e che la pensavano come lui: Ronsard, Baif e Jodel, e, per esempio, Tayuro, che, nel suo omaggio a Du Belli, ha così significato il luogo della sua poetica attività: “verso la fine del mondo, affinché si muovano liberamente”.

L'antica teoria, ereditata dalle traduzioni antiche e moderne, era una forma estrema dell'antichità come tradizione viva che doveva essere sradicata, radicata nella poesia antica, così che ho scoperto la poesia in un modo che prima era sconosciuto, ma c'era potere in esso. La naturalezza e il profondo significato di queste idee teoriche di Du Belle diventeranno particolarmente evidenti quando conosceremo le testimonianze della poesia russa del XVIII secolo, considerando la necessità di Sumarokov di “imparare” dagli autori europei per applicarli “a se stesso”, perché Il “genio dell'agilità” di Pushkin, che, con il suo spirito creativo, soffoca “alieno” e viene accolto dalla chiamata, diventando nella storia della letteratura russa come l'infusione di “tutto ciò che è spirituale, speciale, che è privato del nostro spirituale, speciale dopotutto questo principe venuto da estranei, da altri mondi" 21 .

In sostanza, il principio dell'eredità dal passato antico per una più ampia comprensione dell'identità nazionale della letteratura non è l'isolamento, ma piuttosto l'identificazione della propria, speciale nella letteratura adiacente e il dialogo con essa. Non è un caso che il principio dell '"eredità dall'antico" sia conservato nei poeti e nella poesia francese da almeno tre secoli.

Il pathos dell'originalità e dell'originalità del cantante, che ha ispirato Du Bellay, era così forte che l'autore di "Zakhistu" era pronto a sapere che "è meglio la naturalezza senza dottrina, che dottrina senza naturalezza", e riguardo ai suoi primi lavori scrive: "Scrivo senza pretendere di essere simile a nessuno tranne che a te stesso." 22 Tale rapporto tra “dottrina” e “naturalità” (cioè un dono naturale) diventa una delle caratteristiche principali della poetica delle Pleiadi, sia della precedente generazione “libera dalla dottrina” che di quella razionalista del XVII secolo I. Dopotutto, sono un teorico della poesia, come affermava P. Demier: "Canta, chi non ha più memoria, crea opere preziose e accettabili, di chi non ha più di quelle di cui la natura lo ha dotato". I poeti delle Pleiadi sono estranei al folle razionalismo del XVII secolo e alla raffinata spensieratezza degli epigoni di Maro.

Già nelle prime raccolte di Du Bellay e Ronsard - “Olive” e “Sonetti a Cassandra” - possiamo vedere chiaramente come qui sia evidente il principio dell'ereditarietà. Così, il sonetto centrale del ciclo “L'Ulivo” - “Più breve del giorno...” (div. p. 232 di questa edizione) - è popolarmente noto come eredità del sonetto di Bernardino Daniello, simile a Petrarca . Anche il sonetto di Ale Du Bellay ricorda lo stesso simbolo, come, ad esempio, "Conosci la terra" di V. Zhukovsky e la canzone di Mignoni ( Kennst du das Land...) Goethe, versione di Verlaine Il pleure dans mon sour... e “The Blues” di B. Pasternak: l'altro testo di Du Bellay si pone di fronte ai fatti reali della poesia nazionale, arricchiti di un nuovo tema lirico e rivelati in modo individuale. E ancora un altro rispetto per il sonetto di Du Bellay.

Daniello scrivi la tua S'il viver nostro e breve oscuro giorno...alla fine del Rinascimento italiano, al centro del quale si trova il pensiero poetico sulla marnità delle imprese umane sulla terra e sulla fine luminosa dell'eternità - un addio alla marnità terrena dell'esistenza umana. Queste intonazioni inizieranno a risuonare nella poesia delle Pleiadi molto più tardi, soprattutto negli anni '50 e '60, quando i loro cantanti attraversano le dure prove della vita e della storia. E nell'Olivo di Du Belle l'interpretazione è completamente diversa: la sua rettilineità sulla montagna non è un rifiuto irrevocabile del terreno, ma un'espansione dell'orizzonte della bellezza terrena e spirituale. E il restante terzetto ne parla più chiaramente:

Là, o anima, mi alzo sotto il grande cielo,
Sai: l'asse dell'Idea
Questa bellezza è ciò che adoro qui.
Traduzione di Yu. Verkhovsky

L'adesione al principio dell'eredità dei poeti italiani antichi e moderni come metodo principale di riorientamento della poesia francese è stata accompagnata in "Zakhista" dall'enumerazione delle ultime tradizioni nazionali. La colpa fu ancora maggiore per Jean Lemaire de Belge (1473-dopo il 1514), lo studioso umanista Guillaume Budet (1468-1540) e François Rabelais (1494-1553). Pertanto, Du Bellay li considera tutti scrittori che hanno fatto rivivere la cultura antica e sono stati ereditati dai miei colleghi autori greci e latini. Desiderosi di reinventare la poesia francese e rispettosi del fatto che tutto può iniziare da una tabula rasa, Du Bellay e Ronsard inizialmente trattarono anche duramente (anche se più a parole, meno nei fatti), ad esempio, con un loro miracoloso successore come Clément Marot. Ale, come ha dimostrato la storia della letteratura, somiglianze sono state vissute dagli studenti di altre scuole letterarie: Bulo nel suo “Misticismo poetico” ( L'arte poetica, 1674) uguale a tutto ciò che esisteva prima di Malherbe, e affermava che “la Musa francese di Ronsard parlava in greco e in latino”; I romantici abbandonarono i loro percorsi dalla caduta del classicismo, e le prime fasi della formazione della nuova letteratura radiante furono riccamente cantate e le culture attive cantarono che per la creazione di nuova poesia era necessario "gettare dalla nave della modernità Spingere" Cina. Tali canzoni, teoricamente, “estraggono” la mistica delle epoche di transizione della storia. Lo spiegherò cercando di capire cosa c'è di nuovo, per renderti consapevole di questo, puoi iniziare ad identificarti e poi essere in grado di seguire con calma da vicino i tuoi predecessori. Un approccio calmo e serio alla tradizione nazionale verrà (e se non verrà, la poesia si condannerà all'inutilità) non immediatamente, ma solo allora, se il canale delle aspirazioni di potere sarà chiaramente definito. Così è stato con i poeti Pleiadiani. Ciò è stato particolarmente evidente nella riforma del genere.

La descrizione di Du Bellay dei poeti contemporanei come “non consacrati” era accompagnata dall’abbandono dei generi da loro praticati, che affondavano le loro radici nel Medioevo. Generi di questo - più con una forma fissa (forme fixe) - erano associati per i poeti delle Pleiadi, e per tutto il pubblico che leggeva, con semplicità e incoerenza, e allo stesso tempo - virtuosismo ed estrema oh sottigliezza della forma ( quindi, ad esempio, versh " Preghiera" - Orazione Jeanne Meshino, 1420/1422-1491, ha permesso la lettura e l'interpretazione di trentadue modi diversi). Ecco perché i generi antichi furono dati ai condottieri delle Pleiadi come inediti per accogliere quei luoghi umanistici e perfino intellettuali che rompevano i confini della poesia nazionale. La puzza cominciò dal fatto che i vecchi generi furono gettati “dalla nave della modernità”, che Du Bellay chiama “le spezie che aggiungono al gusto della nostra lingua e persino i ricordi della nostra ignoranza” 23.

In opposizione ai vecchi generi, derivanti dalla dottrina del doctus poeta e dal principio ereditato dai tempi antichi, "Zakhista" divenne i generi della poesia antica e italiana: poema epico, ode, elegia, epistola, satira, ecloga e sonetto. Allo stesso tempo, Du Belle non ha cercato di definire con precisione i loro confini formali, ma questo aveva senso, perché ha trasferito l'enfasi dal lato formale a quello sublime della poesia. Inoltre, “Zakhista” non fa distinzione tra generi e argomenti. Tutti i generi hanno gli stessi vantaggi: erudizione poetica, serietà, comprensione del “buono con l'oscurità”, il più alto livello di linguaggio.

Il Manifesto di Du Bellay fece scandalo non meno di tre secoli dopo, nel XX secolo del XIX secolo, le prime apparizioni dei romantici francesi. I “Maroti”, i cantori di corte, alcuni seguaci dei “grandi retori” medi e i membri della “scuola di Lione” (quei cantanti che si avviarono anch’essi sulla via della presentazione di un luogo poetico) erano uniti nel non accettare lo “zakhismo” . “La Crociata contro la Negligenza” 24, le voci di “zakhista”, raccogliendo subito la forza degli oppositori: il compendio di retorica lionese Barthelemy Ano, parlando con un pamphlet, attaccava ferocemente il programma per l’affermazione di nuovi generi in quello che si trovava a “Zakhisti”, e allo stesso tempo su Ronsard e la sua Brigata, come sembrava, batterono i poeti dalla pantelica e li orientarono verso la creazione, come scrisse, di “saggia poesia” 25. Sibile in “Inviato al lettore” ( Au Lecteur) parlando del ridicolo delle affermazioni di Du Bellay e dei suoi soci. Mellen de Saint-Gelais vide la stupidità di Ronsard davanti al re, e Guillaume Desautels, che improvvisamente divenne un ladro e un seguace delle Pleiadi, sollevò dubbi sulla necessità di un cambiamento radicale nella poesia e in "Vidpova" per lo zakhista al forno.. .” ( Replica delle difese dei furieuses...) incarnando “l’affascinante delicatezza e la squisita raffinatezza” di Maro. In una parola, la lotta letteraria tra il “vecchio” e il “nuovo” fu la prima nella storia della Francia. I critici di Du Bellay sollevarono dapprima argomenti contro la nuova scuola, per poi incolpare coloro che dichiaravano di voler introdurre una nuova svolta nel misticismo della parola e introdurre il lettore in un nuovo mondo poetico. Vorrei ricordare le battaglie tra i “romantici” e i “classici” nella poesia francese del XIX secolo, o le battaglie che divamparono in Francia attorno al “fidanzamento”, devastate da Aragon, Eluard e i loro affini con il modo necessario per modernizzare questa poesia.

Tuttavia, la vittoria delle Pleiadi fu sorprendentemente diffusa ovunque. Dopo la pubblicazione dei “Primi quattro libri delle Odi”, de Ronsard continuò con Pindaro e Orazio e affascinò il pubblico con la purezza fino ad allora sconosciuta del suo linguaggio, con nuove parole, strofe e dimensioni, e soprattutto Se "The Versioni del primo libro dell'amore" (Le Premier Livre des Amours, 1552). La prima tra coloro che “trovarono la nuova fede” fu la Leonessa Desautels. Dietro di lui, Jodel, La Pérouse, Magny, Tauro e Bello cominciano a trasformare le loro vette in una nuova via. Un caro amico di Maurice Seve, Pontus de Thiard, in uno dei suoi dialoghi filosofici, pubblicato nel 1552. (div. p. 688 presente, veduta), affermando apertamente che “solo le persone ignoranti e maleducate possono non comprendere questi poeti”. La posta in gioco della corte si svegliò rapidamente, soprattutto dopo che la sorella del re Margherita di Francia, il cancelliere L'Hopital e l'umanista Jean de Morel presero la protezione dei poeti-riformatori. Mellin de Saint-Gelais, riconoscendo la sua sconfitta e lanciando attacchi, anche Sibilet si è recentemente perso nel campo degli avversari delle Pleiadi, e i cortigiani, come ha scritto di loro Lopital, "più per paura, meno per simpatia" hanno riconosciuto in Ronsard una nuova luce nel cielo poetico della Francia.

Siamo stati informati sul senso interno del primo manifesto teorico delle Pleiadi che l'intero viaggio creativo dei loro poeti ci sembra essere l'inizio della continuazione e dello sviluppo dei principi “zakhisti”, sebbene ci siano molti successori da conoscere non più, ha uno splendore giovanile e un'audace dolcezza. Al posto di questo, arriva rapidamente la chiarezza, e il rigorismo giovanile è sostituito da un luogo di calma prudenza.

È vero, già "Love Vershy" ( Gli Amori, 1552) Ronsard, “Kohannya do Melina” ( Amori di Meline, 1552) Baifa, 2° libro di “Love Omans” Tiara, “Love Vershy” ( Gli Amori) Magny (1553), i sonetti di Jodel non testimoniano mai l'idea di "pindarizzazione" e l'espansione di temi poetici più basilari. Ovviamente è così, e l’ispirazione per l’idealismo dei “Sonetti a Cassandra” di Ronsard è stata accettata dai partecipanti come una svolta verso la tradizione nazionale dello studio dell’amor cortese, familiare alla poesia dei trovatori e dei trouver. Le Pleiadi venivano cantate e deliziate dal pubblico di corte, ovvero il culto cortese della dama, l'estetizzazione del khan indiviso della creazione era nella forma chiara e sofisticata di un sonetto, quel sonetto, di cui scrisse Du Belle in “Zakhista”: “Bevi i bei sonetti - È proprio come quel buon vino italiano... Per il sonetto in te c'è Petrarca e alcuni italiani moderni”26. E proprio come l'ode pedante ai suoi disegni strofici piegati, all'esaltazione astratta e alla natura ferventemente metaforica divenne rapidamente un fallimento, così l'ode leggera e sofisticata al suo sguardo oraziano è salita al livello della poesia francese. Per quanto riguarda il sonetto, allora per lui il “pindarismo” delle Pleiadi non fu vano, perché dalle alture di Pindaro era più facile spostarsi nello stesso mondo alto-ideale di Petrarca e aprire il sonetto francese alla possibilità di stare in piedi in mezzo a tutti questi secoli. Oltre ai generi medi fissi (rondò, baladi e virele), il sonetto, senza essere vincolato dai canoni medi, come genere, è quindi aperto alla selezione delle idee elevate delle Pleiadi sul riconoscimento del poeta, sul poesia - S. In onore della grandezza dello spirito della nazione e dei “mentori” » Suchasniki. I cantori delle Pleiadi, prima di Du Bellay e Ronsard, hanno ampliato all'infinito la portata tematica del sonetto: dal tradizionale genere amoroso del lirismo si trasforma in una forma volumetrica in grado di accogliere motivi filosofici ed elegiaci, civili e satirici. Basta aprire “La Puntura” e “Roma Antica” di Du Bellay, “Sonetti al Cervo” di Ronsard, “Sonetti contro i predicatori della Nuova Fede” di Jodelle, “La Terra del Nuovo Mondo” di Magni , per vedere quanto si possano comprendere i successivi sonetti delle Pleiadi per questo modello di pannocchia - sonetti di Petrarca e "Petracristi" italiani. I “con pietà” delle Pleiadi dell’altra metà del XVI secolo, il sonetto divenne veramente, come disse Aragona, “un modo di parlare nazionale” (un parler national) 27. E questa è stata l’implementazione di uno dei principali vantaggi di “Zakhist”.

Tuttavia “Zachist” e i primi libri di Ronsard non furono l’unico “elemento poetico” a impressionare i settari. L’attacco non è da meno, la forte scossa urlava “Il Libro delle Torsioni” ( Libro di Folastries, 1553), così come “Guy” ( Bocage, 1554) e “Sumish” ( Meslange s, 1555) Ronsard, che sostituì lo stile alto con uno stile che Ronsard stesso chiamò “basso” (stile bas). "Il libro delle torsioni" è apparso all'improvviso senza il nome dell'autore. Il suo Ronsard ha molto a che fare con l'auto-parodia, esplorando il culto di Omero e Petrarca, presentando l'amore platonico e l'orgoglio dell'autocompiacimento poetico, e dando spazio al vivace spirito "galish" e ai pensieri dello "spirito spensierato" che erano legato a Clément Marot e Rabelais. Ale, a prescindere da quanto “Divertimento” testimoniava circa la svolta delle Pleiadi verso la tradizione nazionale, la tradizione stessa appare in esse trasformata e “dotata” di motivi provenienti da Catullo, poeti neolatini (Pontano, Giovanni Secunda et al.) , Scene da Orazio e Ovidio.

“Guy” e “Sumish” introducono nel filone della poesia francese quella forte corrente di vivace ed epicureo lirismo anacreontico, che è poi ben visibile nell'opera del Boy J.-B. Rousseau, Goethe e Beranger, e la Russia - da Derzhavin, Batyushkov e Pushkin 28. Ebbene, il lettore dell'antologia che abbiamo pubblicato avrà, ovviamente, il massimo rispetto per le “note di Pushkin” dei versi di Ronsard. Ed è chiaro che nei testi di Pushkin, soprattutto nei primi tempi, non solo compare spesso il nome di Anacreonte (versi di “Il Trono di Anacreonte”, “La Fiala di Anacreonte”), ma appare chiaramente allo stesso modo come in Ronsard, “appropriazione del poeta greco. Prima del discorso, parlateci di Pushkin e di quelli oraziani nelle odi e nei sonetti delle Pleiadi, come “La mano di Bellerie” e “Quando in mezzo al rumore...” di Ronsard, un messaggio amichevole di Du Belli a il suo spivitch da Roma, versi C'è una marmaglia di viltà simile a un villaggio”, e tante, tante altre cose. E questo, naturalmente, perché Ronsard, Du Bellay e i loro compagni nella nuova scuola hanno introdotto l'antica letteratura poetica, riempiendola delle profondità del luogo umano sotterraneo, sia esso amore e morte, enorme e patriottico, non credo ci sono pensieri filosofici sul mondo e sulle persone. E, sviluppandosi con questi, assorbirono dalla loro poesia quella decadenza letteraria classica, amata molto tempo fa, quando la letteratura di epoche diverse e di paesi diversi dovette affrontare la creazione di una letteratura nazionale nascosta.

Tornando alle raccolte poetiche delle Pleiadi 1553-1555 rocce, sottolineiamo ancora una volta che il principio dell'eredità antica e l'affermazione del diritto di cantare possono liberamente raccogliere le proprie espressioni per le quali l'eredità non è stata affatto scartata. La rinascita dei generi antichi, o più precisamente la loro integrazione con le tradizioni di altri generi, ha conferito alla tradizione nazionale stessa un nuovo aspetto. Perché in “Fun” c'è chiaramente un netto influsso di farse borghesi, pastourels, “superchka” poetica, canzoni popolari e poesie di Clément Marot, sarcasmo e talvolta anche crudo erotismo, tagliente anticlericalismo in Dusya. le canzoni del primo compleanno, che non possono essere ascoltate dal collezionista Aggiungeranno questi libri all'“eternità”, li trasferiranno solo “su un altro registro”. Il collega di Ronsard in Pleiades Olive de Magny ha addirittura definito accuratamente quest'opera “un libro di colpi di scena secolari” 29 .

Canta le Pleiadi in modo così monotono, poiché durante le ore di “pindarizzazione” e “petrarcato”, sono degenerate in uno “stile basso” 30 - Molti nella raccolta “Fun” ( Gaytez, 1554), Tayuro - in “Sonetti, odi e ricevimenti...”. E, ad esempio, per Baif, anche prima di Ronsard, che andava alle battute dello “stile basso”, onorando lo “spirito gallico” e l'antica tradizione di molto maggiore importanza.

Questo nuovo flusso di poesia delle Pleiadi ha già assorbito con freddezza la "fangosità", che non si può dire dei poeti gelosi, cattolici e ugonotti, una vasta gamma di intellighenzia moralizzatrice, che attaccarono Ron Sarah, definendolo irrispettoso per la moralità e religione. Jean Mace all'opuscolo “Philippe contro la poesia francese e gli eroi del nostro tempo” ( Philippique contre les poëtastres et rimailleurs Françoys de postre temps) e il cantante cristiano Rivodo all'inizio delle sue opere non solo definì Ronsard “paganesimo”, ma indicò anche sagacemente coloro che non sarebbero sopravvissuti alle rappresaglie. 31 Dopo varie sorti, dopo l'apparizione di “Vitiv”, la prima linea delle guerre di religione, il libro fu ordinato dal Parlamento parigino, come Jacques Grevin era a conoscenza, e fu pubblicamente bruciato 32 .

Di primaria importanza è l’evidenza dello “stile basso”, di cui Ronsard parla come di “accoglienza popolare” (populaire et plaisant). Egli non solo è consapevole della democratizzazione del Musée Pleiades, ma anche dell’inizio di questo percorso verso questa forma di padronanza stilistica della realtà, come diceva Ronsard nell’Elegie Cretoflu de Choiseul: ni trop haut, ni trop bas (né troppo alto, né poi basso), poi fino allo stile “medio”, armonico, stile che si fa beffe dei capolavori della poesia delle Pleiadi - “È un peccato”, “Roma Antica” di Du Bellay, odelletti e “Sonetti al Cervo” di Ronsard, “Odi anacreontiche” ( Odi d'Anacréon), “Khannya e la nuova ricreazione della Pietra Preziosa” (Amours et nouveaux échanges de Pierres précieuses) Bello, i sonetti e soprattutto l'ode-epitaffio “Alle ceneri di Claude Colet” ( Aux cendres de Claude Colet) Jodel, le massime vette dei cicli poetici di Baif - “Passatempo” ( Les pass-temps) e "Mimì" ( I Mimi) ecc. Tra gli estremi del “Pindarismo” e del “Folastrismo” i cantanti delle Pleiadi (e prima di altri - Du Bellay) trovarono una via “di mezzo”, una via di chiarezza, semplicità e armonia - quelle che tutti i cantanti classici avevano precedentemente distrutto. Questo stesso "stile medio" ha permesso ai poeti delle Pleiadi di scrivere in modo più naturale e libero delle gioie e delle delusioni terrene, di esplorare la natura e il paterlandismo, di parlare delle loro ansie e dei loro rombi, di deviare i potenti. Perché rallegrarti se hai il potere? Tempi felici sono iniziati in tutta la storia della regione. Ed ecco un'altra testimonianza dello “zakhista”: “Chi canta in verità... chi mi renderà triste, mi calmerà, gioirà, sarà triste, amerà, odierà, sarà gentile, mi meraviglierà...” 33 Canta alle Pleiadi secondo al so. Per la sua natura e dimensione, il talento non è riuscito a trasmettere adeguatamente la diversità delle emozioni umane e così, di fatto, ha formato anche “voti”, dandosi l'inizio di un percorso creativo.

Al giorno d’oggi sarebbe innaturale ignorare le prove della “pindarizzazione” e della “petrarchiazione” presentate. A loro non importa di chi e della satira di Du Bellay “Contro i petracristi” ( Contre les petrarquistes) e i sonetti “È un peccato”, e Ronsard nei suoi ricchi versi, e forse tutti i cantanti delle Pleiadi negli anni '50 dicevano che “la mistica è stata data per scrivere dei propri sentimenti”, ancor prima di un simile metodo di espressione creativa , trasformato in problemi filosofici etici e civili, conosciuti negli “Inni” ( Gli Hymnes, 1555-1556) e “Mirkuvannya” (Discorso) Ronsard 34 o nel “Regolamento Roma” e “Sni” (Canzone) Du Bellay. Tuttavia, i temi di queste conquiste non saranno tanto l'elogio delle gesta di re ed eroi (anche se le Pleiadi cantano), ma piuttosto la comprensione del mistero della natura e del mondo, della storia umana e di qualche ectva. A questa scala di temi e grandezza di stile, che sono simili e presenti in modo più potente in Ronsard, sono opere simili di romantici francesi, come "Rethink" ( Meditazioni poetiche, 1820) Lamartine, “Azioni” ( Les Destinées,Post. 1864) A. de Vigny, ma la più grande polemica su questo lato tematico e stilistico della poesia delle Pleiadi - Victor Hugo, autore di "Vidplat" ( Les Chatiments, 1853) e “Leggende dei secoli” (La legend des siècles, 1859-1883).

Parlando della riforma poetica dei Pleiadiani, intendiamo rivelare la ricchezza del pathos dei poeti Pleiadiani e mostrare che le fasi principali dell'evoluzione della nuova scuola dall'alto al "basso" e, di conseguenza, al " “medio” non sono stati dimenticati i principi finali del nostro primo manifesto, ma anche lo sviluppo creativo e la reinterpretazione. Senza soffermarsi sull’aspetto individuale e sull’unicità dei poeti delle Pleiadi 35, è significativo che ognuno di loro, utilizzando il programma “zakhista”, “dopo aver esplorato la propria natura di potere”, “verificato ciò che è in suo potere” e scelto il potente sentiero “alle vette del Parnaso”.

Remi Bello, che giustamente ha attirato l'attenzione sulla vita giusta con le sue "pietre Koshtovnye", ha apprezzato il fatto che stava scoprendo un nuovo genere e, come ha detto, "il nucleo oscuro" della poesia. Ed è vero, Bello, che definì Ronsard “il pittore della Natura”, avendo celebrato i percorsi della poesia descrittiva nei secoli XVII e XVIII, e nel XVI secolo, forse più di altri, avendo superato le date della relazione sulla “il paesaggio nella sua naturale semplicità” 36 e con il suo primo turbo.

Etienne Jodel, tuttavia, non ha alcuna abilità speciale nel descrivere la natura, raggiungendo la massima individualità di stile nella poesia filosofica e satirica. Nei suoi ultimi sonetti d'amore, che trasudano semplicità e ascetismo, estranei all'edonismo delle Pleiadi, Jodel ha molto da dire sul Rinascimento, sullo stile armonioso, sui potenti “Punture” e “Antichità” m a Roma" di Du Bellay o "Sonetti al cervo" di Ronsard. Vin vibra la sua speciale forma di sonetto (che in seguito fu chiamato il “sonetto di Jaudelia”), intriso di simbolismo metafisico, il dramma di emozioni contrastanti, anticipando la futura poesia barocca.

Jacques Tayuro, che conosceva in anticipo la complessità della vita descritta dal suo termine, si è subito dedicato allo sviluppo dello “stile medio” e si è perso nella storia della poesia davanti a noi mentre canta la “luce”. In precedenza, per altri motivi, c'era una differenza tra il mondo della libertà spirituale e dell'azione, e, forse, non tanto la “noblesse de style” quanto la raffinatezza e la semplicità dello stile poetico, rivelando questa tragica discordanza nella prosa “Dialoghi "( I dialoghi,Post. 1583).

Pontus de Thiard, vissuto prima della “scuola di Lione”, e poi divenuto uno zelante divulgatore delle idee delle Pleiadi, abbracciò ancora una volta la “rara erudizione antica”, conservando per sempre la sua parzialità, come scrisse, fino all’“alta ideologia”. ї". In una sorta di "ricordo" delle Pleiadi, e alla fine del secolo, quando i nuovi gusti galanti della corte di Enrico III diventano più dettagliati, come prima, sonetti pacifici e armoniosi sulla presentazione del khan.

Un'altra "religione dell'antichità", Jean Antoine de Baif, non era dotata di un alto dono oratorio. L'unico risultato della sua enorme poesia era "Mirkuvannya sull'enorme guerra" ( Discorsi sulla guerra civile), e “registrarono” alcune rocce degli anni '70 - sulla base delle prime odi di Ronsard - e le “odi rurali” cedettero significativamente ai generi simili di altri poeti delle Pleiadi. La maggior parte “sulla spalla” erano egloghe, epigrammi e odelletti. Posseduti dallo spirito di riforma in Galusia, Versha e Mav intendono trasferire gli antichi parametri sul suolo francese. E sebbene tale diretta “eredità dal passato” abbia prodotto pochi risultati e “vers mesurés” non abbia messo radici sul suolo francese, la fusione con gli antichi autori latini e greci, così come il rispetto di Baif per il nazionale. Gli ultimi sviluppi nei generi hanno ha portato alla creazione di una fusione unica. i famosi "Memi" - sei versi infuocati e filosofici, che con la loro lapidarietà danno la quintessenza poetica delle parabole delle favole, o del disegno satirico di attualità, o degli avvertimenti tragici e ironici sulla storia e sulla natura umana.

Il più universale dei poeti della sua scuola fu Ronsard: avendo dato le immagini di tutti i generi introdotti dalle Pleiadi, includevano capolavori di poesia d'amore e paesaggistica, poesia filosofica e di vasta portata, che erano in suo possesso. E l'intonazione spazia da estaticamente ebbri di profondamente tragico, con tutte quelle e tutte le dimensioni poetiche, ciò che abbiamo costantemente cercato di scoprire l'armonia della forma e del senso; in una parola, è stata la principale “forza creativa diretta” che ha orientato la mia poesia attuale. Leggendo la sua opera si capisce che non ha affatto superato i suoi meriti, avendo scritto, è infastidito dai poeti attuali che si lasciavano bestemmiare dai suoi signori: “Tutti avete abbandonato la mia grandezza... Siete tutti e miei affluenti."

Nevypadkovo, in molte storie attuali della letteratura francese, la poesia dell’altra metà del XVI secolo è chiamata “i secoli di Ronsard”. E io sono responsabile e in linea con lui - Du Bellay, che ha regalato alla poesia francese "È un peccato" - un tributo lirico unico alla "mente della fredda prudenza e al cuore dei rifiuti noiosi", un tragico documento del tragica epoca del tardo Rinascimento.

Pushkin, parlando della meraviglia che si trova nella letteratura nazionale, quando appare in essa come uno sfogo della “generazione di scrittori veramente grandi”, chiedendo: “al cui popolo è assegnata un'era in cui l'abbondanza di geni sì, risplende e sai?.. » 37. E sebbene Pushkin, credendo a Boileau, avesse già fatto i conti con la poesia di Ronsard e rispettato il XVII secolo francese, un'epoca del genere di poeti "veramente grandi" sarebbe diventata il "secolo di Ronsard" e le sue Pleiadi, luce e nel XX secolo così uguali. IO. Yu

Appunti.

1. Sulle tradizioni della poesia delle Pleiadi nella letteratura francese. ricerca di Yu. B. Vipper: “Poesia delle Pleiadi”. M., 1976.

2. Yu. Poesia delle Pleiadi. Decreto. vista., pag. 3.

3. Relazione sulla storia della formazione del termine “Pleiade” delle dive: R. Lebègue. De la Brigade alla Pléiade. - In: "Lumières de la Pléiade". P., 1966, pp. 13-20.

4. L. Ya. A proposito di vecchio e nuovo. L., 1982, pag. 62-63.

5. Il feroce ha 1553 rubli. In onore del successo della tragedia di Jodel “Full Cleopatra” (Cléopatre prigioniera), Ronsard e i suoi amici hanno aperto la strada “all’immagine degli antichi santi”, conducendo una capra intrecciata con ghirlande di fiori, che hanno presentato in dono.

6. Pontus de Thiard con un altro libro di “Amore misericordioso” (Les Erreurs amoureuses, 1550), Guillaume Desautels con la raccolta “Continuazione della resurrezione di un impegno più serio” (Suite du Repos de plus grand travail), Jacques Tauro con il ciclo “Primi Mondi” in", 1554) і "Sonnets, Odes et Mignardises à l" Admirée, 1554), Etienne Jodel, tragedia e commedia basata su trame di autori antichi e sonetti d'amore e satirici, Jean-Baptiste de Laperius, elegie e messaggi, Jean Antoine de Baif con il ciclo “La Cohanna a Meliné” (Amours de Méline, 1552).

7 Prima che venga scritto “Elegy to Cretoflu de Choiseul”, le vite di Tauro (1527–1555) e La Peruse (1529–1554) erano già iniziate.

8. Div. 554 del cui aspetto.

9. Div. Il sonetto di Ronsard “Tra questi, come abiti sull’antico Palatino” (p. 116) e il X° sonetto della versione di Du Bellay di “Zhaliv”.

10. Div: A. Noël. Enrico II e la nascita della società moderna. P., 1944.

11. J-Du Bellay. La Defense et Illustration de la langue françoyse. P., 1948,

12. Ibid., p. 127.

13. Citazione dal libro: N. Busson. Le Rationalisme français au temps de la Renaissance. P., 1957, pag. 94.

14. Programmi per la formazione dei poeti Ronsard riservava un grande rispetto alle sue opere, così come ai suoi inviati, alle elegie e ai “romanzi”.

15. Con questo chiarimento, per la prima volta è stato rispettato il principio dell '"eredità del passato". 3. Gukovska nel libro: "Sulla storia delle visioni linguistiche dell'era rinascimentale". LDU, 1940.

16. J. Du Bellay. Poésies françaises et latines, v. IP, pag. 121.

17. J. Du Bellay. La Defense et Illustration..., ed. cit., pp. 123-124.

18. Du Bellay. Ibid.

19. Div, ad esempio: N. Weber. La Creation poétique a XVI XVI siècle en France. De Maurice Scève ad Agrippa d'Aubigné, v. IP, 1956, pag. 121.

20. Anche lo stesso Du Bellay, Bellot, Ronsard e altri cantori delle Pleiadi hanno più volte tradotto autori greci e latini.

21. Ap. Grigor'ev. Zibr. op., vip. 6. M., 1915, pag. 10.

22. J. Du Bellay. Poésies françaises et latines, ed. cit., pag. 127.

23. J-Du Bellay. La Defense et Illustration..., ed. cit., pp. 108-109.

24. Questo è ciò che il seguace francese Marcel Remond definì il primo manifesto delle Pleiadi. Div.: M. Raymond. L'Influence de Ronsard sur la poésie française (1550-1585), v. I. P., 1965, p. 10.

25. Rapporto sulla critica al manifesto di Du Bellay: Yu. B. Vipper. Poesia delle Pleiadi, op. vista., pag. 125-126.

26. "Canta il compleanno francese". L., 1938, pag. 268.

27. Aragona. Du Sonnet.- "Les Lettres françaises", marzo 1954.

28. Divisione: Yu.B.Vipper. Decreto. cit., pag. 346.

29. Citazione. per il libro: P. de Ronsard. Opere complete, ed. P. Laumonier, vol. V, pag. 1928, pag. XVII.

30. Dietro la colpa dello zelante cattolico N. Denizot, scioccato dalle “libertà” di Ronsard.

31. Perché Ronsard, temendo una simile reazione, nelle ultime edizioni delle sue creazioni ha incentrato il "Fun" in varie collezioni, e ha cambiato "Fun" nel più neutro "Fun" ( Gaytez).

32. Div.: M. Raymond. Operazione. cit., pp. 351-357.

33. “Canta il compleanno francese”, op. vista., pag. 282 – 283.

34. Div: A. D. Mikhailov. Le tappe principali dell'evoluzione creativa di Ronsard - “Izvestia Olya”, 1962, vol XXI, vip. 6, pag. 501.

36. M. Raimondo. Operazione. cit., pag. 190.

37. A. S. Pushkin. Pov. ancora. tv in 10 volumi, vol. M., 1949, pag. 310.

Terzo quarto del XVI secolo. In Francia, gli studiosi di letteratura sono spesso chiamati non con i nomi dei re che regnarono (Enrico II, Francesco II, Carlo IX), ma l'era delle Pleiadi o altro L'ora di Ronsard.

A quel tempo, tutto ciò che c'era di nuovo in letteratura era raggruppato attorno alle Pleiadi, identificate da Pierre de Ronsard e Joachin Du Bellay. Del gruppo facevano parte anche E. Model, J. A. le Baif, R. Belli e altri.

Il nome Pleiadi fu dato per la prima volta ad un gruppo di poeti nel 1556. in un'opera di Ronsard, come per rispondere all'enigma sulla “Pleiade” di sette poeti ellenistici del III secolo. AVANTI CRISTO

Le Pleiadi nell'antica mitologia greca – questa figlia di Atlante e Pleioni; dopo la morte fu posto da Zeus nel cielo alla vista di Susira.

La parola galassia ha un significato più ampio: un gruppo di persone famose che sono state associate alle loro attività con compiti sordidi, sguardi sordidi, ecc.

I principi teorici delle Pleiadi furono esposti nel trattato "Il desiderio e la glorificazione dei francesi" di Du Bellay. Il trattato fu il punto di partenza della scuola poetica nazionale.

La portata delle Pleiadi.

1. Le Pleiadi si definiscono come un'unica poetica nazionale
scuola. Vaughn contrappose i resti del Medioevo ai numerosi raggruppamenti provinciali con la loro peculiarità alle antiche forme liriche, alla musica del tema, con l'incoerenza delle antiche testimonianze e delle tradizioni del Re Nesansu italiano.

2. L'attività delle Pleiadi stuzzica un rombo su tutto il francese
letteratura Ciò si manifesta immediatamente nell'odio per la lingua francese come letteratura linguistica purosangue.

Nei loro sforzi per perfezionare la lingua francese, i cantori delle Pleiadi si concentrarono non più sulle peculiarità della loro lingua madre, non sul fondo vocabolario nazionale, ma sui lessici greco e latino.

Pushkin scrisse da questo racconto: “Le persone dotate di talento, essendo ostili all'inutilità e, forse, sotto l'influenza della versione francese, pensarono che la colpa di ciò fosse la miseria della lingua, e cominciarono a cercare di trasformarla in immagine dell'antico greco che. È stata creata una nuova scuola, con l'obiettivo e lo sforzo di immaginare la scuola delle nostre parole degli yanorussi, tra i quali c'erano anche persone dotate. Ale praci di Ronsard, Jodel e Du Bellay hanno perso i loro marnies. "Mova era convinta della direzione dello sconosciuto e riprese la sua strada."

I membri delle Pleiadi non riuscirono a padroneggiare a fondo la lingua francese, ma persero il rispetto dei loro compagni per la necessità di creare una lingua letteraria.

Il linguaggio era inteso come misticismo. Du Bellay ha confermato che le persone sono create dalle persone e quindi sono convinti di essere anche colpevoli delle persone.

La poesia era riconosciuta come la forma più alta di linguaggio e, pertanto, il motore principale del perfezionamento del linguaggio erano spesso i poeti.

Versh Ronsard “Tilki Kamena...” 2.

Shchoino Kamena meni dzherelo its vikrila

Ed ero geloso della liquirizia per l'impresa,

Il buon orgoglio del mio sangue si è riscaldato

E un fuoco nobile ardeva in me.

Poloneniya a venti rocce con la bellezza di un non turbocompresso,

Ho deciso di sfogare il calore del mio cuore in alto,

Ale z chuttyami mova francese dopo un po',

Pobachiv, poiché è scortese, sciocco, brutto.

Questo è per la Francia, per la nostra terra natale,

Pratsyuvati ho iniziato con grande importanza e severità:

Ho moltiplicato, resuscitato e pronunciato parole.

Ho glorificato un po' la creazione.

Io, avendo forgiato molto tempo fa, avendo aperto la mia strada,

Dare ordine alle frasi, varietà di stile,

Sono in armonia con la poesia dei conoscitori - e per volontà delle muse,

Come un romano e un greco, divenne un grande francese.

(Tradotto da WW Levik).

Pietre 2 – tobto. muzi

3. Come risultato dell'attività creativa dei poeti Pleiadiani, nel lirismo fu creato un nuovo sistema di generi. Tali concetti apparivano come sonetto, elegia, ode. Nessuno aveva scritto in questi generi prima.

4. È stata creata la teoria della tensione poetica. Vedere il cantante alzarsi
Lavoro stabile. Ma né la prudenza né l’onore portano frutto,
che canta senza essere “guidato dalle muse”.

Questa teoria era diretta contro i poeti ufficiali, che erano pronti a scrivere poesie per soddisfare le esigenze dello stile desiderato.

Lo stesso Tim ha affermato l'idea della grande importanza del poeta-creatore.

5. Appare l'arrivo delle Pleiadi un nuovo tipo di scrittore. Gli scrittori diventano meno stantii non solo grazie alla vita e al gusto delle altre corti, ma anche grazie alla corte reale, alla quale il fetore della confusione era associato alla loro affermazione sull'unità nazionale.

Raggiunta la fusione delle tradizioni nazionali con la cultura umanistica italiana, i cantori delle Pleiadi si evolvono verso “l'efficacia poetica”, creando immagini miracolose della lirica del risveglio.

Pierre de Ronsard (1524-1585) nacque nella famiglia di un povero nobile, i cui antenati erano rispettati immigrati dalla regione ugrica. Nella sua giovinezza, la canzone è diventata molto più costosa, avendo visitato Inghilterra, Scozia, Fiandre, Germania. Ronsard, dopo la comparsa dei suoi primi libri, diventa subito il capo di uno nuovo, letteralmente il “principe dei poeti”. La chiesa ha deciso la cosa principale quei testi Ronsard ha una soluzione più specifica.

Svitoglyad canta negli anni '40-'50. sano, vivace, umanistico. La comprensione della natura della reciprocità e dell'amore umani è rivelata da Ronsari gente di Vidrozhennya il periodo della fioritura, quando lo sviluppo degli ideali umanistici era vicino.

Grande Ciclo di sonetti “Kohannya a Kassandri”"(1552 – 1553) scritti sotto il flusso poesia del Petrarca e i suoi seguaci. Tuttavia, nell’interpretazione dell’amore del poeta francese, il lato sensibile dell’esperienza appare in primo luogo. Ronsard ha colto l'importante vantaggio letterario Petrarchismo- suscitare interesse verso una forma artistica sofisticata, dedita a trasmettere le vicissitudini di un'esperienza amorosa.

Dal ciclo “Kohannya a Kassandra”.

Se tu, alzandoti dal sonno come una dolce dea,

Coperto fino all'ultimo pelo da una tunica dorata,

O li scrivi, poi, dopo aver reso spesso lo chignon,

Lascia libero il debole fino alle ginocchia -

Oh, quanto sei simile a questo, dalla nascita.

Cosa, riccioli, arricciati, intrecciati, obliqui

Ho lasciato andare la gloria, ammirandone la bellezza,

Il nayad scorre tra i capelli tormentati!

Già mortale Avrei potuto disturbarti

Fornisco, Sono timido chi bellezza cola,

Oppure con uno sguardo importante occhio, perché non lo regali? film?

Kotriy z ninfe driadi della foresta e del fiume

Dato e la forza delle labbra e di tutto il corpo Aspetto,

І oro diventato peloso Hai le spalle bruciate?

(Tradotto da WW Levik).

La cosa più bella creata dal giovane Ronsard è "Odie" (il primo dei quali costava 1550 rubli). Hanno un mondo più ampio del ciclo di sonetti "Kohanna a Kassandra", tipico dell'era di un ambiente vivo e sepolto per tutte le manifestazioni dei problemi umani, così come per la natura, che è diventata estremamente vicina e comprensibile alle persone. Compleanno.

Per Ronsard natura Ha un significato estetico e filosofico, non è solo una questione di ispirazione, ma anche un mentore nella vita, nel mondo della bellezza. La colpa è della creatività stessa dei poeti delle Pleiadi nella letteratura francese lirismo estremo. La natura nelle odi di Ronsard è invisibile alle persone, l'eroe lirico si rivela solo nella sua interazione con la natura e viene data solo al suo amico.

Il mio jet.

Il calore meridiano del languore,

Quanto ti amo, oh il mio strumok.

Vieni alla tua rana fredda,

Muori lontano dal tuo raffreddore.

Poki Serpen' è misericordioso

Affrettati a ritirare Dare terra,

E piegati sotto le falci nivi.

E la canzone canta in lontananza.

Incredibilmente fresco e giovane.

Sarai una divinità per sempre

A chi beve il tuo un brutto raffreddore.

Vorrei che potessi prenderti cura del gregge.

E ieri sera, nella tua galavinità,

Entusiasta dell'allegria della sua calma,

Tutto è proprio così ninfe ta Silvani

Corrono in giro con la yurba gommosa.

(Tradotto da WW Levik).

Il passaggio all'“attività poetica”, notato nelle prime raccolte, si consolidò nei due cicli dedicati a Maria. La nuova casa ha sete di cantante di un nuovo stile. Ronsard riconosce lo stile non di “supposti alti”, ma di “un bello stile basso, accessibile e accogliente...”; conoscere forme semplici e varie per esprimere il proprio lirismo.

L'immagine di una Kohanoi, una ragazza semplice, che si forma dai tratti circostanti, nasce dalla sensazione sputata di purezza e freschezza primaverile; Ci sarà una posa giocosa davanti a immagini di natura gioiosa. Semplicità e naturalezza sono l'asse che attrae il poeta dalla sua kohaniya. Il pittore canta senza abbellimenti o artifici, in un modo che sembra una ferita d'erba.

Marie è una leniviana!

È ora di alzarsi dal letto!

La tua allodola si è addormentata con il suo sonno gioioso,

Io sopra la spina, cosparsa di rugiada,

Dal trillo inferiore emerge il tubare degli usignoli.

Vivo! Il gelsomino fioriva e i papaveri splendevano -

Non indulgere nella ricca mignonette!

Quindi l'acqua è stata spruzzata sull'acqua.

Shvidshe dare da bere Erano ricercati per la notte!

Yak, hanno evocato ieri occhi loro

Svegliati presto, poi verrò a prenderti,

E riposa ancora nell'oblio senza turbo, -

Sogna di amare le ragazze, ma di non andare d'accordo un anno!

Cento volte i tuoi occhi e i tuoi seni,

Appena abbiamo potuto, ci siamo precipitati avanti e ci siamo alzati,

(Tradotto da WW Levik).

Ronsard ritrae Mary nella sua routine quotidiana, nella sua fattoria, nella foresta, al lavoro. Ora Kohana non vive tra le ninfe della meravigliosa volpe, ma piuttosto cammina tra le aiuole di lattuga e cavoli, tra i fiori piantati dalla sua mano.

L'immagine di esso è data in Russia, quindi, come prima, l'amore dinamico non cantava, le sue braccia scalciavano al centro del rispetto. Il concetto di amore come punto culminante della vita, come sorgente di una persona, entra organicamente nella filosofia di vita del poeta.

L'argomento del libro sta diventando sempre più vario. La saggezza della natura sta svanendo. Ronsard avvicina la natura alle persone, “addomesticandole”.

L'inizio di un nuovo periodo della creatività di Ronsard è segnato dall'inizio delle guerre di religione. Ronsard può essere considerato uno dei fondatori della tradizione della poesia politica, intrisa di spirito patriottico (la raccolta “Mirkuvannya”).

Le opere più importanti del restante periodo della creatività di Ronsard furono creazioni degli anni '70, poetiche ciclo “Sonneti a Oleni”. Canta anche delle gioie del sedere, ma ora il suo grido oraziano si affretta a godersi la vita per suonare a volte non solo in modo eleggibile, ma con una tragedia infestata.

Prima del ciclo “Sonetti al cervo” ci sono alcuni versi creati nel resto della vita. La tristezza dell'esperienza raggiunge la loro forza soprannaturale. Ronsard suvoro, esprime con sincerità e fermezza la sua paura dell'ignoto:

Sono asciutto fino alle ossa. È buio e freddo fino alla soglia

Mi avvicino sordo, liscio, nero, debole,

E la morte non mi libererà più dalle sue grinfie.

Sono terribile con me stesso, come se venissi dall'inferno.

La poesia menteva! L'anima sarebbe felice.

Che né Febo né Esculapio mi mentano.

Addio, luce splendente del giorno! Schiavo della carne dolorosa,

Vado nel mondo avido della disintegrazione zagal.

(Tradotto da WW Levik).

Il merito storico delle Pleiadi zagalom:

Rinnovamento della poesia francese, una profonda esplorazione dei pensieri, sembra, l'esperienza del suo compagno, una persona ben costruita e super soddisfatta, che completa la fase del Rinascimento francese. Merito speciale di Ronsard:

Lo stile rinascimentale riccamente sfaccettato e non fluido ha il sedere nudo dello spirito umano;

I sepolti glorificavano tutte le cose belle della vita, grandi e piccole;

In una luce da serbatoio ottimista e, allo stesso tempo, profonda e pieghevole;

Per chi ha tutto infuso nei mostri dietro la penetranza lirica, la ricchezza e la barvista dell'impianto figurativo;

La ricca poesia francese ha nuove forme e dimensioni (strofa ronsardiana) in 6 versi: AABSSV, la protezione del verso alessandrino e altri.

Mikhailov A. D. Poesia delle Pleiadi

Storia della letteratura mondiale: In 8 volumi/AS SRSR; Istituto dei Voli Leggeri. io sono. A. M. Gorkij. - M: Nauka, 1983-1994.T. 3. – 1985. – P. 255-263.

Terzo quarto del XVI secolo. - le sorti dei regni di Enrico II (1547-1559), Francesco II (1559-1560) e Carlo IX (1560-1574) sono chiamate non con i loro nomi, ma con l'Età delle Pleiadi o, più spesso, con l'Ora di Ronsard. Questi dieci anni sono stati segnati dalle conquiste della scuola di Ronsard, che ha dato origine alla nuova poesia e al nuovo teatro francese. Tutto ciò che c'era di nuovo nella letteratura di queste rocce fu raggruppato attorno alle Pleiadi, isolate da Pierre de Ronsard e Joachin Du Bellay. Questo nome fu dato per la prima volta a un gruppo di poeti nel 1556. in un'opera di Ronsard, come per rispondere all'enigma sulla “Pleiade” di sette poeti ellenistici del III secolo. suonare Cioè, erano raggruppati attorno a Licofrone, Teocrito e Omero il Giovane. Il magazzino delle Pleiadi francesi è cambiato con il destino. Prima di lei vennero il più importante studioso ellenistico dell'epoca, il lettore di Ronsard e dei suoi amici Jean Dora (1508-1588), il sottile paroliere, pittore naturalista Remi Bello (1528-1577), e il grande cantante e drammaturgo Etienne J. modello (1532-157) un cantante, nonché musicista e teorico della poesia, Jean Antoine de Baif (1532-1589), e un cantante neoplatonico, vicino alla scuola di Lione, Pontus de Tillard (1521-1606). Nel primo decennio della fondazione delle Pleiadi, Jacques Peletier (1517-1582), Guillaume Desautels (1529-1581), Olive de Magny (1520-1561), Jacques Tauro (1527-1555), Jacques Grevin (153) Passerat (1524-1602), Amadis Jamin (1538-1592) e molti altri. Poiché i poeti dell'epoca avevano molti contatti diretti con i membri delle Pleiadi, ne sentivano l'influsso, notiamo, ad esempio, la creatività del residente di Bordeaux Etienne de La Boesie (1530-1563), dei Poitevin di Madeleine (152 0-1587) ta Caterina (154) de Roches .

I principi teorici delle Pleiadi furono stabiliti in trattati, editoriali ed epistole poetiche. Al primo posto e dopo l'ora, e dopo i significati, segue qui “Il desiderio e la glorificazione della lingua francese” (1549) di Joachin Du Bellay. In Francia, i trattati di poetica abbondavano nel Medioevo, prima che apparisse il manifesto delle Pleiadi “La mistica poetica” di Thomas Sebille (1512-1589), che portava in primo piano le conquiste della scuola di Marot Il valore del cambiamento. Il pathos del rinnovamento delle lettere e del manifesto delle Pleiadi, sebbene Du Bellay non percepisse i meriti di Marot e dei suoi successori, né il peso delle tradizioni epiche nazionali, che potevano diventare fonte di nuovi impulsi artistici. Già prima dei successori di mezzo delle Pleiadi si trovava il nutrimento della creazione di una scuola poetica nazionale. Di questa tragedia, affrontata dai compagni Du Bellay e Ronsard, è stato detto in "Il desiderio dell'illustre lingua francese".

La Pleiade si affermò come un'unica scuola poetica nazionale, opponendosi ai resti del Medioevo: i numerosi raggruppamenti e gruppi provinciali con la loro familiarità con le antiche forme liriche, la sottigliezza del tema e la loro incoerenza. Ci concentreremo sull'antico testimonianze e sulle tradizioni del Rinascimento italiano. Una discussione su tutta la letteratura francese in nome della grandezza e della gloria della Francia rivela l'attività delle Pleiadi fin dai primi tempi. Ciò fu sconfitto dalla gelosia dei francesi come letteratura russa purosangue. Nonostante le potenzialità della lingua madre, è chiaro che non è necessario imparare il latino. Gli esperti di cultura antica, cantando le Pleiadi, compresero la grandezza della rivoluzione, ispirata agli scritti dell'Antica Grecia e di Roma, per la cultura europea. La puzza non era contro il latino, ma contro la lingua russa. Du Bellay ha attaccato i vili poeti francesi, che non sviluppano la loro lingua, ma piuttosto la cantano. Du Bellay e Ronsard cercavano chiaramente di trarre la loro ricchezza non solo dai tesori dell'antichità, ma dai dialetti provinciali. Pertanto, il manifesto pleiadiano non aveva ancora lo sviluppo della consapevolezza nazionale del monismo politico caratteristico del classicismo e della nuova fase. La base della teoria delle Pleiadi è la comprensione del linguaggio come mistero. I Movi, per Du Bellay, sono creati dalle persone; e se è così, allora la sua completezza è nel diritto delle persone; La poesia era riconosciuta come un fattore importante nello sviluppo del linguaggio e la principale fonte del linguaggio avanzato erano spesso i poeti.

In sostanza, la modernizzazione della lingua e della letteratura delle Pleiadi si basò sulla “eredità”. Il concetto di eredità, che corrispondeva al concetto aristotelico di “mimesis” (eredità, imitazione e misticismo creato), ha poca grande importanza per tutta l'estetica del XVI secolo, Du Bellay ha un piano ricco. Segue letteralmente l'originale, significa ereditare non la lettera, ma lo spirito, non la lingua, ma lo stile: “E come era particolarmente lodevole per gli antichi formulare bene, così conviene anche ereditare, soprattutto per quelli la cui lingua non è ancora abbastanza ricca e ricca " Per Du Bellay la letteratura antica è il più grande esempio di maestria poetica. Du Bellay ha chiesto la creazione della sua poesia nazionale, come se non volesse sacrificare i suoi meriti letterari della poesia antica.

L'antichità, secondo Du Bellay, potrebbe dare alla poesia francese i propri generi e forme. Alcuni di essi furono poi effettivamente acquisiti, altri, ad esempio l'ode pandarica, non furono allegati e andarono perduti nella fase di pre-tracciamento. Le Pleiadi invocarono anche un sostegno attivo alla ricchezza della letteratura rinascimentale in Italia. Il trattato di Bembo, riformatore della poesia italiana, “Il mondo della prosa sopra la lingua popolare” (1525) fu letto dagli studenti di Dore, e il “Dialogo sopra la lingua” (1542) di Sperone Speroni, allievo di Bembo, che era il vincitore di Du Belle al momento della stesura di “Zachist”. Un altro misticismo profondo, come quello dell'eredità della natura, discende direttamente dalla Poetica di Aristotele e prefigura il classicismo, appare nei membri teorici delle Pleiadi dell'epoca e successivamente, ad esempio, nel trattato di Ronsard (1565) Ed è del tutto chiaro - da Vauquelin de La Frenais (1605).

Du Bellay e Ronsard, sviluppando una nuova teoria che ruota attorno all'antico sistema dei generi, hanno prestato attenzione alla funzione espressiva della parola. Ciò ha confermato la loro affermazione sulla letteratura come un alto misticismo, che consiste nel resistere all '"intelligenza" dei romani, come scrivere su una promessa. Il cui nutrimento delle Pleiadi stava preparando il classicismo - Ronsard nel suo “Mistero poetico” sottolinea la scelta della pace, del laconicismo e della completezza della forma, che è piuttosto unica nei modi degli italiani, che accumulano oltre cinque epiteti in un verso. "

La teoria delle Pleiadi era basata sul canto di una pratica costante. Seguendo Horace, il cui “Message to the Pisons” è una piccola infusione di Du Bellay, “Zahist” è lieto di non affrettarsi a pubblicizzare le sue opere, ma di lucidare e perfezionare senza sforzo il loro stile. Tuttavia l'onore e la prudenza non daranno frutto se si canta senza essere guidati dalle muse; La teoria dell'intensione poetica saranno le Pleiadi in linea con gli insegnamenti di Platone, il quale afferma che il canto è una manifestazione dell'intensione divina da esse discesa. La teoria dell'intensità poetica, che si trova in "Zakhista", era direttamente diretta contro i poeti ufficiali che sono pronti a scrivere versi come meglio possono, nell'umore desiderato e nello stile richiesto. Lo stesso Tim ha affermato l'idea della grande importanza del poeta-creatore. Du Bellay mette l'attività del poeta alla pari con l'impresa di comandanti, guardie e scienziati. Mav zmusiti chitach canta “per essere sopraffatto, per calmarsi, per essere felice, per essere triste, per amare, per odiare”.

La poesia dei grandi pensieri, degli alti sentimenti, come appariva la letteratura francese ai riformatori delle Pleiadi, non poteva sopravvivere alla vita, e Du Bellay, continuando in questo periodo la tradizione di Rabelais, intuiva: “Anch'io voglio precederti, affinché avendo attraversato non solo i precedenti, ma anche tutti i tipi di lavoratori e artigiani - marinai, distillatori, pittori, incisori e altri - e conoscendone le origini, i materiali utilizzati a tale scopo, che vengono praticati nei loro mestieri e mestieri. "

Du Bellay avrebbe comunicato che i più preziosi sarebbero stati i contributi delle Pleiadi nella sfera del lirismo, e prestando attenzione alla creazione dell'epica nazionale alle principali opere della poesia francese (la teoria dell'epica, delineata in "Zakhist" , sviluppato nel 1572 da Ronsard davanti a ov a "Franciade").

Con l'arrivo delle Pleiadi appare un nuovo tipo di scrittore. Gli scrittori diventano meno stantii non solo grazie alla vita e al gusto delle altre corti, ma anche grazie alla corte reale, dalla quale avevano paura di comunicare praticamente la loro dichiarazione sull'unità nazionale. Tra i poeti della scuola di Ronsard ce n'erano molti (Dora, Peletie) che erano rappresentanti delle “alte professioni” (ad esempio, il pittore Nicolas Denizot), ma anche molte persone della nobiltà servente, spesso senzatetto. Senza troppe esagerazioni, possiamo dire che Ronsard, Du Bellay e i suoi seguaci incoraggiarono gli interessi dell’intellighenzia francese, ampiamente prospera, ispirata dalla cultura umanistica del revival europeo.

La creatività dei poeti pleiadiani e dei loro seguaci confermò la fecondità della riforma proposta da Du Belle. L'azione è stata rapida e il sostegno degli avversari si è rivelato insignificante ed è stato spezzato dall'assalto amichevole dei giovani compagni di Ronsard.

A 1549-1553 pp. La creatività dei poeti Pleiadiani ha sostenuto più da vicino le idee degli “zakhisti”. La poesia d'amore si sviluppò sotto l'influsso del petrarchismo italiano; Questi furono i primi cicli di sonetti di Du Bellay (1549-1550) e Ronsard (1552-1553), il libro di Tillard "Love's Mercies" (1549-1551), il ciclo di Baif "The Cohanna to Melina" (1552). I libri di Ronsard e Du Bellay hanno introdotto i francesi alla diversità della poesia di Pindaro, Orazio e Virgilio. All'inizio delle Pleiadi, i loro membri iniziarono ad usare la loro pratica creativa per avvicinarsi ai simboli antichi e italiani, per creare qualcosa di più adeguato a loro. Ciò, ovviamente, portò all'apparente perdita di una forte individualità, avendo dominato il declino antico e italiano, Ronsard e Du Bellay furono in grado di creare testi profondamente originali, aprendo nuovi orizzonti alla poesia.

Il breve periodo di studio finirà. I nuovi cicli di sonetti di Ronsard (1555-1556), “Cohannie before Francine” (1555) di Baif parlano della svolta verso la semplicità e l'ampiezza. Sugli scogli che superarono l'inizio delle guerre di religione, fino al 1562, i cantori delle Pleiadi crearono la maggior parte dei loro libri più grandi: furono pubblicate tre raccolte italiane di Du Bellay, “Homni” e “The Royal Guy” di Ronsard, e una e cicli di sonetti; Jodelle scrive canzoni e pubblica una raccolta di poesie (1558). Vengono pubblicati libri di Peletie, La Perouse, Belleau, Magni e altri poeti legati alle Pleiadi. Cantano le Pleiadi, avendo raggiunto la fusione delle tradizioni nazionali con la cultura umanistica dell'Italia, e crescono fino all'“efficacia poetica”, creando le immagini miracolose della lirica della rinascita.

Con l'inizio delle guerre di religione e della Controriforma, il crescente campo dei membri delle Pleiadi cambia notevolmente, alcuni di loro (Ronsard, spesso Baif) diventano poeti di corte, scrivono versi "a caso", prendono il destino dalla corte santi; Altri, invece, occupano posizioni di pieno controllo (Jodel). Fino alla metà degli anni '60, Rockiv Ronsar I Plezhayada Vyzable è tutti i giorni (nel 1556 r. Nell'Apologo di Erodoto Anriyn, sopravvissuto al "Pleiadizuvati"), Ale nel 60 ° Rocky non è così bagato del significato della galassia ; Tra questi ci sono il politico “Mirkuvanna” (1562-1563) di Ronsard, il suo ciclo “We Sing”, il libro di Remy Bello “The Silent Poem” (1565), il rimanente riflesso luminoso del lirismo paesaggistico della scuola, la raccolta poetica di Baif “M Loro", così come i versi delle loro storie d'amore di Jodel.

Alla fine del regno di Enrico III (1574-1589), le Pleiadi iniziarono a salire ad un altro livello. Il favorito del cortile è il educato e chimerico Philip Deporte. Il neopetrarcismo, una delle varietà del manierismo, sta diventando di moda. La nuova era non passa invano per le Pleiadi, e lo stesso Ronsard nel bellissimo ciclo tardo "Sonetti al cervo" (1578) rivela la lotta interna della luce artistica rinascimentale e del classicismo, che sta crescendo dalla nuova tendenza Iyami Baroko .

Se l’afflusso delle Pleiadi in Francia diminuisce, allora l’afflusso internazionale è in espansione. Una riforma simile fu tentata in Inghilterra da Philip Sidney e Edmund Spenser, la cui conoscenza dell'opera dei poeti pleiadiani è rivelata da Jan Kokhanovsky, che cantò all'inizio del secolo e all'inizio del XVII secolo. – i tedeschi Georg Weckerlin e Martin Opitz, l’italiano Chiabrera – si dichiarano sostenitori delle idee di Ronsard.

Le Pleiadi hanno dato alla poesia leggera due parolieri miracolosi: Joachin Du Bellay e Pierre de Ronsard.

Du Bellay (1522-1560) apparteneva all'antica famiglia nobiliare, risalente al X secolo. Parenti stretti del poeta Guillaume Du Bellay (1491-1543) e di suo fratello Martin (1495-1559) furono capi militari e politici, e il loro terzo fratello, il cardinale Jean Du Bellay (1492-1560), era un diplomatico; scrisse versi latini, si dedicò a poeti e scrittori e fu amico di Rabelais. Joashen, avendo vissuto fino alla sua povera età, era spesso malato e moriva presto. Tuttavia, la sua vita fu turbolenta, piena di studi umanistici, mantra lontani e pratica. L'interesse per la letteratura nacque presto: nel 1547. Ronsard li seppellirà a Parigi, de Du Bellay e completerà l'illuminazione umanistica. Alle 1549 p. Allo stesso tempo, da "Zakhist" usciranno il secondo ciclo di sonetti "Olive" e il ciclo "Lyrical Vershy". Qui il giovane canta seguendo gli ordini del suo manifesto; i primi sonetti di "Oliva", con una forma breve, pezzi freddi: l'immagine di una donna ideale, creazioni, pose di ogni sorta di dubbi, l'eredità di Petrarca, spesso una riduzione del calore, e la poesia vissuta - ampiezza indefinita . Le prime ricerche di Du Belle sono preziose per lo sviluppo di nuovi generi letterari e del sistema figurativo peredubova. Compiamo il lavoro che ci aspetta, che è contrassegnato dal sigillo del talento di un maestro. Secondo i discorsi scritti nell'eredità dei petrarchici italiani, ci sono sonetti e odi in cui è stata immaginata l'attuale epoca poetica, attraverso il linguaggio poetico intellettuale sembra essersi fatto strada il vero amore.

Successivamente, Du Bellay si ispirò allo sfarzo del lirismo petrarchico francese e sintetizzò i suoi risultati con la tradizione di Marot, segnando un'importante svolta verso la semplicità e la naturalezza della poesia rinascimentale. Alle 1553 r. nel messaggio “Until One Ladies” Du Bellay scrive:

Le parole sono alte e luminose, E tutto è depressione, tutto è parole, Ghiaccio bollente. Kohannya è morto, Vaughn non può tollerare la maestria. Smettila di ereditare Petrarca! (Traduzione di I. Erenburg)

Il prezzo è 1553 rubli. canta al seguito del suo eminente cugino Jean Du Bellay a Roma. Nel corso della sua permanenza in Italia, Du Belle ha creato opere come "Antica Roma", "La Pietà", "I Giochi Silenti" - la cosa più bella che sia mai uscita dalla sua penna. Questi libri riflettono i pensieri, a quanto pare, delle esperienze delle persone avanzate di quel tempo, le loro paure e delusioni, nonché semplici gioie e disgrazie in particolari difficoltà - una fonte poetica inavvicinabile per la sua sottigliezza, ampiezza e tensione lirica. L'eroe di questi libri è un umanista, non un allegro epicuro delle prime raccolte del Rinascimento, ma un politico e pensatore severo, che con un mondo canoro ha riconosciuto la minaccia che incombeva sugli ideali del Rinascimento.

“Giochi Rurali” è quello più vicino alla tradizione Maro, arricchita dal tocco dell'antico bucolico. Qui, con uno sguardo al patristicismo, Du Bellay ricorda i paesaggi dei nativi Angioini, i tempi dei borghesi e le loro canzoni (“Song of the Wind Blower”).

La raccolta di sonetti “Storia antica di Roma” è un libro di riflessioni filosofiche sulle parti di popoli e culture, un fascino costante per i paesaggi romani e le varie tracce della grande civiltà. Du Bellay però non crea “rovine poetiche”, come fece l’artista Piranesi duecento anni dopo. La strada di Du Belle è caratteristica dell'epoca rinascimentale, dell'idea di fluidità, del collegamento ininterrotto di una nuova cultura con la grande cultura dell'antichità.

Non pensate che tutto sia morto, le colonie sono cadute, non c’è più il dominio, non fidatevi dell’immagine ingannevole; L'asse di Roma è secoli di colpa, Roma risorge, il vino dell'innocenza. Ho una predilezione per il popolo, il più forte è colpevole di morte. (Traduzione di I. Yerenburg)

Una raccolta di sonetti “La Puntura” è dedicata alla Roma di oggi. L'Italia non è solo la terra dell'antichità classica, ma anche la ruota della Rinascita, che ha dato grande forza a tutti gli umanisti europei. Il profondo elogio di Du Bellay, avendo messo per primo piede sul suolo sacro, fu così deludente, facendone percepire l’amarezza e il riverbero, come se il cantante avesse soffocato l’attuale yoma della Roma papale. Du Bellay fu assalito dallo spirito di costrizione, riversato dall'esasperazione papale, che infettò l'intero luogo di corruzione e di vuoto. Alla critica alla Roma papale ne “La Stangata” viene risparmiato il lato teologico. La visione umanistica e distante di Du Bellay dell'ortodossia cattolica sulle differenze religiose avvicina il poeta alle posizioni delle persone di spicco dell'epoca. Avviatore della Controriforma antiumanistica e reazionaria, divenuto l’oscurantista Papa Paolo IV per la nuova Roma, che sancì la soppressione di massa dei libri, Du Bellay mescolò criticamente il protestantesimo con il suo “ascetismo mondano” e l’ideale della “buona accumulazione” " Zvidsi è un pensiero sulla tolleranza che appare costantemente nelle pagine “È un peccato”. Dopo aver scatenato il suo talento satirico sulla Roma papale, Du Bellay confrontò il “luogo eterno” con l’immagine del paterlandismo, ancora più dolce nella separazione. Questa immagine è formata dal poeta in due parti: questa è la modesta provincia dell'Angiò e il potere, glorioso e potente per la sua ricca storia. La rigidità elegiaca se la cavò con la raccolta di Du Bellay, creandone un miracoloso ricordo del lirismo rinascimentale:

Darei tutta la gloria dei famosi palazzi, e tutti i loro marmi, per l'ardesia del vecchio tetto, e tutto il Tevere latino, e l'orgoglioso Palatino, per il torrente gallico, solo per la mia Lira, e tutta la loro valorosa Roma. - per oltre la Loira. (Traduzione di V. Levik)

Il tema alla base del paterlandismo si trasforma nel motivo dell'autosufficienza. Canta tra un gruppo di cortigiani al palazzo papale, il cielo è privato della grande strega della mia luce. In quest’epoca “malata” c’è bisogno di valorizzare i luoghi comuni e le gioie semplici della vita:

E se non vivessi come un pesce, come un animale? No, colpisci la tua testa! Mi divertirò alla porta! Possano gli dei della gioia farsi prendere dal panico in casa nostra! (Traduzione di V. Levik)

La mente di Du Belle, in cui c'era la specificità e la forza delle Pleiadi, può essere ascoltata nel sonetto e un senso di amore prima del paterlandismo, e un senso di ansia per il mondo futuro e rivelazioni sulle peculiarità dei problemi e delle perdite che hanno rivelato in grandezza la possibilità di questa forma poetica. Il sonetto di Du Bellay, anche se paradossalmente, è vicino al “Doslides” di Montaigne; in un altro ricco piano: dà una valutazione politicamente acuta dell'approccio, gustoso virok, vuole dirsi, e più di poche parole. "È un peccato" di Du Bellay è un esempio di innovazione coraggiosa, introdotta nella forma chiusa dei testi di una gioia varia e cupa, alla ricerca di una forma chiara di trasmissione dei propri pensieri e sentimenti, delle presentazioni e della vita di tutti i giorni, .

La creatività di Du Bellay fu dimenticata nel XVII secolo razionalista e iniziò ad ascoltare la letteratura del classicismo del passato, mentre i romantici resuscitavano la gloria delle Pleiadi.

Pierre de Ronsard (1524-1585) aveva due anni meno di Du Bellay; Questi nacquero nella famiglia di un povero nobile, i cui antenati erano rispettati immigrati dalla regione ugriana; Mio padre canta, partecipò ad alcune campagne d'Italia dall'inizio del XVI secolo, ed era un amante della letteratura, scriveva opere e si interessava all'antichità di suo figlio. Nella sua giovinezza, la canzone è diventata molto più costosa, avendo visitato Inghilterra, Scozia, Fiandre, Germania. Alle 15.40 rub. Ronsard ha presentato le presentazioni presso gli stand di Lazare de Baif, diplomatico, scrittore latino, e una traduzione dell'Electri di Sofocle in francese. Qui Ronsard, sotto la guida di Jean Dore e del giovane Jean Antoine de Baif, esplora seriamente la lingua e la letteratura antica.

Dopo la pubblicazione dei suoi primi libri, Ronsard diventa immediatamente il capo di quello nuovo e il “principe dei poeti”. Ci siamo cimentati con i principali generi introdotti da Zachist. La coppia ha identificato i temi principali dei testi di Ronsard e le sue soluzioni specifiche. Svetoglad canta negli anni '40 e '50 con tutto il cuore, allegramente, umanisticamente. L'armonia della natura, della reciprocità umana e dell'amore è rivelata da Ronsari nel periodo di sviluppo delle persone, quando gli ideali umanistici erano vicini a loro e il declino dell'antichità era già in vita. Pertanto, le prime opere, come le odi poetiche di Ronsard, sono talvolta sature di reminiscenze della mitologia e della letteratura antiche. L'influenza più profonda su Ronsard fu la poesia di Orazio, la cui filosofia di vita era in conflitto con gli ideali del poeta. L'Italiano crebbe con l'antica marea. Il grande ciclo di sonetti “Kohanna a Kassandra” (1552-1553) fu scritto sotto l'influenza della poesia di Petrarca e dei suoi successori. Tuttavia, nell’interpretazione dell’amore del poeta francese, il lato sensibile dell’esperienza appare in primo luogo. E poiché mia madre rispettava il fatto che ne fosse stato creato uno con i sonetti allo stesso tempo, eliminando completamente l'eccessiva indulgenza platonica, allora mi resi conto che Ronsard aveva padroneggiato l'importante lato letterario del petrarchismo: promuovere l'interesse per forme di vita sofisticate, un modo unico di trasmettere le vicissitudini di un'esperienza amorosa.

La cosa più bella creata dal giovane Ronsard è “Audi”, la prima delle quali uscì nel 1550. Nel loro mondo più ampio, anche nel ciclo di sonetti "Kohanna a Kassandra", era tipico dell'epoca vivacizzare e seppellire l'attenzione su tutte le manifestazioni dei problemi umani, così come sulla natura, che divenne estremamente vicina e compresa alle persone nya For Ronsard, la natura ha un significato estetico e filosofico, non è altro che una dzherelo natkhenaya, ma un mentore della vita, il mondo della bellezza. La stessa creatività dei poeti delle Pleiadi nella letteratura francese è un riferimento al lirismo paesaggistico. La natura nelle odi di Ronsard è invisibile alle persone, l'eroe lirico si rivela solo nella sua interazione con la natura e viene data solo al suo amico. Ronsard racconta il suo immaginario poetico al mondo naturale della sua terra natale. Qui entrerete nel magazzino e nell’utopia umanistica delle “isole beate”, questo angolo poetico e bello di muse, desiderose di occupare, canti amichevoli e gioie sensibili, dove i canti vogliono unirsi contro la minaccia al mondo, che rispettano

Naturalmente le opere di queste rocce attingono all'immagine della natura degli antichi poeti: in mezzo ai vigneti francesi giocano driadi e satiri, e presso l'acqua dei ruscelli di Bellerie si vedono naida e fauni. Anche qui c'erano segni di una delle figure principali del Rinascimento francese: familiare, familiare, intrecciato nella conoscenza del poeta con il Rinascimento straniero, aggrappato al suolo francese. Il tema della morte e della morte, che suona unico nel primo periodo dell'opera di Ronsard, è quello nel giovane poeta - nello spirito della tradizione anacreontica e oraziana - la più grande prova della dignità della vita. Pertanto, il tema della morte sotto la penna di Ronsard è influenzato da una tendenza religioso-moralistica, dal potere della poesia.

Il passaggio all'“attività poetica”, evidente nelle prime raccolte, si consolida nei due cicli dedicati a Maria. La nuova casa ha sete di cantante di un nuovo stile. All'inizio di “Prima del suo libro”, che chiude la raccolta del 1556, Ronsard scrive che ora il suo stile non sarà “presentato da cime”, ma “un bellissimo stile basso, accessibile e accettante, come scrisse Tibulus, il maestro di Ovidio e le idee di Catullo." Ronsard è bravo a riconoscere forme espressive semplici e varie per il suo lirismo. Anche l'argomento del libro sta diventando più vario. Quella saggezza della natura sta svanendo. Ronsard avvicina la natura alle persone, “addomesticandole”. La luce esterna ora ci ricorda i sonetti e le odi, e le sensazioni e le esperienze luminose devono essere mescolate insieme. Il tono della parte superiore diventa più calmo. Questo fu seguito dai dodici versi alessandrini, che sostituirono i sonetti per lo più di dieci sillabe prima di Cassandra e divennero la forma principale del dramma classico e dell'alta poesia in Francia.

L'immagine di Kohanoi, una ragazza precedentemente semplice, è formata da una serie di tratti, derivanti dalla travolgente sensazione di purezza e freschezza primaverile; Ci sarà una posa giocosa davanti a immagini di natura gioiosa. Semplicità e naturalezza sono l'asse che attrae il poeta dalla sua kohaniya. Il pittore canta senza abbellimenti o artifici, in un modo che sembra una ferita d'erba. Ronsard ritrae Mary nella sua routine quotidiana, nella sua fattoria, nella foresta, al lavoro. Ora Kohana non vive tra le ninfe della meravigliosa volpe, ma piuttosto cammina tra le aiuole di lattuga e cavoli, tra i fiori piantati dalla sua mano. L'immagine di ciò è data in Russia, quindi, come prima, la dinamica non era più la canzone del cantante, ma le mani venivano calciate al centro del rispetto.

Il concetto di amore come punto culminante della vita, come sorgente di una persona, entra organicamente nella filosofia di vita del poeta. Sebbene Ronsard non abbia un concetto filosofico forte, nei suoi due libri “Inni” (1555-1556) pone con audacia problemi filosofici e scientifici. Canta armonie al cosmo e dimostra chiaramente la mancanza di controllo della vita terrena e la sua disarmonia. Gli "Homnies" di Ronsard, seguendo le tendenze già emerse nelle "Odi", gettarono le basi per la tradizione dell'alta poesia filosofica. Nella poesia di Ronsard, l'idea dell'assurdità degli ideali umanistici e della realtà della metà del XVI secolo suona sempre più facilmente, la testa delle Pleiadi rafforza la stregoneria della corte di Dio sul “paradiso terrestre”. Che compromesso tra la bella immagine del “secolo d'oro” e l'azione che si può riconoscere in una vita rurale e colta con una vita goffa e “naturale”. L'utopia di questo Cher, dove si trovava l'era generosa del Rinascimento, è stata espressa dalla grande missione della letteratura stessa e dalla terza fase della creatività del poeta, in "Mirkuvanny", che è stato creato e deciso a prezzo dell'enormità.

L'inizio di un nuovo periodo della creatività di Ronsard è segnato dall'inizio delle guerre di religione. Ronsard può essere considerato uno dei fondatori della tradizione della poesia politica, intriso di spirito patriottico, e il successore canoro di d'Aubigne, sebbene abbia creato due poeti - uno cattolico e uno ugonotto - macellando il pathos. La consapevolezza di sé come parte della nazione, come rappresentante della regione, è il motivo principale del riso “Mirkuvan”, il motivo spontaneo della sua scrittura. Non si tratta solo di un amore colossale, non turbo, per il luogo, dove canta lo spirito dell'infanzia. Le nazionali sembravano andare spalla a spalla con i sentimenti dell’artista. Parlando dei problemi del paese, Ronsard ha privato il linguaggio della polemica religiosa e ha creato immagini di azione specifiche. "Mirkuvannya" ha notevolmente arricchito la tradizione epica, privando il declino del classicismo del sistema di caratteristiche e tecniche poetiche per un genere così importante come il messaggio.

Dopo il 1563, Ronsard si avvicinò nuovamente a questioni profondamente politiche, dedicando dieci anni di lavoro a “Franciade” e ad opere di piccolo genere (sceneggiature per balletti di corte, motti e madrigali per mascherate). La Chiesa di Ronsard consolidò l'antica egloga sul suolo francese e nel nuovo secolo ci fu una grande espansione della poesia verso il classicismo. Nelle elegie e nelle ecloghe, la natura profondamente speciale e vissuta si combina con descrizioni intelligenti, scarse e precise della sua bellezza.

In “Franciade” (le prime canzoni furono pubblicate nel 1572), Ronsard tentò di creare un'epica nazionale, quindi sulla Francia, le tradizioni vittoriose dell'epica antica, la testimonianza italiana della nazione, una strage epica. L'inizio della poesia è apparso non lontano, ma nell'epopea di Ronsard c'è un posto, che significa maestria e originalità. "Franciade" ha ispirato tutte le opere epiche del classicismo, fino all'"Henria" di Voltaire. L'opera più importante del restante periodo dell'opera di Ronsard fu il poema epico secco, e le opere degli anni '70, ad esempio, il ciclo poetico “Sonetti al cervo”.

Il ciclo è stato creato nelle menti pieghevoli. Nella letteratura, più recentemente, sono emerse tendenze manieriste, così come sono emerse forme moderne di neo-petrarchismo. Il ciclo Ronsard viene superato da un'altra tendenza: quella del classicismo, un cambiamento di mentalità che sta già cominciando a prendere forma. E sebbene nei sonetti di Ronsard si possa percepire manierismo e fantasia, che vanno oltre il neo-petrarchismo, concentrandosi su precisione e laconicismo, sembra che il mondo stia prendendo la montagna. Canta così, esprimendo le umili gioie del sedere, ma ora il suo grido oraziano di affrettarsi a gioire della vita suona a volte non solo in modo eleggibile, ma anche con una tragedia infestata. Con il fascino sorprendente dell'immagine dipinta del kohanoi, che è allo stesso tempo evocativa, reale e infinitamente lontana.

Prima del ciclo “Sonetti al cervo” ci sono alcuni versi creati nel resto della vita. La tristezza dell'esperienza supera il loro potere soprannaturale. Ronsard suvoro, esprime con sincerità e fermezza la sua paura dell'ignoto:

Sono asciutto fino alle ossa. Mi sto avvicinando alla soglia dell'oscurità e del freddo, sordo, liscio, nero, debole e la morte non mi lascerà più sfuggire dalle sue grinfie. Sono terribile con me stesso, come se venissi dall'inferno. La poesia menteva! L'anima mia sarebbe contenta che né Febo né Esculapio mi mentissero. Addio, luce splendente del giorno! Schiavo della carne dolorosa, vado nella luce avida della putrefazione corrotta. (Traduzione di V. Levik)

Il merito storico delle Pleiadi nel loro insieme, oltre alla modernizzazione della poesia francese, alla preparazione di una nuova fase - il classicismo, si rifletteva nella profonda intuizione dei pensieri, a quanto pareva, nell'esperienza del suo compagno - un uomo di un'era flessibile e super sensibile, palcoscenico del Rinascimento francese, quindi il merito speciale di Ronsard e la poesia segreta hanno anche un sedere nudo ricco, generoso, in stile rinascimentale, non streaming dello spirito umano, sepolto nel glorificato tutto ciò che è bello nella vita, grande e piccola, in una profondità e complessità ottimistica, ma in qualche modo non ridotta. E nel grande mondo, deciderai, che tutto era intriso di miracoli dietro la penetranza lirica, dietro la ricchezza e la ricchezza del sistema figurativo, dietro la melodia e la bellezza dei versi.

In termini di significati semantici, la parola “pleiade” è rispettosa della comunità di persone della stessa epoca e della stessa attività. La parola prende la pannocchia dall'antica mitologia greca. Le Pleiadi sono le figlie di Atlante e Pleioni, che Zeus portò in cielo e trasformò in terra. Sei stelle da loro brillano di luce brillante, e solo una soror è posseduta sarcasticamente - e anche lì, di fronte alle sue sorelle uditive, dava la precedenza agli dei degli dei e dei mortali. A causa della stessa mitologia, gli antichi marinai fungevano essi stessi da faro celeste.

Non sorprende che questo anniversario millenario sia diventato il simbolo preferito dei ministri delle muse. L'immagine più brillante di Suzir è stata trovata nella letteratura rossa. Già nell'antichità, nel III secolo a.C., nacque la scuola poetica alessandrina. Questi poeti che la precedettero - Omero il Giovane, Apollonio, Nicandro, Teocrito, Aramur, Lycotron e Filik - erano organizzati attorno al cerchio e si chiamavano "Pleiadi". Questa corrente si è persa nella storia come simbolo di alta poesia.

Sono passati mille anni, la storia si è ripetuta. Nel Rinascimento, nel 1540, la Francia introdusse nuovi canti alle Pleiadi. Questa è l'ora del romanticismo francese, ma anche dell'inondazione generale della poetica antica. Un gruppo di giovani poeti ha dimostrato un programma davvero rivoluzionario per lo sviluppo della letteratura nazionale. È interessante notare che erano sette e chiamavano il loro gruppo nientemeno che "Pleiade". Ci fu un tentativo di far rivivere e datare il nuovo sviluppo della letteratura tradizionale, e allo stesso tempo era nuovo alle secolari tradizioni della poesia francese.

Su cosa si basava il programma dei poeti delle “Pleiadi”? Fu pubblicato nel trattato di Joachin du Bellay e fu una sorta di manifesto non di rinascita, ma piuttosto della creazione di una nuova letteratura. i poeti sostenevano l'introduzione delle tradizioni dell'antico poema alessandrino nella letteratura francese. Un fetore così terribile ha spiegato loro che la stessa poesia ellenica e alessandrina è vicina alla completezza, sia dietro il magazzino che dalla poetica dietro le quinte. In contrasto con il trattato debole e controverso, c'è un chiaro accenno alla lingua madre: quindi la lingua francese è bella, ha grandi potenzialità, non è difettosa come il greco o il latino, e quindi necessita di essere sviluppata. E qual è il modo per invertire lo sviluppo delle “Pleiadi”? Non è altro che un'eredità degli antichi.

Prima della fusione poetica c'erano altri cinque membri: Etienne Jodel, Jean Antoine de Baif, Remi Bellot, Jean Dora, Pontus de Thiard. Spadshchina "Pleiad", Sho Disthi prima dei Suplasti, Bilsh Vidoma P'yra de Ronsar, Scho divenne un momento del romanticismo istino francese ib lirismo, NIZh NIZHIDALIA DOSVVIDS MLADOLINISTIVISTIVA VIDHODRODZHENNYNY. Già negli anni '70, alla fine degli anni '70, scrisse capolavori persi nella storia della letteratura francese, "Sonetti al cervo" - la dedica del suo rimanente khan senza speranza. E non c'è traccia di eredità in loro, non c'è il cuore amorevole dell'Alessandrino Versh, e c'è solo un'anima vivente e sofferente del cantante.

Nei periodi successivi della storia letteraria, la parola “Pleiade” fu sentita più di una volta. Questa era però la designazione originaria dei poeti della stessa corrente o della stessa epoca. Pertanto, negli studi letterari moderni viene spesso adottato il termine “canta la galassia di Pushkin”, “galassia dei poeti del secolo siberiano”. Già, come scrisse Goethe, “il nuovo secolo è un uccello diverso”.

Poesia delle Pleiadi

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Il famoso manifesto “Zachista e glorificazione della lingua francese” (poi “zachista”) del 1549 divenne subito un’aggiunta al trattato di Sebile. Questo è un libro ispirato alle opere di Sperone Speroni Dialogo delle lingue"(Sulla trascendenza sovramundana del latino) 1542 rock, divenne l'espressione dei principi letterari delle Pleiadi nel loro insieme. Volevo essere eletto leader, ma la direzione del manifesto fu affidata a Du Belli. Per comprendere meglio l'essenza delle riforme avviate dalle Pleiadi, "Zahist" Varto iniziò a guardare sia l'opera di Ronsard "Un breve saggio di mistica poetica" sia il suo avanzamento verso "Franciade".

Poesia delle Pleiadi

Guarda du Belli

Essendo giunto alla conclusione che la lingua francese, nella forma in cui si presentava a quel tempo, doveva essere povera per poter servire come mezzo per l'espressione di forme più elevate di poesia. Tuttavia sottolineiamo che con una corretta coltivazione può essere elevata allo stesso livello delle lingue classiche. Abbiamo giudicato coloro che hanno agitato la mano e vikorizzato la lingua latina per persone più serie e ambiziose. Nelle traduzioni di autori antichi, ciò avviene per amore di imitazioni uniche, anche se senza specificare da parte di Zakhista come ciò possa essere ottenuto. Seguendo l'attenzione sia alle forme della poesia classica che allo stile poetico adiacente, vediamo cosa ha preso ispirazione dalla prosa. È importante assicurarti di sviluppare le tue risorse interne in vari modi, comprese le lingue italiana, latina e greca. Sia du Bellay che Ronsard erano principalmente preoccupati della necessità di estrema cautela in tali situazioni, ed erano offesi dalla tendenza alla latinizzazione delle loro lingue native. Il suo manifesto divenne una straordinaria difesa della poesia e delle possibilità della lingua francese. Divenne anche una sorta di guerra sbalordita per questi scrittori, che perseguivano visioni meno avanzate.

Gli attacchi di Chalen da parte di Du Bellay contro Marot e i suoi seguaci, così come contro di loro, non sono passati inosservati. Sebіle era in prima linea nella sua traduzione di "Ifigenia" di Euripide. Guillaume Desautels, il cantante lionese, elogia Du Belli in assenza dei suoi predecessori e sottolinea la debolezza della sua argomentazione basata sulla spinta dell'imitazione nella traduzione, che è simile a quelle del “Commento davanti al forno” di Louis Maigret " (Lione, 1550). Numerosi altri importanti autori dell'epoca gli mossero aspre critiche.

Du Bellay mise in prima linea i suoi numerosi avversari prima della sua altra pubblicazione (1550) della raccolta di sonetti “Olive”, pubblicando allo stesso tempo anche due poesie polemiche - “ Musagnaeomachie"Un'ode indirizzata a Ronsard, “Contro i pazzi del mondo” ( Contre les envieux fioles). La raccolta di opere "Olive" era una raccolta di sonetti che ricordano la poesia di Petrarca, Ariosto e autori italiani attuali. In primo luogo, ricevette la luce dal 1549 e ricevette la guida del visionario italiano Gabriele Giolito de Ferrari. Allo stesso tempo, dietro di lui furono posizionati 13 od. sotto il nome di copertina "Lyrical Vershy" ( Vers liriche).

Per Juan Altro:
Se è scritto - "virsh", allora l'autore di ciò che è scritto - "canta". La poesia è il modo in cui si realizza il potere e, se si canta, è il modo in cui si soccombe. Quindi, proprio come un bravo scrittore, non uno che scrive solo molte lettere. Per il quale si usano le parole “amatore”, “grafomane”, “scarabocchio”.
scrittore dilettante, no? Perché L'asse è arrivato al punto in cui lo scrittore canta e non è solo sistematicamente incaricato dalla gerarchia di comprendere e il vero lanciere è un principiante e sa come migliorare, ma in modo più sensibile e come classificazione. Allora perché ti è venuta l’idea che la scrittura di un uomo non possa essere rispettata in quel modo? Ogni persona ha la propria luce interiore, la propria interpretazione del concetto, le proprie impressioni empiriche. Pertanto, nessuno osa dichiarare, sia che le persone cantino in questo mondo o in un altro mondo, che la loro creazione non converge con alcun ideale - ripeto il problema del gusto e dell'estetica. Non nego che la nostra pelle sia ricca di ricchezze e sarà sempre di grande valore, e tutti noi abbiamo ricchezza, che riusciamo a raggiungerla o meno. Invece di critiche, vorrei chiedere più aiuto, dato che conoscete tutti bene))
La gente era giubilante e dichiarava. Un sacco di persone stavano facendo cose poetiche.
Credimi, il fatto che il gruppo sia stato creato non significa nulla, a parte l'associazione collettiva di persone che la pensano allo stesso modo. Sono degli sciocchi, immagino.

È impossibile sapere se qualcosa vale la pena se non lo leggi.
Se hai scritto male, puoi leggere un paio di righe per capire cosa sta succedendo)

(TD1, p. 536) ...All'inizio del ciclo della pelle di 4.320.000 anni, questo o quello, come molti popoli, tutti i Grandi Dei scendono per stabilire un nuovo ordine di discorsi e dare impulso al nuovo ciclo. Questo ottavo Dio è il Col e il Logos uniti, visti e rappresentati dalla sua Schiera nel dogma exoterico, proprio come le tre ipostasi divine degli antichi greci, che si vedono nelle chiese, come tre Individui remi. Come parlare Commento:

“Possono rallentare la loro grande opera e privarli di alcuni inevitabili monumenti per catturare i loro ricordi, ora il fetore penetra il nostro velo illusorio (atmosfera)” Quindi pensiamo che le grandi Piramidi della vita siano sotto il loro sguardo diretto, “se Dhruva è la stella polare) era nel suo punto culminante più basso, Krittika (Pleiadi) si meravigliava sopra la sua testa (erano sugli stessi meridiani, solo sulle montagne) e vegliava sull'opera di Veletniv. In questo modo, da quando le prime piramidi furono costruite sulla pannocchia di Zoryany Roka sotto Dkhrova (Alpha Polaris), ci sono poco più di 31.000 rocce (31.105). Bunsen ritiene che l’Egitto abbia una lunga storia che supera i 21.000 anni, ma è improbabile che questa azione tragga verità e fatti dalla sua dieta. ...

(TD1, p. 811)... Inoltre, molte altre "autorità" ci dicono che ci si aspettava che le persone non sapessero immediatamente dello Zodiaco prima che gli ellenici misericordiosamente non riconoscessero i loro vicini con la loro uscita. E questo è un fermo impegno a combattere, indipendentemente dal Libro di Giobbe, poiché loro stessi sono assordati, come si trova nel Canone europeo e, ovviamente, prima per Mosè. Un libro che parla della creazione di Arturo, Orione e delle Pleiadi (As, Kesil e Khima) e degli Schovan del Giorno, di Scorpione e Mazarut - dodici segni, parole, cosa significano, trasmettono la conoscenza dello Zodiaco agli medio nelle tribù arabe. ...

(TD1, p. 813) ...Poi Bayi contò il periodo in cui i suziri mostravano afflussi atmosferici, chiamando Giobbe “i buoni influssi delle Pleiadi” [in ebraico Kima] (Le Pleiadi sono le stelle dietro i suziri del Toro, che appaiono sulle molle della pannocchia. Hanno un significato occulto nella filosofia esoterica indù e sono collegati al suono e ad altri principi mistici della natura.); versando anche in Orione (Kesila); e le passerelle erano vuote in relazione allo Scorpione, gli otto suzir; e sappiamo che per l'eterna diversità di queste divisioni dello Zodiaco e la denominazione dei Pianeti elencati, d'ora in poi, nello stesso ordine, e per l'impossibilità di attribuire tutto alla “fuga” - “come niente” non t creano identità simili” – è possibile supporre effettivamente già molto tempo fa Zodiac. ...

(TD2, p. 510) ... “Nell'epoca, se il “colore” estivo dei tropici passava per le Pleiadi, se il Cuore del Leone era sull'equatore e se il Leone al tramonto era in posizione verticale rispetto a Ceylon, allora il Toro era ancora in piedi verticalmente sopra l'isola di Atlantide." ...

(TD2, pp. 689-692) ... Ebbene, ci sono fino a sette Rishi segreti della Grande Medicina Vedica, poi, da quando l'Egitto li ha dedicati ai loro “vecchi padri” Tifone, l'India condivide questi simboli da tempi recenti con cicli di Ora e Cicli di Sera e Buio associati alla nostra era attuale: l'oscuro Kali-Yuga. La Grande Ora del Colo, che la fantasia degli indù raffigurava come un delfino e shishumara, potrebbe essere una croce, contenente una nuova natura nelle sue suddivisioni e divisioni di stelle e sussiri. Il Bhagavata Purana dice (Volume XXIII):

“All'estremità della coda di questa creatura, la cui testa è animalizzata per il giorno, e il corpo è raffigurato a forma di anello [paletto], c'è una Dhruva [stella extra polare]; Sul lato della sua coda sono disegnati Prajapati, Agni, Indra, Dharma, ecc., e attraverso la sua coda ci sono questi Rishi" (Tradotto dalla traduzione francese di Burnouf e ispirato da Fitzedward Hall nel Vishnu Purana, nella traduzione di Wilson, II , 307).

Ebbene, questa è la prima e più grande croce e palo, creati dal Divino, presso il cui simbolo della Ciliegia, il Palo Eterno dell'Ora Infinita, Kal, sul piano del quale giacciono gli dei, creature e creature, persone da la Distesa e le Ore - e come me, come lo confermo in Filosofia, tutti muoiono nell'ora di Mahapralaya.

Per ora, proprio queste decisioni indicano i tempi e le difficoltà del nostro settemplice Ciclo di Vita. La puzza è così misteriosa, così come lo sono le loro squadre di cartomanti delle Pleiadi, di cui solo una - quella che dovrebbe essere - si è rivelata virtuosa. Le Pleiadi o Krittika sono gli anniversari di Kartikeya, il Dio della Guerra (Marte dei tardi pagani), chiamato l'Acqua degli Eserciti Celesti o, più precisamente, Sidh - Sidha-Sena (nella traduzione - Yogi in Cielo e santi Saggi sulla Terra i) - cosa fare con Kartikeya e gli eserciti celesti", e Kumar precedentemente non occupato (inoltre, a lui viene attribuita la sconfitta di Tripurasura e del Titano Taraka. Mikhailo è l'uccisore di draghi, e Indra e Kartikeya sono spesso identificati .). In verità, c'è Guha, “Il Nascosto”, proprio come i Saptarsha e i Critici, questi Reshi e le Pleiadi, poiché la loro spiegazione in tutta la loro totalità rivela all'Adepto i più grandi segreti della Natura Occulta. Un punto è dovuto al mistero della nutrizione della croce e del palo, poiché potrebbe essere strettamente correlato agli elementi Fuoco e Acqua, che svolgono un ruolo così significativo nel simbolismo della croce e del palo. Come Marte, che Ovidio raffigura nato da sua madre Giunone senza la partecipazione del padre, e come gli Avatar (ad esempio Krishna) - al Tramonto e a Skhod - Kartikeya è popolare con un rango ancora più mostruoso, senza essere concepita da mio padre, non dalla materia, ma dalla vita di Rudra-Shiva, gettato nel Vogon (Agni) e poi assorbito dall'Acqua (Gange). In questo modo, tra la gente del Fuoco e dell'Acqua - "un ragazzo, scintillante, come il Sole, e bello, come il Mese". Pertanto è chiamato Agnibhu (syn Agni) e Gangaputra (syn Ganga). A ciò si aggiunge il fatto che Krittika, il suo bambino di un anno, come affermato nel Matsya Purana, viene abbandonato da Agni o, in parole semplici: "Questo Rishi è sulla stessa linea del brillante Agni", e Ittika è un sinonimo Agney" ( Ibid., IV (pag. 235) - e i collegamenti di questo sono facili da trapuntare.

Ebbene, il Risha stesso indica le ore e i periodi del Kali Yuga, i secoli del peccato e del dolore. Come il Bhagavata Purana:

“Se la scrittura di Vishnu, chiamata Krishna, andò in paradiso, allora l'era di Kali, nell'ora in cui le persone saranno piene di peccati, essendo cadute nella luce.

Se questi Rishi fossero a Magha, Vik Kali, allora prenderebbero 1200 destini [divini], una volta iniziati; E se Purvashadha viene raggiunto dal fetore di Magha, allora quest’età di Kali raggiungerà il suo sviluppo sotto i discendenti di Nanda yo” (Op. cit, XII, II, 26–32; ispirato al Vishnu Purana. Trans. Wilson, IV, 230 Nanda fu il primo Buddha kim, il sovrano Chandragupta, contro il quale si ribellarono tutti i bramini, della dinastia Morya e antenato di Ashoka, è una cosa che non fu menzionata nei primi manoscritti puranici, che furono dati dai Vaisnava, che in virtù. delle loro Queste furie settarie furono grandi educatori quanto e padri cristiani). Tse є (rinnovato) fatturato Rishi –

"Se le prime due stelle dei sette Rishi (la Grande Medicina Vedica) sorgessero nel cielo e di notte fosse visibile un asterismo mensile al livello tra loro, allora questi Rishi perderebbero la loro inviolabilità in oh, uniti dal tratto di secoli ",

- Come uno che odia Nandi, ha detto Parashara. Secondo l'idea di Bentley, questo studio ha preso spunto dagli astronomi per rivelare il significato della precessione del giorno.

“È stato allineato sulla linea chiara identificata o un grande paletto che passa attraverso i poli dell’eclittica e della pannocchia, installato da Magha, ma non è sufficiente per vedere le stelle dalla Grande Vedicina... Allora come è questo? stella La Grande Medicina Vedica era chiamata Rishi, poi il nome implicito era chiamato linea Rish; ed essendo invariabilmente connesso con la pannocchia dell'asterismo mensile di Magha, era possibile calcolare la precessione, prendendo per l'inserimento di un grado, ecc., qualsiasi bottiglia mensile sfusa, tagliata lungo una linea o in un cerchio "/2 72 /.

All'inizio, forse, esiste ancora una super-chiesa infinita per quanto riguarda la cronologia degli indù. Questo non è da meno, c'è un punto che potrebbe aiutare a definire l'epoca, se iniziasse il simbolismo dei sette Rishi e dei loro collegamenti con le Pleiadi. Se Kartikeya fu trasferito dagli Dei sotto la tutela di Krittika, ce n'erano più di sei, Kartikeya è raffigurato con sei teste; Se la realtà poetica dei primi simbolisti ariani creò i loro sette Rishi, essi divennero sette. I loro nomi sono i seguenti: Amba, Dula, Nitatui, Abrayanti, Maghayanti, Varshayanti e Chupunika. Anche più gruppi di nomi, tuttavia, differiscono tutti. Ogni volta, questi Risha mostrano come entrarono in un'unione amorosa con i Krittika prima della scomparsa delle nostre Pleiadi. Altrimenti come potrebbero gli astronomi indiani parlare di una stella che non possono vedere senza l'aiuto di un telescopio molto potente? Forse, per questo motivo, ciascuna di queste persone ha più idee descritte nelle allegorie indù, il che significa "un'ipotesi molto recente e, senza dubbio, all'interno della fede cristiana". I manoscritti sanscriti più recenti sull'astronomia iniziano la loro serie di Nakshatras, ventisette asterismi mensili, di cui Krittika difficilmente riesce a stabilire una data anteriore, almeno al 2780 a.C. quell'epoca, e i loro lettori cantano che, indipendentemente dal Calendario, i pandit indù potevano aggiungere la loro conoscenza sui giorni feriali mensili, ispirati dai Krittici, dai Fenici, ecc. Come se non ci fosse, Le Pleiades è il gruppo centrale nel sistema del simbolismo dello specchio. Il fetore si trova nel collo del Toro, che Medler e altri astronomi vedono come il gruppo centrale del sistema della Via Chumatsky, e nella Kabbalah e nell'Esoterismo simile, come l'alba del settemplice, popolato fin dall'inizio , lato rivelato Superiore Trikutnik, sacerdotato. Questo lato è rivelato: il Toro, il simbolo dell'Uno (numero 1) o la prima lettera dell'alfabeto ebraico, Aleph "Toro" o "Bik", una sintesi dell'antico Dieci (10) o Yod (), che è un lettera e numero completi. Le Pleiadi (soprattutto Alcyone) sono viste in questo modo, in astronomia, come il punto centrale attorno al quale si avvolge il nostro Tutto-Mondo di stelle indistruttibili, come un fuoco, da cui e in cui la Divina Dihanna, Rukh fluisce inevitabilmente attraverso il Manvantari. Inoltre, nei simboli luminosi della Filosofia Occulta, proprio questa cosa, con la croce luminosa sulla sua superficie, gioca il ruolo più importante. ...

(TD2, p. 778) ... Il numero di questo è anche strettamente connesso con i significati occulti delle Pleiadi, le sette figlie di Atlante, di cui “sei sono rivelate, sette sono prese”. In India, la puzza è associata al loro Vihovan, il dio della guerra, Kartikeya. Le stesse Pleiadi (Krittika in sanscrito) diedero questo nome a Dio, poiché Kartikeya è astronomicamente il pianeta Marte. Come Dio è il figlio di Rudri, il popolo senza l'aiuto di una donna. Vin è Kumara, il “giovane innocente”, nato dal Seme di Shivi - lo Spirito Santo - chiamato Agni-Bhu. Il defunto dottor Kineli notò che in India Kartikeya è il simbolo nascosto del ciclo di crescita, che consiste di 600.666 e 777 roka, appena prima che vengano calcolati i periodi mensili e mensili, i destini divini e mortali; E ciò che è visibile sono sei, anzi sette sorelle, le Pleiadi, necessarie per completare il più oscuro e segreto di tutti i simboli astronomici e religiosi. A lui, se fosse stato necessario imparare questa canzone, Karttikeya appariva nei tempi antichi, come Kumara, un asceta con sei teste - una sulla pelle del secolo di Naros. Se il simbolo è necessario per un altro aspetto, allora è unito alle stesse sorelle stellari, Kartikeya dei fenomeni nella consorte Kaumari o Zena, il suo aspetto femminile. Poi appare seduto sul pavic, l'uccello della Saggezza e della Conoscenza Occulta, e la Fenice indiana, il collegamento con le 600 rocce di Naros, ben noto ai Greci. Sul suo viso sono visibili uno specchio a sei estremità (sub-triquet), una svastica e un lato a sei punte e talvolta a sette punte; La coda di Pavich rappresenta i cieli nascenti; e dodici segni dello Zodiaco si trovano sul tuo corpo; Per questo motivo sono anche chiamati Dvadasha-kara, “dodici braccia” e Dvadashaksha, “dodici occhi”. Tuttavia, è particolarmente glorificato come Shakti-dhara, "il portatore dello scriba", e Taraka-jeet, il vincitore di Taraka. ...

(РІ2, pagina 380) ... “Chi è che la Provvidenza oscura con parole senza senso?” [Giobbe, XXXVIII, 2 e oltre] - far sentire la voce di Dio attraverso la propria fonte: la natura. - “Dove saresti se tagliassi le fondamenta della terra? dimmi se lo sai. Chi ha cantato al mondo, chi lo sa?.. Con il trionfo svettante delle stelle del mattino, se tutto il blues di Dio cantasse di gioia?.. E se dicessi ai mari: fin qui andrai e non andrai croce, ed eccoci orgogliosi che fai?.. Sai tu chi, morto, cade in una terra deserta, in una landa desolata, dove non c'è gente... Come puoi legare il nodo di Orione e consentire gli ultrasuoni delle Pleiadi?.. Chi può inviare lampi. E perché dovrebbe esserci puzza e perché dovrei dirti: “Asse?” [Giobbe, XXXVIII, 35] ...

Posilannya

"La Dottrina Segreta" (in 2 volumi), citazioni tratte dalle star

Terzo quarto del XVI secolo. In Francia, gli studiosi di letteratura sono spesso chiamati non con i nomi dei re che regnarono (Enrico II, Francesco II, Carlo IX), ma l'era delle Pleiadi o altro L'ora di Ronsard.

A quel tempo, tutto ciò che c'era di nuovo in letteratura era raggruppato attorno alle Pleiadi, identificate da Pierre de Ronsard e Joachin Du Bellay. Del gruppo facevano parte anche E. Model, J. A. le Baif, R. Belli e altri.

Il nome Pleiadi fu dato per la prima volta ad un gruppo di poeti nel 1556. in un'opera di Ronsard, come per rispondere all'enigma sulla “Pleiade” di sette poeti ellenistici del III secolo. AVANTI CRISTO

Le Pleiadi nell'antica mitologia greca – questa figlia di Atlante e Pleioni; dopo la morte fu posto da Zeus nel cielo alla vista di Susira.

La parola galassia ha un significato più ampio: un gruppo di persone famose che sono state associate alle loro attività con compiti sordidi, sguardi sordidi, ecc.

I principi teorici delle Pleiadi furono esposti nel trattato "Il desiderio e la glorificazione dei francesi" di Du Bellay. Il trattato fu il punto di partenza della scuola poetica nazionale.

La portata delle Pleiadi.

1. Le Pleiadi si definiscono come un'unica poetica nazionale
scuola. Vaughn contrappose i resti del Medioevo ai numerosi raggruppamenti provinciali con la loro peculiarità alle antiche forme liriche, alla musica del tema, con l'incoerenza delle antiche testimonianze e delle tradizioni del Re Nesansu italiano.

2. L'attività delle Pleiadi stuzzica un rombo su tutto il francese
letteratura Ciò si manifesta immediatamente nell'odio per la lingua francese come letteratura linguistica purosangue.

Nei loro sforzi per perfezionare la lingua francese, i cantori delle Pleiadi si concentrarono non più sulle peculiarità della loro lingua madre, non sul fondo vocabolario nazionale, ma sui lessici greco e latino.

Pushkin scrisse da questo racconto: “Le persone dotate di talento, essendo ostili all'inutilità e, forse, sotto l'influenza della versione francese, pensarono che la colpa di ciò fosse la miseria della lingua, e cominciarono a cercare di trasformarla in immagine dell'antico greco che. È stata creata una nuova scuola, con l'obiettivo e lo sforzo di immaginare la scuola delle nostre parole degli yanorussi, tra i quali c'erano anche persone dotate. Ale praci di Ronsard, Jodel e Du Bellay hanno perso i loro marnies. "Mova era convinta della direzione dello sconosciuto e riprese la sua strada."

I membri delle Pleiadi non riuscirono a padroneggiare a fondo la lingua francese, ma persero il rispetto dei loro compagni per la necessità di creare una lingua letteraria.

Il linguaggio era inteso come misticismo. Du Bellay ha confermato che le persone sono create dalle persone e quindi sono convinti di essere anche colpevoli delle persone.

La poesia era riconosciuta come la forma più alta di linguaggio e, pertanto, il motore principale del perfezionamento del linguaggio erano spesso i poeti.

Versh Ronsard “Tilki Kamena...” 2.

Shchoino Kamena meni dzherelo its vikrila

Ed ero geloso della liquirizia per l'impresa,

Il buon orgoglio del mio sangue si è riscaldato

E un fuoco nobile ardeva in me.

Poloneniya a venti rocce con la bellezza di un non turbocompresso,

Ho deciso di sfogare il calore del mio cuore in alto,

Ale z chuttyami mova francese dopo un po',

Pobachiv, poiché è scortese, sciocco, brutto.

Questo è per la Francia, per la nostra terra natale,

Pratsyuvati ho iniziato con grande importanza e severità:

Ho moltiplicato, resuscitato e pronunciato parole.

Ho glorificato un po' la creazione.

Io, avendo forgiato molto tempo fa, avendo aperto la mia strada,

Dare ordine alle frasi, varietà di stile,

Sono in armonia con la poesia dei conoscitori - e per volontà delle muse,

Come un romano e un greco, divenne un grande francese.

(Tradotto da WW Levik).

Pietre 2 – tobto. muzi

3. Come risultato dell'attività creativa dei poeti Pleiadiani, nel lirismo fu creato un nuovo sistema di generi. Tali concetti apparivano come sonetto, elegia, ode. Nessuno aveva scritto in questi generi prima.

4. È stata creata la teoria della tensione poetica. Vedere il cantante alzarsi
Lavoro stabile. Ma né la prudenza né l’onore portano frutto,
che canta senza essere “guidato dalle muse”.

Questa teoria era diretta contro i poeti ufficiali, che erano pronti a scrivere poesie per soddisfare le esigenze dello stile desiderato.

Lo stesso Tim ha affermato l'idea della grande importanza del poeta-creatore.

5. Appare l'arrivo delle Pleiadi un nuovo tipo di scrittore. Gli scrittori diventano meno stantii non solo grazie alla vita e al gusto delle altre corti, ma anche grazie alla corte reale, alla quale il fetore della confusione era associato alla loro affermazione sull'unità nazionale.

Raggiunta la fusione delle tradizioni nazionali con la cultura umanistica italiana, i cantori delle Pleiadi si evolvono verso “l'efficacia poetica”, creando immagini miracolose della lirica del risveglio.

Pierre de Ronsard (1524-1585) nacque nella famiglia di un povero nobile, i cui antenati erano rispettati immigrati dalla regione ugrica. Nella sua giovinezza, la canzone è diventata molto più costosa, avendo visitato Inghilterra, Scozia, Fiandre, Germania. Ronsard, dopo la comparsa dei suoi primi libri, diventa subito il capo di uno nuovo, letteralmente il “principe dei poeti”. La chiesa ha deciso la cosa principale quei testi Ronsard ha una soluzione più specifica.

Svitoglyad canta negli anni '40-'50. sano, vivace, umanistico. La comprensione della natura della reciprocità e dell'amore umani è rivelata da Ronsari gente di Vidrozhennya il periodo della fioritura, quando lo sviluppo degli ideali umanistici era vicino.

Grande Ciclo di sonetti “Kohannya a Kassandri”"(1552 – 1553) scritti sotto il flusso poesia del Petrarca e i suoi seguaci. Tuttavia, nell’interpretazione dell’amore del poeta francese, il lato sensibile dell’esperienza appare in primo luogo. Ronsard ha colto l'importante vantaggio letterario Petrarchismo- suscitare interesse verso una forma artistica sofisticata, dedita a trasmettere le vicissitudini di un'esperienza amorosa.

Dal ciclo “Kohannya a Kassandra”.

Se tu, alzandoti dal sonno come una dolce dea,

Coperto fino all'ultimo pelo da una tunica dorata,

O li scrivi, poi, dopo aver reso spesso lo chignon,

Lascia libero il debole fino alle ginocchia -

Oh, quanto sei simile a questo, dalla nascita.

Cosa, riccioli, arricciati, intrecciati, obliqui

Ho lasciato andare la gloria, ammirandone la bellezza,

Il nayad scorre tra i capelli tormentati!

Già mortale Avrei potuto disturbarti

Fornisco, Sono timido chi bellezza cola,

Oppure con uno sguardo importante occhio, perché non lo regali? film?

Kotriy z ninfe driadi della foresta e del fiume

Dato e la forza delle labbra e di tutto il corpo Aspetto,

І oro diventato peloso Hai le spalle bruciate?

(Tradotto da WW Levik).

La cosa più bella creata dal giovane Ronsard è "Odie" (il primo dei quali costava 1550 rubli). Hanno un mondo più ampio del ciclo di sonetti "Kohanna a Kassandra", tipico dell'era di un ambiente vivo e sepolto per tutte le manifestazioni dei problemi umani, così come per la natura, che è diventata estremamente vicina e comprensibile alle persone. Compleanno.

Per Ronsard natura Ha un significato estetico e filosofico, non è solo una questione di ispirazione, ma anche un mentore nella vita, nel mondo della bellezza. La colpa è della creatività stessa dei poeti delle Pleiadi nella letteratura francese lirismo estremo. La natura nelle odi di Ronsard è invisibile alle persone, l'eroe lirico si rivela solo nella sua interazione con la natura e viene data solo al suo amico.

Il mio jet.

Il calore meridiano del languore,

Quanto ti amo, oh il mio strumok.

Vieni alla tua rana fredda,

Muori lontano dal tuo raffreddore.

Poki Serpen' è misericordioso

Affrettati a ritirare Dare terra,

E piegati sotto le falci nivi.

E la canzone canta in lontananza.

Incredibilmente fresco e giovane.

Sarai una divinità per sempre

A chi beve il tuo un brutto raffreddore.

Vorrei che potessi prenderti cura del gregge.

E ieri sera, nella tua galavinità,

Entusiasta dell'allegria della sua calma,

Tutto è proprio così ninfe ta Silvani

Corrono in giro con la yurba gommosa.

(Tradotto da WW Levik).

Il passaggio all'“attività poetica”, notato nelle prime raccolte, si consolidò nei due cicli dedicati a Maria. La nuova casa ha sete di cantante di un nuovo stile. Ronsard riconosce lo stile non di “supposti alti”, ma di “un bello stile basso, accessibile e accogliente...”; conoscere forme semplici e varie per esprimere il proprio lirismo.

L'immagine di una Kohanoi, una ragazza semplice, che si forma dai tratti circostanti, nasce dalla sensazione sputata di purezza e freschezza primaverile; Ci sarà una posa giocosa davanti a immagini di natura gioiosa. Semplicità e naturalezza sono l'asse che attrae il poeta dalla sua kohaniya. Il pittore canta senza abbellimenti o artifici, in un modo che sembra una ferita d'erba.

Marie è una leniviana!

È ora di alzarsi dal letto!

La tua allodola si è addormentata con il suo sonno gioioso,

Io sopra la spina, cosparsa di rugiada,

Dal trillo inferiore emerge il tubare degli usignoli.

Vivo! Il gelsomino fioriva e i papaveri splendevano -

Non indulgere nella ricca mignonette!

Quindi l'acqua è stata spruzzata sull'acqua.

Shvidshe dare da bere Erano ricercati per la notte!

Yak, hanno evocato ieri occhi loro

Svegliati presto, poi verrò a prenderti,

E riposa ancora nell'oblio senza turbo, -

Sogna di amare le ragazze, ma di non andare d'accordo un anno!

Cento volte i tuoi occhi e i tuoi seni,

Appena abbiamo potuto, ci siamo precipitati avanti e ci siamo alzati,

(Tradotto da WW Levik).

Ronsard ritrae Mary nella sua routine quotidiana, nella sua fattoria, nella foresta, al lavoro. Ora Kohana non vive tra le ninfe della meravigliosa volpe, ma piuttosto cammina tra le aiuole di lattuga e cavoli, tra i fiori piantati dalla sua mano.

L'immagine di esso è data in Russia, quindi, come prima, l'amore dinamico non cantava, le sue braccia scalciavano al centro del rispetto. Il concetto di amore come punto culminante della vita, come sorgente di una persona, entra organicamente nella filosofia di vita del poeta.

L'argomento del libro sta diventando sempre più vario. La saggezza della natura sta svanendo. Ronsard avvicina la natura alle persone, “addomesticandole”.

L'inizio di un nuovo periodo della creatività di Ronsard è segnato dall'inizio delle guerre di religione. Ronsard può essere considerato uno dei fondatori della tradizione della poesia politica, intrisa di spirito patriottico (la raccolta “Mirkuvannya”).

Le opere più importanti del restante periodo della creatività di Ronsard furono creazioni degli anni '70, poetiche ciclo “Sonneti a Oleni”. Canta anche delle gioie del sedere, ma ora il suo grido oraziano si affretta a godersi la vita per suonare a volte non solo in modo eleggibile, ma con una tragedia infestata.

Prima del ciclo “Sonetti al cervo” ci sono alcuni versi creati nel resto della vita. La tristezza dell'esperienza raggiunge la loro forza soprannaturale. Ronsard suvoro, esprime con sincerità e fermezza la sua paura dell'ignoto:

Sono asciutto fino alle ossa. È buio e freddo fino alla soglia

Mi avvicino sordo, liscio, nero, debole,

E la morte non mi libererà più dalle sue grinfie.

Sono terribile con me stesso, come se venissi dall'inferno.

La poesia menteva! L'anima sarebbe felice.

Che né Febo né Esculapio mi mentano.

Addio, luce splendente del giorno! Schiavo della carne dolorosa,

Vado nel mondo avido della disintegrazione zagal.

(Tradotto da WW Levik).

Il merito storico delle Pleiadi zagalom:

Rinnovamento della poesia francese, una profonda esplorazione dei pensieri, sembra, l'esperienza del suo compagno, una persona ben costruita e super soddisfatta, che completa la fase del Rinascimento francese. Merito speciale di Ronsard:

Lo stile rinascimentale riccamente sfaccettato e non fluido ha il sedere nudo dello spirito umano;

I sepolti glorificavano tutte le cose belle della vita, grandi e piccole;

In una luce da serbatoio ottimista e, allo stesso tempo, profonda e pieghevole;

Per chi ha tutto infuso nei mostri dietro la penetranza lirica, la ricchezza e la barvista dell'impianto figurativo;

La ricca poesia francese ha nuove forme e dimensioni (strofa ronsardiana) in 6 versi: AABSSV, la protezione del verso alessandrino e altri.

Un ruolo significativo nello sviluppo del misticismo francese durante questo periodo fu svolto dall'attività che prese forma prima del 1549 sullo scoglio della scuola poetica "Pleiadi". La testa è Pierre Ronsard Comprendeva anche J. Dubelle, AJ de Baif e numerosi altri poeti. I membri della “Pleiade” predicavano l’idea di arricchire la poesia nazionale con le tradizioni della letteratura greca e romana, per la quale acquisirono grande rispetto. Insieme a Dubelle e Bayef Ronsard, avendo ideato un piano per una grande riforma poetica, le creazioni di "Defense et Illustration de la langue francaise" di Dubelle ("... mancanza di creatività naturale, necessità di una dottrina... dopo tutto , i baldacchini della poesia vengono derubati dagli antichi... e senza ci guardo"). coscienza del tesoro del tempio di Delfi”, ecc.). Un posto importante nell'attività delle “Pleiadi” era il nutrimento della musica. "L'amore prima della musica", ha affermato Ronsard, "è sempre stato un fiore all'occhiello di buona fede, generosità e nobiltà, estraneo a tutto ciò che è vile". Jean Antoine de Baif – grande studioso di musica, meraviglioso liutista – nel 1570 si apre la nascita di Parigi "Accademia di Poesia e Musica"(si svegliò fino al 1584). Da allora, l'Accademia ha sviluppato uno stile di canto speciale, dove le parole e la musica sono diventate uniche l'una con l'altra, simili all'antica monodia: il ritmo della canzone è soggetto alla struttura metrica del verso poetico. In gran parte, queste idee furono trasmesse dagli scherzi contemporanei della Camerata fiorentina, che portarono alla divulgazione dell'opera nel 1594. In Francia non hanno portato via lo sviluppo come in Italia, ma a modo loro sono stati realizzati negli spettacoli teatrali di corte del “Balletto Commedia della Regina di Francia”.

Nimechchina

Idee rinascimentali nella cultura artistica Nimechchini compaiono nell'altra metà del XVI e XVI secolo. Le partnership e i gruppi sono in costante crescita, il numero delle università è in aumento in modo significativo e l’amicizia si sta espandendo rapidamente. Le opere di Petrarca e Boccaccio (“Decameron”) sono tradotte in traduzioni tedesche e compaiono nelle traduzioni tedesche di molti storici, filosofi e poeti latini. L'umanesimo tedesco si sviluppò grandemente tra un gran numero di principi filantropici secolari e spirituali, e grande rispetto fu accordato agli studiosi di teologia. I tratti distintivi della cultura musicale professionale tedesca sono la corte e le cattedrali delle gocce cantanti, così come le varie associazioni dei borghesi tedeschi. Le tradizioni polifoniche furono portate dai Paesi Bassi in molti modi Enrico Isacco(1450-1517). La piena fioritura della musica tedesca ricca di voci iniziò solo nell'altra metà del XVI secolo (in questo periodo, uno dei più grandi compositori olandesi, Orlando Lasso, lavorava a Monaco).

Un ruolo importante nell'importante tradizione della polifonia olandese nella pratica tedesca fu svolto da Massimiliano I (1459-1519), arciduca austriaco, imperatore del “Sacro Romano Impero” dal 1493 (della dinastia degli Asburgo). Era un grande amante della musica e della pittura (avendo dipinto i quadri di Dürer). Nel 1497 Henry Izak era al suo servizio come compositore di corte. Non sorprende che nel lavoro del compositore il genere della canzone giochi un ruolo prioritario: il Lied, che è un esempio riccamente espresso di popolari melodie popolari tedesche. Quindi, avendo scritto allo stesso modo, impasta e moteti. Questo stile combina organicamente le tradizioni della polifonia olandese con i disegni delle canzoni popolari tedesche. Dopo la morte di Isacco, il suo luogo di semina Ludwig Senfl(1492-1555) – allievo di Isaac, forse il primo grande compositore-polifonista tedesco. Nacque a Zurigo, poi divenne sergente d'armi di Isack nella cappella di corte di Innsbruck e poi divenne ceramista. Dal 3 al 1523 visse vicino a Monaco, dove diresse il coro di corte. Furono pubblicate molte delle sue opere: mesos, mottetti, canzoni (carminum - come le chiamava lo stesso compositore). Zenfl ha un alto grado di elaborazione polifonica di melodie popolari. Suchasniki lo definì “il principe della musica tedesca”.

Tra gli altri compositori tedeschi sono riconosciuti Giovanni Walter(1496-1570),Hans Leo Hasler(1564-1612).